Это цитата сообщения tantana Оригинальное сообщение
Степан Дмитриевич Эрьзя (1876-1959)
Творчество талантливого скульптора Степана Дмитриевича Нефедова, раскрывая одну из ярчайших страниц искусства, принадлежит к подлинно народным ценностям нашей культуры. Эрзянин по национальности, он широко известен под именем Эрьзя. Этот псевдоним он взял в честь своего малочисленного народа как дань большой любви к нему, заложившему в нем основу художественного мастерства. В своем творчестве Эрьзя опирался на лучшие образцы русского и мирового искусства.
Утро.1926
Спящая мать.1937
С.Д. Эрьзя родился 27 октября (8 ноября) 1876 года в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии в семье эрзянского крестьянина. Его первыми художественными впечатлениями были вышивки матери, резьба по дереву старшего брата и поделки отца из корневищ и сучьев деревьев, которые он приносил детям из бурлацких походов по Волге. Художественные способности Степана проявились очень рано - замкнутый и необщительный по характеру, он мог часами рисовать мелом и углем, лепить фигурки людей и животных из глины. Отец, Дмитрий Иванович, первым заметил природные способности мальчика и отдал его учиться в церковно-приходскую школу села Алтышева, а затем в иконописные мастерские Алатыря и Казани.
Обнаженная.1930
Поворотным моментом в жизни будущего скульптора оказалась встреча с произведениями М. Врубеля на Нижегородской выставке в 1896 году. Он впервые всерьез задумался о необходимости получения профессионального художественного образования. В 1901 году Степан Нефедов при поддержке местного помещика Н.П. Серебрякова поехал в Москву, где в 1902 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на живописное отделение. Его учителями были такие художники, как И.А.Касаткин, К.А.Коровин, В.А.Серов, А.Е.Архипов, Л.О.Пастернак. В 1903 году он перешел в скульптурный класс к Сергею Михайловичу Волнухину. Именно учась на скульптурном отделении, Степан Дмитриевич и начал подписывать свои произведения псевдонимом «Эрьзя».
Материнство.1929
Завершив курс в училище живописи, ваяния и зодчества у скульптора Сергея Волнухина, в 1906 году он отправляется в Италию - пополнять образование. Пережил нужду и лишения, но это лишь закалило характер: Эрьзя поклялся добиться признания. Уже в 1909 году он был единственным от России на Всемирной выставке искусств в Венеции, где показал мраморную скульптуру "Последняя ночь осужденного перед казнью". Через год Эрьзя "гремел" на международной выставке в Ницце, на Всемирной выставке в Риме. Вскоре он обосновался в Париже, где приобрел мастерскую по соседству с Роденом, а в 1913 году с успехом провел первую персональную выставку. Всемирную известность мастеру принесли скульптуры из дерева кебрачо. Скульптор открыл удивительную пластичность и изящество этого дерева.
Спокойствие.1919
Судьба бросала Эрьзю в разные концы планеты: он жил в Италии, Франции, дольше всего - в Аргентине.В 1950 году Эрьзя получил разрешение и смог возвратиться в СССР. Он привез с собой десятки работ, которые подарил государству.Скончался скульптор за работой в своей мастерской в декабре 1959 года в Москве, а похоронен в Саранске. После смерти С.Д. Эрьзи его произведения вернулись на родину мастера - в Мордовию.
Калипсо.1917
Вернувшись на склоне лет на родину, мастер передал в дар государству свыше 200 работ. Большинство их хранится в Саранске, около 30-ти вошли в собрание Государственного Русского музея. Государственная Третьяковская галерея обладает тремя скульптурами Эрьзи.
Страсть.1917
Женщина в шляпе.1910
Отдых.1915
Шота Руставели.1923
1918
Ева.1919
Ужас.1933
Ощущение безграничного, всепоглощающего ужаса передается в барельефе изображением нижней части лица, раскрытым в диком крике ртом, разметавшимися волосами
Танец балерины.1930
Портрет студентки.1954
Шепот.1922
Женский портрет.1942
Летящая.1922
Моисей.1932
Изображая гигантскую голову старика с восточными чертами, с выражением ярости и гнева на лице, автор добивается ощущения грозной силы, духовного и физического напряжения, исходящих от облика Моисея, показывая его как вожака, способного увлечь идеей и подчинить своей воле целый народ.
