Удивительный художник, чистый, светлый... Да и картины его такие же светлые: в них много белого. Может быть, поэтому некоторые искусствоведы называют Евгения «белым» художником.
Родился Евгений Бойко в 1967 году в небольшом городке Альметьевске. Уже в школе хорошо рисовал и был замечен учителями. Поэтому вполне естественно, что, когда уже в Набережных Челнах открылось училище искусства, наш герой в него и поступил. А было это училище знаменито тем, что преподавали в нем в те годы профессора из Строгановки, Суриковского, Репиновского. Благодаря этому будущий художник получил прекрасное профессиональное образование, в совершенстве овладев живописью, графикой, акварелью.
К середине девяностых Евгений еще в поиске, пробует себя в концептуальной живописи. Но это ненадолго. Художник быстро понял, что это — не его жанр (хотя графически работы выполнены прекрасно!).
И вот прорыв! Именно в середине девяностых появляются первые работы Евгения Бойко, написанные уже в свойственной только ему манере — манере, которая позволит отличить его произведения от тысячи других. Художник назовет этот стиль сначала неоэкспрессионизмом, а через некоторое время уточнит — романтический экспрессионизм. Процитирую один из многочисленных отзывов о замечательном авторе прекрасных картин:
«В произведениях Е. Бойко ощущается воздушность написанных предметов, едва уловимая хрупкость и, может быть, даже легкая нереальность действия, происходящего внутри изображения. Особенно это заметно в работах, посвященных морской тематике, где автор, используя так полюбившиеся ему сочетания светлых тонов, добивается наиболее точной передачи романтического настроения и некоторой фантазии, так необходимой при работе в этом жанре.
Доминирующее присутствие белого цвета на картинах дает ощущение внутренней чистоты и гармонии, ассоциируется с полетом мечты.
Современное искусство Евгения Бойко стирает грани между традиционными понятиями живописи и графики. Его стиль делает символическими тенденции накладывать краски, мастерски добиваясь прозрачности мазка и использования линии контура для очертаний фигур и предметов. В своих работах художник старается добиться искреннего выражения настроения, не просто добротного исполнения поставленной перед собой задачи».
А начиналось все с городских пейзажей, в основном Москвы и Санкт-Петербурга. Сколько в них лирики, бережного отношения к изображаемым объектам! Художник как бы говорит нам: «Откройте глаза, посмотрите, в какой красоте вы живете!»… Потом были букеты цветов, графически лаконичные и до бесконечности трогательные. Евгений часто посещает Голландию, подолгу живет там, и немудрено, что в его творчестве появляются корабли. Они разные, их много, они устраивают на его полотнах баталии, несутся на всех парусах, делают невероятные виражи.
От его картин просто веет свежим ветром, романтикой морских путешествий. Был еще в его творчестве и цикл зверей, а сейчас — лесные пейзажи.
Лучшей характеристикой творчества Евгения Бойко, его востребованности является то, что процентов тридцать продаваемых картин на Крымском валу — это подражание его работам. Особенно преуспел в этом А. Стеняев. Но любое (даже самое хорошее!) подражание не может сравниться с оригиналом!
Еще одна грань его творчества — портрет, уникальный, неповторимый. Портрет в интерьере, но не в общепринятом смысле, а в окружении зданий, машин, вещей, которые дороги изображаемому персонажу, нарисованных в неповторимом стиле Бойко. Благодаря этому портрет приобретает камерность, изысканную утонченность, чувствуется та проникновенность, с которой он написан.
Недавно мне посчастливилось побывать в мастерской художника на даче в Немчиновке. Большой со вкусом обставленный дом. На втором этаже, куда ведет деревянная лестница, — светлая, я бы сказал, уютная, мастерская. При входе на стене висит большой портрет жены Евгения. Она изображена на фоне буйного букета громадных ирисов, как бы «выныривая» из него, своей прекрасной улыбкой провожает художника на работу, напутствует его добрыми словами. В мастерской художника наблюдается удивительный порядок, что является огромной редкостью для подобных мастерских. Вот у одной стены в ряд, подобранные по формату, стоят рамы для новых картин, а у другой — в таком же порядке, натянутые на подрамники, подготовленные к работе холсты.
Мы сидим за небольшим столом и не спеша пьем чай, беседуя о творческих планах, о ближайших выставках, о так полюбившейся ему Голландии (но жить он там не хочет, «скучно, то ли дело здесь, жизнь кипит, каждый день происходят новые события, появляются новые впечатления…») и о многом другом. В мастерской удивительно мало законченных картин, на вопрос «почему?» Евгений скромно, даже как-то виновато отвечает: «Распродал…».
Уже потом, собравшись уезжать и распрощавшись с гостеприимным хозяином, раскуривая в машине свою любимую доминиканскую сигару, я подумал, что именно это «распродал» и является неоспоримым и убедительнейшим фактом признанности и востребованности художника как мастера своего Дела — дела, которому он так искренне и преданно служит!
Творчество Е. Бойко известно не только в нашей стране. Его работы украшают залы штаб-квартиры ЮНЕСКО, находятся в частных коллекциях в Германии, Голландии, Канады и т. д. С 1992 года он участвовал в более чем 20 выставках по всему миру. Член Союза художников, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, член Московского международного фонда содействия ЮНЕСКО. А ведь Бойко всего-то 45 лет!!!
Хочется закончить рассказ о Евгении Бойко стихотворением Влада Красноярского, посвященным творчеству художника
ПАРУСА В ОЖИДАНИИ ВЕТРА
По мотивам творчества Евгения Бойко
В многослойности белого спектра —
Стиль письма под изысканный почерк.
Паруса в ожидании ветра —
О стихии придуманный очерк.
Корабли в затуманенном дрейфе,
В ожидании сладкого драйва,
Волны светятся в чувственном шлейфе,
Мачты спят безрассудочно-здраво.
В ожидании воздух Арбата
Торжества стилизованных зданий —
Эстетично, красиво и сжато,
И понятно о чем, без названий.
Цветом под кристаллический иней.
Нет ни лиц, ни загадочных масок.
Образ из романтических линий
В ожидании масляных красок.
И раскованный жест мастихина
Траекторией рук дирижера.
На подвеске живая картина
В ожиданье влюбленного взора.
В этом есть подоплека позиций,
Ожидание сути искомой,
Вернисаж правомерных амбиций —
Он для публики, для незнакомой.
Поэтичность душе на потребу —
В ней спокойствие и созерцанье.
Серый холст загрунтуется небом,
Чтоб записывать там ожиданье…