Неизвестный автор. Леонардо да Винчи, 1600, Галерея Уффици, Флоренция

Полное его имя — итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, то есть «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».

Картины Леонардо да Винчи представлены здесь, по возможности, в хронологическом порядке и с теми названиями, с которыми они экспонируются в музеях. Для работ Леонардо да Винчи это обязательная оговорка, так как ни датировки ни авторских названий его работ не имеется, что даёт повод для многочисленных, не связанных в целом, трактовок и гипотез. Если музей дает временной интервал, то здесь принята самая поздняя дата из этого интервала и она определяет последовательность представления работ. 

Описания картин предпочтительно музейные, если они достаточно информативны и удобоваримо перевелись. Описания музеев и описания искусствоведов даны с соответствующими ссылками. 

Свои примечания даны без ссылок и отражают только своё непросвещённое зрительское мнение или уточнение перевода на русский язык.

Леонардо да Винчи. Мадонна с гвоздикой (Madonna mit der Nelke), ок. 1473, дерево, масло, 42х67 см. Старая пинакотека, Мюнхен

Описание музея - Когда Леонардо да Винчи создал эту работу, ему едва исполнилось 20 лет, и он работал в мастерской своего учителя Андреа дель Верроккьо. Образ Мадонны и радость деталей в изображении ее мантии намекают на влияние Верроккьо и современного искусства во Флоренции на молодого художника. Новым, однако, является последовательное использование света и тьмы, чтобы придать фигурам убедительную физичность и, следовательно, живость. Сконцентрированные жесты матери и ребенка придают представлению необычайно глубокую эмоциональность. Младенец Христос тянется к гвоздике, символу своей жертвенной смерти и божественной любви, которую Мария предлагает ему.   https://www.pinakothek.de/kunst/meisterwerk/leonar...

Описание с сайта "Музеи мира"   Чем больше столетий отделяет настоящее от искомого прошлого, тем сложнее установить достоверность фактов. Вот и картина великого Леонардо до сих пор вызывает не только восхищение, но и вопросы.Её принято датировать 1478 годом, когда художник был ещё очень молод и трудился в мастерской другого прославленного итальянца Верроккьо. И в самом деле, схожие черты у картины с картинами учителя имеются, однако, больше в ней всё же авторских находок. Это проявляется и в технике сфумато, которое представляет нам лик Мадонны как некий отрешённый и высокий образ, и в характере картины, и в композиции. Две основные фигуры полотна даны нам в резком противопоставлении – это смиренная, одухотворённая мать с тонкой изящной гвоздикой в руках и чуть заметной улыбкой на лице, и энергичный непоседливый младенец, который даже упирается ножкой в мягкую подушку, чтобы дотянуться до цветка. Очень необычайно претворения канонического сюжета!Примечательна история картины – Вазари в своих рукописях упоминает о ней, как о «отличнейшей Мадонне», которая предназначалась папе Клименту VII. После смерти Климента в 1534 году, следы работы затерялись, и лишь в 1889 году, она неожиданно нашлась. Её купил некий торговец на распродаже личных вещей некой вдовы, проживавшей в городке Гюнцбург, и вскоре перепродал её Мюнхенской Пинакотеке, представив полотно, как утерянное произведение искусство Верроккьо, взяв всего лишь 800 марок. Искусствоведы пинакотеки узнали в картине утерянную «Мадонну с гвоздикой» кисти Леонардо да Винчи, однако, до сих пор бытует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который так и остался в безызвестности.       https://muzei-mira.com/kartini_italia/1933-madonna...

Андреа дель Верроккьо (1435-1488) и Леонардо да Винчи. Крещение Христа (Battesimo di Cristo), 1472-1475, дерево, масло, 177х151 см. Галерея Уффици, Флоренция

Примечание - Надпись на ленте: ECCE AGNUS DEI - Вот агнец Божий.

Андреа дель Верроккьо (1435-1488) и Леонардо да Винчи. Крещение Христа (Battesimo di Cristo). Фрагмент

Примечание музея - Левый ангел работы Леонардо да Винчи. Некоторые критики считают, что второго ангела написал Сандро Ботичелли.

Примечание - Считается, что старик Верроккьо, увидев левого ангела, признал мастерство Леонардо и более никогда не брал кисть в руки.

Леонардо да Винчи. Благовещение, 1472-1475, дерево, масло, темпера, 98х217 см, Галерея Уффици, Флоренция

Леонардо да Винчи. Благовещение. Фрагмент. Архангел Гавриил

Леонардо да Винчи. Благовещение. Фрагмент. Мария

Леонардо да Винчи. Джиневра де Бенчи (Ginevra de'Benci), 1474-1478, масло на панели, 38,1х37 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон

На обороте панели:

Леонардо да Винчи. Венок из лавра, пальмы и можжевельника с надписью "Красота украшает добродетель" (Virtutem Forma Decorat), темпера на панели.

