Это цитата сообщения веселиса Оригинальное сообщение

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Портрет Юлии Ивановны Казариной (1910) 47.5 x 40.5 Частная коллекция (Sotheby’s, 2017

Дочь Ивана Михайловича Рябушинского (1818—1866) покровительница юного художника

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич – живописец, график, теоретик искусства, писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Профессор. Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Автор жанровых композиций, портретов и натюрмортов. Прошел через увлечение символизмом, постимпрессионизмом (искусство П. Гогена и А. Матисса). Его имя стало широко известно в художественных кругах в начале XX века.

В своем творчестве Петров-Водкин основывался на наследии Древней Руси. Склонность к философским обобщениям, непрестанным поискам в области формы пронизывала весь путь художника. Его произведения постоянно привлекали к себе внимание зрителей и нередко вызывали самые противоречивые оценки.

Кузьма Петров-Водкин родился 5 ноября 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии. Его предки по материнской линии были крепостными крестьянами, работали на московской ткацкой фабрике. Они переселились на Волгу из Тульской губернии, когда прежний помещик проиграл полдеревни своих людей в карты. Родственники по отцовской линии с давних времен жили в Хвалынске. Отец Кузьмы Петрова-Водкина был сапожником. Сыну он запомнился «открытой улыбкой, добродушным юмором и рассеянностью». Мать будущего художника прислуживала в зажиточных купеческих семьях и «в свободную минуту любила поговорить, обсудить и поплакаться о своих и чужих бедах».

В 17 лет Кузьма Петров-Водкин переехал в Санкт-Петербург и успешно сдал экзамены в Центральное училище технического рисования Штиглица. Он смог там обучаться благодаря архитектору Роману Мельцеру и меценатке Юлии Казариной. Мельцер приехал в Хвалынск проектировать особняк. Когда он увидел рисунки Петрова-Водкина, то сразу разглядел в нем талант и уговорил свою заказчицу Казарину поддержать молодое дарование деньгами. В 1897 году Петров-Водкин перебрался в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Кузьма Петров-Водкин учился в мастерской Серова. 

Художник окончил учебу в 1904 году и уехал в заграничное путешествие хотел продолжить совершенствоваться в живописи. Это была не первая поездка Петрова-Водкина: еще во время обучения он побывал в Германии и Англии. В этот раз он почти год путешествовал по Италии, где знакомился с работами мастеров итальянского Возрождения. Потом Петров-Водкин отправился во Францию. В пансионе французского города Фонтене-о-Роз Кузьма Петров-Водкин встретил свою будущую супругу. Марии-Маргарите Йованович, дочери владелицы пансиона, было 20 лет, по-русски она не говорила. Предложение художника о замужестве она приняла и стала учить его родной язык. Пара заключила гражданский брак во французской мэрии, а через несколько лет обвенчалась в Хвалынске.

Африканский мальчик. (1907) Частное собрание Sotheby's, 2020

Кафе (1907-1908) Холст, масло, графитный карандаш. 131,5 x 98,3 Государственный Русский музей

Женский портрет (Портрет неизвестной) (1908) Государственный Русский музей

Портрет Марии Фёдоровны Петровой-Водкиной (1910)  Государственная Третьяковская галерея 

Мальчики (Играющие мальчики) (1911) Холст, масло. 123 x 157 Государственный Русский музей

Портрет Н. Грековой (Казачка) (1912) Частное собрание

Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. (1912) Холст, масло. 160 × 186 см Новая Третьяковская галерея, Москва

Работу показали публике на выставке «Мира искусства». Когда Илья Репин увидел ее, он сказал: «Да, этот художник талантлив!»

