Большие глаза Ван Донгена...Нидерландский художник Кес ван Донген
24-09-2017 20:51
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Оригинал взят в Большие глаза Ван Донгена
Оригинал взят в Большие глаза Ван Донгена
С 18 сентября 2010 по 23 января 2011 в роттердамском музее Ван Бойманса (Museum Boijmans Van Beuningen) проходила выставка «Большие глаза Ван Донгена» (De grote ogen van Kees van Dongen). Выставка привлекла очень много посетителей, музей был открыт даже по выходным, в понедельник. Было представлено 60 картин ван Донгена в основном из иностранных музеев, многие - из частных коллекций.  [показать]Kees van Dongen, Le doigt sur la joue (Палец на щеке), ca 1910. Специально для выставки была отреставрирована эта картина, которая находится в постоянной коллекции этого музея. Ван Донген родился 26 января 1877 года в небольшом портовом городке под Роттердамом и прославился в Париже, где он рисовал в основном женские портреты. Он рисовал женщин с большими глазами: стройных танцовщиц, девушек из экзотических стран, обнаженных женщин, женщин, одетых в платья знаменитого модельера Поля Пуаре (Paul Poiret), своих жен, подруг и любовниц. Для Ван Донгена женщины были красивее пейзажей. Он изобрел свой стиль. «Живописец элегантных неврозов» - писал о нём литератор и критик Поль Гзель (Paul Gsell). Слава Ван Донгена связана с авангардным течением фовистов (хотя сам художник не любил "измов" и не причислял себя ни к одному стилю). Но прославился Ван Донген не только яркими, насыщенными цветами картинами, но и своим стилем жизни. Вечеринки и приемы в его ателье посещали знаменитые в 20-х и 30-х годах парижские политики, художники, кинозвезды. В 20-30 годах в Париже Ван Донген был тем, кем был в 60-х годах в Нью-Йорке был Энди Уорхол (Andy Warhol). Выставка начинается и заканчивается автопортретами Ван Донгена. Первый из них был написан, когда Ван Донгену было 18 лет, перед его отъездом из Роттердама в Париж. Позади юноши видны мачты, его дом стоял прямо у воды. Он был в то время увлечен идеями анархизма, его кумиром был Кропоткин. Недаром в Париже Ван Донген начинал с иллюстраций к анархисткой литературе. [показать]Kees van Dongen, Selfportrait (Автопортрет), 1895. Второй автопортрет сделан в его фовистский период. Ван Донген пытался выразить свою истинную суть. [показать]Kees van Dongen, Selfportrait (Автопортрет), 1906. Если обратить внимание на цветовую гамму: первый автопортрет сделан в голубых тонах, а второй в ярких с преобладаем красного. Цветовому символизму Ван Донген придавал большое значение. Если следовать смыслу цветов, то красный по Ван Донгену символизировал страсть, всё материальное. Синий - духовное, а желтый - надежду. В этом смысле интересна картина "Комод": [показать]Kees van Dongen, La commode (Комод), 1910. Эта картина сделана именно в этих трёх цветах. Как потом будет видно, она отличается от других работ Ван Донгена тем, что в центре её нет женщины, нет центрального элемента. Таким элементом на картине может быть дверь, сулящая надежду. Или это не дверь, а пустой холст, ненаписанная картина. Ван Донген часто изображал на картинах свои же работы. Например, здесь над комодом висит портрет его первой жены, только в синих тонах (на оригинале красный фон и пурпурная шаль). Однако здесь Ван Донген решил, что красные цвета не гармонируют с данной картиной. [показать]Kees van Dongen, Augusta (Guus) Preitinger (Портрет первой жены, Аугусты (Гус) Прейтингер Augusta Preitinger), 1910. А вот другой пример использования своих (прошлогодних) работ на новых картинах: [показать]Kees van Dongen, Dans les Folies Bergeres (В «Фоли-Бержер»), 1914. На этой видна часть другой картины "Ожерелья, Зеркала и софы":  Она написана в духе Матисса, т.