Примечание музея - Портрет Джиневры де Бенчи двусторонний. Это оборотная сторона, символический портрет Джиневры. Свиток несет ее латинский девиз, означающий «Красота украшает добродетель». В центре герба веточка можжевельника (по-итальянски - джинепро, ginepro) предполагает имя Джиневры, в то время как окружающий лавр и пальма символизируют ее интеллектуальную и моральную добродетель. Лавр и пальма также оказались личной эмблемой венецианского посла во Флоренции Бернардо Бембо (Bernardo Bembo), чьи глубокие и прочные отношения с Джиневрой раскрыты в посвященных им стихах. Их платоническая дружба была типичной для той эпохи и соответствовала элитарному статусу Джиневры как дочери богатого банкира. Инфракрасное исследование выявило девиз Бембо «Добродетель и честь» под девизом Джиневры. Так что, вероятно, Бембо заказал эмблему картины на оборотной стороне портрета. https://www.nga.gov/collection/art-object-page.507...

Примечание - Запомните эту игру слов, обозначающих имя модели и наименование изображённого предмета. Этот приёмчик Мастера Леонардо мы ещё встретим.    

Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа, или Мадонна с цветком, ок. 1478, дерево, масло (переведена на холст), 48х31 см. Государственный Эрмитаж

Описание   http://spbstarosti.ru/headline/madonna-s-cvetkom-m...

Большинство исследователей относят создание этой картины к 1478 году, а это означает, что Леонардо да Винчи написал ее, когда ему было всего 26 лет. В 1914 году «Мадонна с цветком» была приобретена в коллекцию Императорского Эрмитажа из частного собрания семьи Бенуа. Незадолго до этого хранитель картинной галереи Эрмитажа Эрнст Карлович Липгарт высказал предположение, что произведение принадлежит кисти великого Леонардо, и в этом его поддержали ведущие европейские специалисты. Известно, что уже в первой трети XIX века «Мадонна с цветком» находилась в России у генерала Корсакова, из собрания которого она попала потом в семью астраханского купца Сапожникова. Мария Александровна Бенуа, урожденная Сапожникова, получила эту картину по наследству, и когда она решилась на ее продажу в 1912 году, лондонский антиквар предложил за нее 500 тысяч франков. Тем не менее, за гораздо более скромную сумму владелица уступила «Мадонну» Эрмитажу – она пожелала, чтобы творение Леонардо осталось в России.

Довольно скромная и непритязательная на первый взгляд «Мадонна с цветком» удивительна тем, что раскрывает свою прелесть далеко не сразу, а постепенно, по мере погружения в этот особенный внутренний мир. Богоматерь и младенец Иисус окружены полумраком, но глубина этого пространства отчетливо обозначена светлым окном. Дева Мария совсем еще девочка: пухлые щечки, вздернутый носик, задорная улыбка – все это черты не абстрактного божественного идеала, а совершенно конкретной земной девушки, послужившей некогда моделью для этого образа. Она одета и причесана по моде XV века, и каждая деталь ее костюма, каждый локон ее прически рассмотрен художником пристально и передан по-ренессансному подробно. Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком. Она протягивает ему цветок, а он пытается его ухватить, и вся эта сцена настолько жизненна и убедительна, что впору позабыть о предстоящей трагедии Христа. Тем не менее, цветок с его крестообразным соцветием здесь не просто композиционный центр всей картины, но еще и знак, символ, предзнаменование грядущих Страстей. И, кажется, что в этом осознанном и сосредоточенном лице младенца, тянущегося к цветку, уже проглядывает будущий Спаситель, который принимает свой предначертанный крест. Но с другой стороны, в этом жесте и символ эпохи Возрождения с ее безграничным стремлением познать мир, открыть его тайны, выйти за его границы – в общем, все то, к чему так стремился сам Леонардо. Помимо высоких духовных устремлений картина являет собой некий итог тех живописных достижений, которые были сделаны флорентийскими мастерами в течение XV века, и в то же время это плацдарм для будущей эволюции искусства. Гармония целого у Леонардо создается за счет синтеза частностей: математически выверенная композиция, анатомическое построение тел, светотеневая моделировка объемов, мягкие контуры и теплое звучание цветов. Традиционный сюжет здесь переосмыслен: образ Мадонны человечен как никогда, а сама сцена более обыденна, нежели религиозна. Фигуры объемны и почти осязаемы за счет тонкой игры света и тени. Каждая складка одежды ложится согласно объему тела и наполнена движением. Леонардо одним из первых в Италии использует технику масляной живописи, которая позволяет более точно передавать фактуру тканей, нюансы светотени, материальность предметов. Для того чтобы еще нагляднее представить, насколько далеко простирались в то время все эти открытия, достаточно просто сравнить «Мадонну» Леонардо с работой его предшественника и учителя — живописца Андреа дель Верроккьо.