 

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Рабочий (1912) Художественный Музей Мальмё, (Швеция)

Мельница (1912)  Частное собрание KGallery

Портрет М. Ф. Петровой-Водкиной (1912) Холст, масло. 70 x 51 см Частное собрание

Мать (1913) Холст, масло.102,5 х 134,6 см  Государственная Третьяковская галерея

Портрет жены художника М. Ф. Петровой-Водкиной  (1913)  Государственная Третьяковская галерея

«Богоматерь Умиление злых сердец» - картина К. С. Петрова-Водкина, написанная в 1914-1915 годах. Государственный Русский музей

Жаждущий воин (1915) Холст, масло. 65 x 105  Государственный Русский музей

Голова юноши (Красный ангел) (1915) 65.5×50.5 см  Государственный Русский музей

Мать (Деревенская мадонна) (1915) Холст, масло. 107 x 98,5 Государственный Русский музей

Вася  (до 1922) Частная коллекция (Christie’s, 2010)

Играющие мальчики (Три мальчика) (1916) Частная коллекция 

Утро. Купальщицы (1917)  Государственный Русский музей

Полдень. Лето (1917) Холст, масло. 89 x 128,5 Государственный Русский музей

Яблоки (1917) 41,5 × 58,0 см Государственный Русский музей

Яблоко и вишня (1917) Холст, масло. 41 x 33 см Частное собрание - Коллекция Палеевых (СПб)

К Февральской революции 1917 года Кузьма Петров-Водкин отнесся с воодушевлением. Он вошел в состав Петроградского совета по делам искусств, который возглавил писатель Максим Горький​. Со следующего года живописец стал профессором в Академии художеств​, которую тогда же преобразовали в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские. Там Петров-Водкин преподавал около 15 лет. В письмах он жаловался, что эта работа отнимает много сил и времени и не дает полноценно заниматься творчеством.

Свои наблюдения за жизнью города после революции и традиционную тему материнства​ Кузьма Петров-Водкин соединил в картине «1918 год в Петрограде». Ее почти сразу стали называть «Петроградской мадонной». На этом классическом полотне он изобразил женщину с младенцем на руках, которая стоит на балконе, а позади нее видна городская площадь с людьми и дома с выбитыми окнами.
В 1910-х - начале 1920-х годов Петров-Водкин разработал собственную теорию живописи и особые творческие приемы: «сферическую перспективу» ― метод изображения объектов, который давал ощущение шарообразной поверхности, и «трехцветие» ― использование красного, синего и желтого цветов.

К. С. Петров-Водкин. Автопортрет (1918)  Холст, масло. 71 × 58 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Розовый натюрморт (1918)  Холст, масло 57,5 x 71 Государственная Третьяковская галерея

Селёдка (1918) Холст, масло 57,5 x 71 Государственная Третьяковская галерея

Не о гастрономии, и даже не о голоде в Петрограде в 1918 году повествует знаменитая «Селедка» Петрова-Водкина, хотя герой этого полотна – паек петроградского рабочего: ржавая селедка, две картофелины и осьмушка черного хлеба. Но предметы изображены так, что на первом месте оказывается не их утилитарность, а красота. Любование этим скромным миром заставляет забыть о голоде и холодном, неустроенном быте.

В мире Петрова-Водкина селедка, кусочек хлеба и картофелины так же значительны, как и скрипка. Музыкальный инструмент отсылает нас к ценностям культуры, к миру города. В этом городе не осталось ничего лишнего.

Скрипка (1918) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Утренний натюрморт (1918) Холст, масло. 66 x 88 Государственный Русский музей

1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна) (1920) Государственная Третьяковская галерея

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич – Натюрморт с самоваром (1920) Национальная галерея Армении

Скрипка (1921) 37 х 48 Частное собрание

Мальчик-узбек (1921) Холст, масло. 42 x 42 Государственный Русский музей

Мадонна с младенцем (1922) Холст, масло. 44.8 x 49.7 см  Художественный музей Мида (США)

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. Натюрморт со стаканом, фруктом и фотографией (1924) Частная коллекция

Девушка в красной косынке (Работница) (1925) Частная коллекция

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич Натюрморт с письмами, (1925) Частная коллекция

Петров-Водкин. За самоваром (1926) Государственный Русский Музей

Мать с ребёнком (1927) Частное собрание (Москва)

Смерть комиссара (первый вариант) (1927) Государственная Третьяковская галерея 

Кузьма Петров-Водкин. Смерть комиссара. (1928) Холст, масло. 196 × 248 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

 «Смерть комиссара» была написана в 1928 году, к 10-летию Рабоче-крестьянской Красной армии. 