е. в ярких и контрастных цветах, упрощенные формы и без иллюзии трехмерного пространства. Ван Донген начал рисовать в 16 лет, брал вечерние уроки в Роттердамской Академии. В 20 уехал в Париж, где сначала делал иллюстрации для анархистских публикаций. Параллельно работал в цирке борцом (он был физически хорошо развит) и подсадным. Сохранилось много его ранних картин с портретами цирковых акробатов и зрителей. [показать]Kees van Dongen, Tightrope Dancer (Танцующая на канате), 1910. В это время у него была маленькая студия в одном с Пикассо здании (Bateau-Lavoir). С Пикассо они были близкими друзьями. Сохранилась фотография, где жена и дочь Ван Донгена изображены на фоне неоконченной картины Les Demoiselles d’Avignon. Значит, Пикассо, который 6 лет прятал от всех эту картину, делал исключение для своего друга. Ван Донген в это время написал несколько портретов Фернанды Оливье (Fernande Olivier), подруги Пикассо. [показать]Kees van Dongen, Portrait de Fernande Olivier (Фернанда Оливье), 1905. С неё началась целая серия женских портретов. Для Ван Донгена они красивее пейзажей. Он отправляется на поиски прекрасных моделей в Италию, Испанию, Марокко и Египет. [показать]Kees van Dongen, La danse indienne (Индийский танец), 1907. Здесь танцовщица как бы разрывает полотно картины и пространства. На его холстах предстают стройные танцовщицы, девушки, написанные в горячих тонах. Это триумф фовизма. [показать]Kees van Dongen, Anita la Bohemienne (Цыганка Анита), 1908. Идеальный пример ранних работ Ван Донгена, где он изображает груди женщины, как цветы в вазе её одежды. Характерным для Ван Донгена является использование легких зеленых тонов для изображения женских фигур. На одной картине это торс, на другой лицо, на третьей грудь. [показать]Kees van Dongen, La Jarretiere (Подвязка), 1906. [показать]Kees van Dongen, Nini la Parisienne (Парижанка Нини), 1910. [показать]Kees van Dongen, Les Amies (Любовницы), 1922. [показать]Kees van Dongen,La cuirasse d'or (Sur le divan) (Золотой корсет/На диване). Ван Донген смело, даже для того времени, пишет обнаженных женщин. Одна из его картин полуобнаженной жены была снята с выставки полицией. [показать]Kees van Dongen, Augusta Preitinger (Аугуста Прейтингер), 1913. По свидетельству дочери здесь рядом с женой Ван Донген изобразил себя. А на выставках в Амстердаме, и даже в родном Роттердаме была запрещена картина с подвязкой. [600x]Kees van Dongen, Anita (Анита), 1905. А эти картины считаются типичными примерами мужского взгляда на женщину. [показать]Kees van Dongen, Naked Girl (Девушка). 1907. Она показывает своё тело, как проститутка "товар". Однако, Ван Донген изобразил её с усталыми и безразличными глазами, а глаза у Ван Донгена всегда играют важную роль. [показать]Kees van Dongen, Jeune fille a la bottine (Девушка с ботинком). 1914. Здесь зрители выступают в роли вуайеристов, наблюдающих, как женщина начинает раздеваться в своей комнате. Ван Донген становится любимым художником дам, получает множество заказов. Его любимой моделью была маркиза Луиза Казати Marchesa Luisa Casati, с которой у него наверняка была любовная связь, о чем говорит центральный символ картины - ваза с цветами. [показать]Kees van Dongen, De bloemenvaas (Ваза с цветами), 1917. Луиза Казати была блестящей светской дамой, страстно увлекалась живописью. Она устраивала экстравагантные вечеринки, где появлялась, либо ведя двух леопардов в поводу, либо одетая, как на этой картине. Сумасбродка, ведьма, горгона Медуза с волосами, «пропитанными икрой и шампанским», она — «аллегория тошнотворного величия» с рубиновыми когтями — отзывались о ней одни. Богиня, ослепительная Персефона, «живая метаморфоза», вечная муза — говорили другие. Став более известным, он