Первоначально «Мадонна с цветком» была написана на дереве, но для большей сохранности в 1824 году ее перевели на холст. На снимке, сделанном уже в наше время в отраженных инфракрасных лучах, над затылком младенца виднеется второй контур, который говорит о том, что Леонардо намеревался сделать ребенка еще более крупным, чем он есть сейчас. Немного отличается прическа Марии – на снимке она более пушистая и закрывает ее правое ухо. В окончательном варианте в левой руке Мадонны пучок травинок, а на снимке — цветок. Все эти изменения не существенны, но весьма интересны, поскольку позволяют заглянуть в живописную кухню творца. В 1978 году картине исполнялось ровно 500 лет. К этой дате была приурочена капитальная реставрация, во время которой удалили поверхностные загрязнения и поздние записи, а также восстановили старый лак. В завершении этой работы «Мадонну Бенуа» поместили в специально изготовленный для нее застекленный футляр.

Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов (Adorazione dei Magi), 1481-1482, дерево, масло, 246х243 см. Галерея Уффици, Флоренция

Примечание музея - Документ от июля 1481 года гласит, что Леонардо да Винчи получил от обычных канонов Сант-Агостино задачу покраски алтарного стола церкви Сан-Донато в Скопто, расположенной за стенами Флоренции. Картина, которую Леонардо обязался завершить в течение 30 месяцев, имела тему «Поклонение волхвов», то есть празднование праздника Богоявления, в котором, по мнению святого Августина, все народы отвечают на призыв Христа. Для этой темы Леонардо задумал очень сложную композицию, богатую фигурами, сочлененную полукругом, которая имеет в качестве опоры Деву и Младенца. Перед ними волхвы преклоняют колени, принося Иисусу дары золота, ладана и мирры. Леонардо пишет фон, на котором чередуются разрушенная архитектура, столкновения лошадей и всадников; слева - строительство здания, возможно, храма, которому предшествуют два лестничных пролета, как в пресвитериях некоторых средневековых церквей (например, Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции). Храм, который намекает на мир, противостоит толпе рыцарей в битве, представленной на противоположной стороне. В сентябре 1481 года Леонардо все еще работал над картиной, но через несколько месяцев художник покинул Флоренцию, чтобы отправиться в Милан, ко двору Людовико иль Моро (имеется в виду Лодовико Сфорца по прозвищу "Мавр" (il Moro) - прим. Е.В.), прервав исполнение картины для церкви Сан-Донато в Скопто. Августинцы бесполезно ждали возвращения художника, чтобы завершить картину, пока не решили доверить исполнение нового алтаря "Поклонение волхвов" Филиппо Липпи, завершенное в 1496 году. Поэтому «Поклонение волхвов» Леонардо - это картина, приостановленная в своем исполнении на первом уровне черновика.    https://www.uffizi.it/opere/adorazione-dei-magi-44ad4c9a-c0bd-432d-8a0c-9807e05055bb

Леонардо да Винчи. Святой Иероним (St Jerome), ок. 1482, дерево, масло, 103х74 см, Ватиканская пинакотека

Примечание музея - Информация о назначении картины и о том, кому она была заказана, отсутствует. Так и оставшееся в состоянии эскиза это, одно из самых загадочных произведений великого тосканского художника, скульптора, архитектора, инженера и философа. Самое раннее упоминание о Св. Иерониме датируется фактически началом 19-го века, когда его приписывают Леонардо, по завещанию швейцарской художницы Анжелики Кауфманн. После смерти Кауфман все следы картины снова исчезли, пока она не была случайно найдена и куплена дядей Наполеона, кардиналом Джозефом Фешем. Традиционно считается, что кардинал обнаружил картину, разделенную на две части. Помимо истории, картина действительно может быть разделена на пять частей. После смерти кардинала картина была продана с аукциона и продана несколько раз, пока она не была идентифицирована и куплена для Пия IX (Понтифика с 1846 по 1878) для Ватиканской Пинакотеки (1856). Атрибуция работы, предложенной Кауфман, всегда встречало согласие ученых из-за очевидного сходства с другими работами маэстро и, в частности, "Поклонением волхвов" (Флоренция, Галерея Уффици).   https://www.teggelaar.com/en/welcome/

