Это цитата сообщения Tomas Оригинальное сообщение

Как мы ходили в музей: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков Наступил второй выходной день (воскресенье) и вновь со всей очевидностью встал вопрос: что делать и куда бы сходить, чтобы не сидеть дома у телевизора/компьютера/ноутбука и использовать выходной день с толком. Кататься на ватрушках с горки еще рано, снег почти весь растаял и никаких катаний еще не получится. Мозговой штурм дал неожиданный результат. Мы с Лехой вспомнили, что давно не посещали замечательные музеи Москвы. После неудачного похода на выставку Левитана в ЦДХ, где нам основательно испортил настроение персонал выставочного зала - мы очень долго отказывали себе в удовольствии и не посещали подобные места со "смотрительницами" и т.п. "полицейскими". Но время лечит: мы забыли все те неприятные моменты, забыли толпы уродов и злющий персонал, который вместо "спасибо что пришли", шипели на нас и только что матом не орали во след. Все плохое оно забывается, а желание прикоснуться к прекрасному - неубиваемо и остается с нами, слава богу, на всегда. :))) Леха посмотрел расписание работы Галереи искусства стран Европы и Америки на Волхонке и мы отправились в этот музей. ...Сейчас, когда я уже дома у монитора, могу сказать только одно: посещать музеи вот так "здрасте, мы пришли с улицы" - это только травить себе душу и расстраиваться по поводу собственной некомпетентности. Я вывел для себя "золотое правило": К посещению музея, в котором представлены художественные работы, надо готовиться заранее. Ну как минимум накануне надо что-то почитать о направлениях в искусстве и т.п. об авторах тех полотен, которые представлены в экспозиции. Нет, разумеется, такие фамилии как Моне, Ренуар, Дега мы знали и прежде. Но детально и конкретно я, например, в этот раз ничего такого о направлениях и художественных течениях не читал. Потому оценить творчество великих мастеров мог лишь с позиции обывателя: нравится - не нравится, известный сюжет или нет, знакомое полотно/произведение или не очень. А "знакомое" оно может быть только по одному источнику - школьному учебнику, на последней страницы которого были репродукции полотен великих мастеров. Интересно вот, а сейчас в учебниках что-то подобное напечатано? Родители, у кого дети в школу ходят, расскажите а? Короче, такие дела. :))) Фотографировать в храме искусства можно только без вспышки, а с собой у меня была только мобила т.е. получилось соответствующее низкое качество. Сразу признаюсь, что вылазка в галерею мне очень понравилась. Может быть, мы просто уже созрели для нее. Потому что за свою жизнь я побывал в таком количестве музеев, галерей, выставочных центров и залов, что сосчитать все будет очень тяжело. Но чтобы получить какое-то удовольствие от подобных мероприятий или походов - это всегда было крайне затруднительно. Так вот в этот раз я подобное удовольствие получил по полной программе. И еще. Мне хочется теперь пойти в эту галерею с экскурсией или с профессиональным искусствоведом, чтобы послушать подробный рассказ о художниках и истории создании тех или иных полотен. Не официоз из аудио-гида, а именно что-то такое, о чем в книжках не пишут. PS: Шутили с Лехой: куда могут идти два мужика в воскресный вечер? Ну разумеется в музей. :))))))))))))) Куда же еще, ага. ...Никаких очередей в кассу или в гардероб не было, охрана нас досматривала весьма лояльно и никто за нами по залам не бегал. Все было красиво и профессионально, впрочем как это и должно быть в музеях такого высочайшего уровня. [700x525] Надеюсь, полотно "Девочка на шаре" кисти Пикассо все узнали? [525x700] ...Картина наполнена внутренним драматизмом, который положен в основу композиции картины, и построена на сопоставлении контрастов. Пейзаж, изображённый на картине, представляет собой унылую, выжженную солнцем холмистую равнину, по ней протянулась просёлочная дорога, где и остановилась кибитка бродячего цирка. На дальнем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. Унылый фон контрастирует с весёлым ремеслом артистов, работающих среди шумной весёлой толпы зрителей. Шар и куб, стоящие на земле, — цирковой реквизит — также представляют собой противоположности. Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Девочка грациозно покачивается, удерживая равновесие, атлет сидит застывший, словно монолит. Он практически слился в одно целое со своим постаментом, олицетворяя неподвижность и постоянство. Красный цветок в волосах гимнастки - яркое пятно среди пастельных голубоватых и розовых цветов картины. Картина написана в 1905 году, и является одним из значимых произведений "розового" периода в творчестве Пикассо. В 1913 году её приобрёл в Париже И.А.Морозов. Портрет актрисы Жанны Самари - портрет, кисти Огюста Ренуара, молодой актрисы театра «Комеди Франсез», написанный в 1877 году. [700x525] А вот на этом произведении я "лажанулся" по полной программе. Стою, смотрю и думаю... "Как сюда (!!!) попал "Неравный брак" ? Во-первых, эта картина должна быть в Третьяковке, во-вторых, автор - "нашего" Неравного брака - Василий Пукирев, он же русский... Короче, когда я прочитал подпись к картине, я понял что в искусстве я лох... Каюсь. Паскаль Адольф ЖАН Даньян-Бувре Благословение новобрачных [700x525] Анри Матисс Настурции. Панно "Танец" [525x700] [700x525] А это Йа в храме искусства... [450x600] [700x525]