переехал в большую студию и устраивал вечеринки для бомонда. Он говорил, что на таких вечеринках женщины должны быть красиво и едва одетыми, а мужчины - в строгих костюмах. Эту идею и отражает картина "Танго с архангелом". [показать]Kees van Dongen, Tango (Танго), 1930. Когда жена Ван Донгена, Аугуста уехала с дочерью в Голландию, он встречает Жасмин (Jasmy Jacob, настоящее имя Леа Жакоб), у которой был свой Дом Высокой Моды. Они прожили вместе 10 лет. Именно она ввела его в высшее общество, сделала прославленным и богатым. [показать]Kees van Dongen, Jasmy Jacob (Жасмин Жакоб), 1925. Жасмин Жакоб, прозванная «Божественная». Она вывела Ван Донгена в высший свет, познакомила его со знаменитыми в Париже дизайнерами. И оставила его, выйдя замуж за американского генерала. Как-то утром, встретившись в холле роскошного отеля на улице Жюльет Ламбер, где они жили с 1922 года, Ван Донген спросил одетую в красивое платье Жасмин, уж не на свадьбу ли она нарядилась, а та ответила: да, на свою. Ван Донген делает великолепную карьеру светского портретиста. Он создает крупные портреты: герцогини Ноайль, президента Луи Барту, короля Леопольда III, Анатоля Франса. Но главные клиенты Ван Донгена - женщины бомонда. Он обожествляет их, делает более аристократичными. [показать]Kees van Dongen, La comtesse de Noailles (Герцогиня Ноайль), 1931. Этот портрет герцогини Ноайль доказывает, что Ван Донген рисовал женщин стройнее, чем на самом деле. "Самое существенное - удлинить женщин, и, самое главное, сделать их стройнее, - говорил художник. - После этого остается только увеличить их драгоценности". Однако, герцогиня Ноайль действительно была стройной красавицей в молодости (стоит только взглянуть на фотографию), и Ван Донген на портрете лишь увидел и вернул то время. [показать]Photo. Anna de Noailles. 1920s. Ван Донген был другом Поля Пуаре (Paul Poiret), легендарного дизайнера модной одежды, соперника Коко Шанель (Coco Chanel). Работы Paul Poiret до сих пор вдохновляют Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier) и Джон Гальяно (John Galliano), арт-директор Дома Christian Dior. Поль Пуаре прославился в основном использованием мягких и блестящих тканей, экстравагантных аксессуаров и узоров. Ван Донген тоже следовал стилю Поля Пуаре, изображая плавные линии и босые ступни, юбки-брюки, цветные туфли и современную элегантность. Таким образом, Ван Донген оказался одним из первых художников 20 века, отобразившим самые свежие веяния моды. [показать]Kees van Dongen, Woman in green dress (Женщина в зеленом платье). 1920. [показать]Kees van Dongen, Venise no II (Венера Номер 2) 1925. [показать]Kees van Dongen, Actress Lily Damita (Актриса Лили Дамита). 1925. [показать]Kees van Dongen, Madame T (Мадам Т). 1929. [показать]Kees van Dongen, Anne Diriart. 1924. [показать]Kees van Dongen, Woman in black dress. 1927. Эта картина считается изображением одной из самых соблазнительных женщин за всю историю живописи, в самом основном значении слова "соблазнение". И это несмотря на то, что Ван Донген изобразил её полностью одетой, а единственный намек на её сексуальность - кусочек обнаженного плеча под слегка соскользнувшей накидкой. [показать]Kees van Dongen, Bridgette Bardot. 1954. К чести Ван Донгена надо отметить, что он изобразил Бардо не с искусственной маской "счастья" на лице, а с усталым выражением. [показать]Kees van Dongen, Le Coquelicot (Карамелька с маковым вкусом), 1919. Возможно, одна из самых знаменитых картин Ван Донгена. Ссылки:
|
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Большие глаза Ван Донгена...Нидерландский художник Кес ван Донген | Ела2012 - Край мой родной... |
Лента друзей Ела2012
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»