Леонардо да Винчи. Богородица в скалах (La Vierge aux rochers), 1483-1486, дерево, масло (переведена на холст), 199х122 см, Лувр

Описание Артхива. Наверное, нет такой картины в арсенале Леонардо да Винчи, которая не была бы связана с какими-либо неясностями, загадками или тайнами. Так и в случае с алтарным образом «Мадонна в скалах». Почему она существует в двух вариантах, один из которых хранится в парижском Лувре, а второй – в Национальной галерее Лондона? Почему они написаны с разницей почти в четверть века? Это и многое другое – в описании картины да Винчи «Мадонна в скалах».

Кто заказал Мадонну? В начале ХХ века в итальянских архивах обнаружен контракт, подписанный 25 апреля 1483 года. Одна из сторон в лице Леонардо да Винчи и еще двух художников - братьев Амброджио и Еванджелисты де Предисов – обязывалась выполнить заказ на написание алтарного образа для церкви Сан-Франческо Гранде, втором по величине после собора религиозном сооружении в Милане.

Срок окончания работ оговаривался конкретно: 4 декабря, через восемь месяцев, когда католики празднуют Введение во храм Пресвятой Богородицы (по григорианскому календарю). Вторая сторона – члены Братства Непорочного зачатия, куда входили представители наиболее уважаемых фамилий города – обязывалась выплатить художникам за выполненную работу 800 лир.

Но, как это довольно часто случалось с Леонардо, что-то пошло не так. Результат совершенно не соответствовал требованиям, прописанным в договоре. Так, на центральной панели заказчики ожидали увидеть Мадонну с Иисусом в окружении ангелов и двух пророков. А на боковых панелях – по четыре ангела с музыкальными инструментами, поющих хвалебные гимны.

Как видим, из всех задумок клиентов Леонардо оставил одну: Мадонну с младенцем. Вместо сонма ангелов и пророков он изобразил еще одного младенца – Иоанна Крестителя, плюс архангела Уриила. Даже боковые панели, предположительно принадлежащие кисти Амброджио де Предиса, не соответствуют предписаниям: на них в музицировании упражняются лишь по одному ангелу вместо четырех (1, 2). Стоит ли говорить, что и со сроками выполнения заказа да Винчи традиционно опоздал – года эдак на два?

Почему Леонардо не выполнил «Мадонну в скалах» согласно условиям контракта? Некоторые исследователи предполагают, что художник всего лишь решил продолжить работу над уже ранее начатой картиной, решив, что она вполне впишется в рамки, оговоренные братством. Либо же рассчитывал, что заказчики не в силах будут отвергнуть его шедевр, лишь единожды взглянув на него, несмотря на расхождения во взглядах.

Но он не учел, что алтарный образ – не просто картина, задуманная чтобы поразить воображение своей искусностью и красотой. Алтарь призван выполнять совершенно конкретные функции и в полной мере отражать догматы заказавшей его церковной общины.

Примечательно, что несмотря на тяжбу с братством, в результате которой Леонардо пришлось даже обращаться к своему влиятельному покровителю – миланскому герцогу Лодовико Сфорца, – чтобы таки взыскать с клиентов причитающийся ему гонорар, сюжет и действующие лица второй картины, которая все же займет полагающееся ей место в алтаре церкви Сан-Франческо Гранде в начале 16 века, будут практически идентичными (теперь эта версия в Лондоне).

Различия присутствуют в нюансах: видимо, пойдя на уступки, Леонардо сделал лики Мадонны, младенцев и архангела неотмирными, словно залитыми лунным сияниям, плюс дорисовал нимбы. Богоматерь на лондонской версии выглядит отстраненной, лица обоих младенцев – не по возрасту взрослыми; исчез загадочный указующий перст архангела Уриила. Надо полагать, более холодная, серьезная и менее земная «Мадонна в скалах» больше соответствовала представлениям братства об алтарном образе и должным образом настраивала на молитвенное предстояние. Теплая, наполненная нежностью и пасторальным очарованием луврская версия пропадет с радаров вплоть до 1625 года. О ее местонахождении и судьбе неизвестно ничего до момента, пока картина не засияла в королевской коллекции во Франции.