Портрет Ирины Мстиславской (1928) Государственная Третьяковская галерея 

Девушка в сарафане (1928)   81×64 см  Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич.  Девушка у окна (1928)  114×87 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Натюрморт с сиренью (1929) Частная коллекция (Christie’s, 2019)

Автопортрет (1929) Холст, масло. 47 x 37 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. Портрет С. Д. Мстиславского. (1929)  Государственная Третьяковская галерея 

Мстиславский прожил напряженную жизнь революционера. С 1904 года он входил в партию эсеров, в 1905 возглавлял Боевой рабочий союз, принял участие в подготовке вооруженного восстания в Петербурге. В 1910−1911 находился в заключении в Петропавловской крепости. Он был масоном. В Февральскую революцию Мстиславский работал в штабе восстания. Как комиссар Петроградского совета он был командирован арестовать Николая II и его семью, но отказался принять должность комиссара по содержанию императорской семьи под стражей. После убийства Мирбаха писатель вышел из партии левых эсеров. С 1921 года он беспартийный.

Яблоко и лимон (1930)Холст, масло. 42,5 x 56 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

К. С. Петров-Водкин. Черёмуха в стакане. (1932) Холст, масло. 73 × 60 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Доминирующий в колорите «Черёмухи» контраст синего и красного восходит к основным цветам знаменитой «трёхцветки» мастера. Непритязательный по набору предметов, натюрморт несёт в себе приметы сурового времени, в которое был написан художником. В 2019 году аналог этой картины «Натюрморт с сиренью» на аукционе русского искусства Christie’s в Лондоне был продан за £9,3 млн — это самая высокая цена, когда-либо уплаченная в рамках русских торгов.

Дочь художника (1933) Холст, масло. 57 x 44 см Государственный Русский музей

“1919 год. Тревога.” (1934) Холст, масло. 169 x 138 Государственный Русский музей

Картина, пугающе реалистично, передает атмосферу темных сторон российской истории. Эта картина - напоминание прошлого. Мы должны не просто смотреть на полотно, мы должны рассмотреть творчество художника в контексте событий и ужасов, происходивших в 1919 году. Вокруг этого произведения может развиваться целое повествование. Художник талантливо показал ситуацию бесконечных тревог, перестрелок, неустойчивой жизни. Во всей её атмосфере ощущается напряженность и тревожность, рожденные драматическими событиями времен гражданской войны.

Петров-Водкин. Натюрморт с чернильницей (1934) Государственный Русский Музей

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич Фрукты (1934) Симферопольский Художественный Музей
 

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич  Натюрморт с чернильницей (1934) Холст, масло. 48 x 37 Государственный Русский музей

Портрет дочери (1935)  Холст, масло 83,5 x 65 Государственный Русский музей

Весна (1935) Холст, масло. 186 х 159 см Государственный Русский музей

В трамвае (1936) Третьяковская галерея, Москва

Кузьма Петров-Водкин «Новоселье» («Рабочий Петроград»). (1937) Холст, масло. 204 × 297 см

Третьяковская галерея, Москва

Цветы в синей вазе (1937) Частное собрание  семьи Карисаловых (Спб)

Колхозницы (эскиз) (1937) Холст, масло. 112,5 х 97 Государственный Русский музей

Портрет учёного Леонида Витальевича Канторовича - эскиз (1938) Частное собрание - Коллекция Палеевых (СПб) 

Виноград (1938) Холст, масло. 37,3 x 48 Государственный Русский музей

Девочка в лесу (1938) Холст, масло. 74 x 62 Государственный Русский музей