Фантазия.1927
В основу работы положена форма незамкнутого пространства, дарованная природой, растущая свободно. В куске дерева скульптор увидел фигуру девушки, проработал только лицо и кисть руки, оставив нетронутыми природные формы, боясь неосторожным вмешательством разрушить очарование игры природы. Сам материал как бы подсказывал композиционное и ритмическое решение. Эрьзя называл свой метод работы «содружеством с природой».
Женский портрет.1946
Первый поцелуй.1940
Отрешенный.1940
Автопортрет.1908
Александр Невский.1931
История не оставила нам конкретных свидетельств того, как выглядел Александр Невский. Следуя художественной интуиции, Эрьзя изображает Невского таким, каким он закрепился в памяти народа – мудрым правителем, храбрым воином, достойным Божьим слугой. Природный нарост дерева и творение рук скульптора составляют нерасторжимое целое. Резцом проработано лишь лицо князя, в котором читается мужественность и могучая сила. Природные формы образуют длинную бороду, сплетающуюся с прядями волос, воинский шлем, а также взметнувшийся от ветра плащ, создающий выразительный фон. В результате рождается убедительный жизненный образ полководца, воина, защитника Русской земли.
В отдельный многоплановый цикл складываются портреты, воплотившие различные национальные типы, облик представителей всех рас и многих стран мира, отразившие острую наблюдательность скульптора, его умение увидеть самое существенное в этническом облике и национальном характере.
Русская женщина.1948
Аргентинка.1941
Испанка.1942
Испанка предстает независимой, величественной. Всё в ее облике – гордая осанка, прямой взгляд, изящный жест руки, придерживающей мантилью, – говорит о натуре темпераментной и гордом характере. Скульптор акцентирует внимание не только на национальной принадлежности, но подчеркивает черты национального характера
Думы
Тоска.1944
Парижанка в шляпке.1927
Француженка.1938
Портрет секретаря Рабиндраната Тагора.1931
Марта.1912
Женская головка.1940
Иоанн Креститель.1928
Парагвайка.1941
Бетховен.1929
Каприз.1944
Лев Толстой
Баба Яга.1930
Женский портрет.1949
Сократ
Голова Медузы.1938
Иоанн Креститель
Мельпомена.1939
Христос
Монашенка.1941
Облик «Монашенки» необычайно лаконичен и психологически глубок. Автор тщательно прорабатывает поверхность скульптуры, убирая все наросты. Благодаря преобладанию плавных, круглящихся линий замкнутого силуэта и мягкой моделировке поверхности рождается образ, исполненный внутренней глубины и полностью отрешенный от мирской жизни.
Портрет отца.1944
Старик.1944
Партизан(сон).1943
Портрет матери.1940
Работа над портретом матери – Марии Ивановны Нефедовой продолжалась в течение нескольких лет. На первый взгляд, он несколько необычен, но образное решение было навеяно воспоминаниями о событиях давних лет, оставивших глубокий след в душе Эрьзи. Однажды весной тихая речка Бездна, на берегу которой жила семья Нефедовых, прорвала лед и затопила деревню. Смелой, отважной запомнил скульптор свою мать во время наводнения и изобразил много лет спустя. Хотя рождение произведения связано с конкретным событием, композиция не столько сюжетна, сколько символична. Для автора главное – уловить внутреннее состояние души, нрав и характер человека, чтобы, прежде всего, раскрыть его личность. Портрет решен необычайно экспрессивно. Ритм древесных массивов создает напряженный силуэт. Чёткая моделировка объемов способствует цельности композиции. Работа выполнена в большом масштабе, за счет чего достигается эффект монументальности, внутренней значимости героини.
Автопортрет.1947
Микеланджело.1940
Любовь.1955
Фантазия.1945
Пламенный.1934
Китаец
Музыка Грига.1936
Норвежка.1910
Размышление.1936
Парагвайка.1941
Москвичка.1953
Аргентинка.1941
Женский портрет.1940
Женский портрет.1941
Аргентинец.1934
Спящая женщина.1945
Боливец.1933
Портрет поэта Орасио Кироги.Уругвай.1937
1947
Мать с ребенком.1929
Работа «Мать с ребенком» вписывается в исходную форму природного материала, рождая очень цельную замкнутую композицию, внутри которой легко и непосредственно существуют две обнаженные фигуры – матери и ребенка. Тело матери необыкновенно пластично, оно словно образует уютную колыбель для младенца, а ее лицо и поза выражают беспокойство, желание защитить от опасности дорогую ей жизнь. Автор стремится раскрыть жизненную суть понятия материнства – ответственность и самопожертвование.