Ботанические символы на картине да Винчи «Мадонна в скалах». Живописец интересовался практически всеми сферами науки и естествознания. Он исследовал анатомию человека, животных, геологию, формы растительной жизни. Все это добавляло искусности и реализма его работам, благодаря чему растения, окружающие персонажей картины, легко идентифицируются.В традиции религиозной живописи различным цветам часто присваивались определенные значения, и они редко появлялись на картинах случайным образом. Верующие хорошо владели словарем растительных символов, и для просвещенных считывать их не составляло большого труда.Так, с правой стороны от лика Богоматери изображен водосбор, иначе именуемый «голубкой Святого Духа». Над ее правой рукой – подмаренник. «В английском языке это растение называют «постельной соломкой Богоматери» и традиционно ассоциируют с яслями, – сообщает историк Чарльз Николл. – У ног младенца Христа мы видим цикламен, сердцевидные листья которого символизируют любовь и преданность, а под его коленом – розетку примулы, символ добродетели (недаром Верроккьо изобразил примулу в своей «Женщине с букетом цветов»). Еще одно знакомое растение мы видим за преклонившим колени святым Иоанном Крестителем. Это акант (Acanthus mollis), который традиционно сажают на могилах. Акант – символ воскресения, поскольку ранней весной у него очень быстро отрастают блестящие зеленые листья. На скальных карнизах Леонардо изобразил зверобой. Мелкие красные пятнышки на желтых лепестках этого растения символизируют кровь святого Иоанна Крестителя».Что касается топографических нюансов – скал и грота на заднем фоне – то их совершенство отметила профессиональный геолог и одновременно специалист по Ренессансу Энн Пиццоруссо, изучавшая картину в 1996 году. Ее вердикт мастерству да Винчи звучал так: «Геологический шедевр, в котором Леонардо с особой точностью воспроизводит сложные географические формации».

Почему рядом с Мадонной в скалах есть архангел Уриил, но нет Иосифа?  Основой для сюжета картины послужило жизнеописание Иоанна Крестителя, составленное в 15 веке неким Доменико Кавалькой. В нем повествуется о том, что во время встречи младенцев Иоанна и Христа в пустыне, последний находился под покровительством архангела Уриила.

Что касается Иосифа, мужа Марии, Чарльз Николл в книге «Леонардо да Винчи. Загадки гения» отмечает, что его отсутствие не выглядит случайностью, поскольку на всех картинах с участием Святого семейства живописец исключает Иосифа. Так, на разных версиях «Мадонны с младенцем и святой Анной» Леонардо заменяет Иосифа бабушкой, матерью Марии. «Не нужно быть фрейдистом, чтобы почувствовать глубокую психологическую подоплеку подобного подхода», - пишет автор, намекая, вероятно, на особый статус Леонардо в семье отца, сера Пьеро, который принимал участие в его жизни, хоть и не признавал незаконнорожденного сына своим наследником.

Другой исследователь жизни и творчества да Винчи – писатель Росс Кинг – обращает внимание на женственность внешности ангела Уриила и считает, что моделью для его написания «почти наверняка служила женщина». Зато о том, кто был моделью для написания Мадонны, он не спешит делать выводы: «Впрочем, вопрос о половой принадлежности модели запутался еще сильнее, когда под слоем краски на другой работе Леонардо, лондонском варианте «Мадонны в скалах», был обнаружен ранее неизвестный рисунок. Это портрет Богоматери, и черты Ее в точности совпадают с чертами Филиппа из «Тайной вечери» – из этого можно заключить, что для образов Марии и апостола Леонардо использовал один и тот же набросок и одну и ту же модель. Вопрос о том, женщина это или мужчина, остается открытым». Автор описания Артхива: Наталья Азаренко   https://artchive.ru/leonardodavinci/works/376963~Madonna_v_skalakh_Madonna_v_grote

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани (Lady with an Ermine. Portrait of Cecilia Gallerani). 1489-1490, дерево, масло, 54,8х40,3 см. Музей Чарторыйских, Краков

Описание музея.  Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани. Леонардо да Винчи познакомился с Чечилией Галлерани в Милане в 1494 году, когда оба жили в Кастелло Сфорцеско, во дворце Лодовико "Мавра (иль моро, Il Moro)" Сфорца. Она была любовницей герцога; молодая и красивая (ей было всего 15 лет), Чечилия играла музыку и писала стихи. Когда ему было поручено нарисовать ее портрет в 1496 году, он представлял ее с горностаем, потому что ее фамилия Галле на греческом означает «горностай» или потому, что эмблема Лодовико Сфорца была «Горностай (L'Ermellino)». Когда Лодовико Сфорца женился на Изабелле д'Эсте Чечилия, покинуть дворец, но взяла портрет с собой. "Мавр" дал ей приданое и замок за пределами Милана, где она провела остаток своей жизни со своим мужем графом Пергамино.                                                                                                                        https://obiskusstve.com/1798537543902563077/zhivopis-leonardo-da-vinchi/