Дословно в переводе с английского jam session обозначает приятное времяпровождение. То есть это музыкальная сессия, действо, во время которого музыканты играют без каких-либо специальных для этого приготовлений или определенного соглашения.
Обычно джем сейшны происходят при встрече нескольких музыкальных коллективов на гастролях или на каком-то фестивале. После концерта музыканты собираются вместе, чтобы поимпровизировать, не загоняя себя в рамки определенного стиля. Так происходит знакомство между музыкантами на уровне дружеском – ведь происходит общение, а также на уровне профессиональном – ведь музыканты демонстрируют свое мастерство.
Слово джем более свободно может использоваться для обозначения любой импровизированной или вдохновленной части музыкального исполнения, в особенности в рок-музыке или джазе. Джем сейшн “не только вкусен, но и полезен” – мало того, что это приносит удовольствие каждому отдельно взятому музыканту, который участвует в сессии, но способствует также рождению на свет новых зарисовок, а то и целых композиций. Они могут идти на основе уже существующих песен и форм, а также согласованной ранее последовательности аккордов и партитуре, а могут быть полностью импровизацией.
Такие сессии варьируются от совсем свободных собраний музыкантов-любителей до целых искушенных импровизацией сессий звукозаписи для дальнейшей публикации. Но для публики джем сейшны проводятся редко, ведь основной смысл их не в этом.
В первый раз со словом джем в данном контексте встреча произошла примерно в 1929 году. Слово означало короткий, импровизированный пассаж, который исполнила вся группа. Пришел термин из джаза. В годы второй мировой войны джазовая сцена Нью-Йорка была знаменита своими джем сейшнами, имели место быть и регулярные собрания, как например в Плэйхаусе Минтона в 40-х и начале 50-х.
Джемы Минтона были приятным местом встречи музыкантов, а также помогали в становлении таких солистов, как Лестер Янг, Бен Уэбстер и других молодых джаз-музыкантов, ставших в дальнейшем лидерами бибоп направления, в таком числе был Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи и Монк Телониус. Джем сейшны этого клуба стали легендарными из-за соревновательного духа, при котором солисты изо всех сил старались сыграть на уровне группы, которая работала в клубе, и победить ее в импровизированных баталиях. Кстати, благодаря этим соревнованиям и зародился стиль бибоп с присущим ему быстрым темпом и виртуозностью импровизации.
Что касается рока, то джем сейшны стали обычным элементом этой ниши в 60-70-х годах. Такие группы, как The Grateful Dead, The Allman Brothers Band, The Jimi Hendrix Experience и Cream, стали частенько исполнять целые живые пьесы, зачастую продолжительностью более 15 минут.
«Сладкий» неологизм джем-сешн (jam session), давно уже позаимствованный на нужды куда более коммерчески-оправданных видов музыки, первоначально принадлежал исключительно джазу и джазменам, способным импровизировать и готовым на этой почве «сразиться» с другими импровизаторами, выясняя, кто сильнее (быстрее, выше, виртуозней, грамотней, интересней, эффектней, выносливее и т.д. — поставьте любые другие слова, способные подчёркнуть приоритет одного музыканта над другим).
В реальности, джем-сешн (сокращённо просто джем) является до сих пор акцией, в которой начинающие джазмены или студенты могут встретиться «в честном бою» с опытными импровизаторами. Молодым это даёт и опыт, и престиж, мастерам — развлечение, всем вместе — занятное времяпрепровождение…
В прошедшие же времена, когда гастролирующих джазовых музыкантов на родине джаза было неизмеримо больше, чем сейчас, они могли собраться на площадке места своих гастролей — после основной работы, концерта, чтобы развлечься, расслабиться и «посоревноваться», играя вместе без всякой совместной подготовки.
Обычно для джема выбираются темы из числа так называемых «стандартов», то есть популярных пьес с возможно необременительной, логичной гармонией. Наиболее универсальной и лёгкой формой для всех участников является, как водится, блюз в удобной тональности, в котором каждый солист может играть, так сказать, всё что угодно и чувствовать себя раскрепощённо и комфортабельно. Выбор темы блюза имеет формальное, второстепенное значение. Аккомпанирующие музыканты (контрабас, фортепиано…) обычно легко находят некий усреднённый вариант гармонии блюза, который может устроить всех.
Выбор пьесы в джеме обычно соответствует следующему критерию: музыканты не должны быть озабочены проблемой «борьбы» с замысловатой гармонической схемой. У них должна быть возможность показать свой лучший результат, играя свободно и раскованно, и гармония пьесы не должна им в этом никак препятствовать. Музыка должна быть достаточно популярной и знакомой всем и каждому.
Виртуозность, которую, по природе джем-сешнс, часто демонстрируют участники состязания, — это, в первую очередь, средство показать искусное владение инструментом, ваши технические возможности, вашу привлекательность и желание «переиграть» компаньона, особенно если он играет на том же инструменте, что и вы и выступает, таким образом, вашим прямым «конкурентом» в этом шоу. Не лишне бывает подумать и о том, чтобы своими виртуозными пассажами вызвать дополнительную порцию горячих аплодисментов публики…
Джем-сешн — это культура, идущая из времён бибопа, хардбопа или, говоря обобщённо — мэйнстрима, и в основном оставшаяся там… Действительно интересный джем-сешн, заслуживающий быть зафиксированным в записи, сегодня — большая редкость, ибо в новых поколениях музыкантов (в том числе и российских) во многом утрачены навыки адекватной коллективной и сольной игры в упомянутых стилях. Она, эта культура, никак не затрагивает более поздних явлений в джазе, когда и прямой ритм, и традиционная гармония, и простая форма были оттеснены на задний план новыми тенденциями, поисками новой выразительности, свежими тембрами, ритмами, разноголосицей смешения разных музыкальных стилей.
Сегодня концерты серьёзного современного джаза вряд ли могут, по природе вещей, включать в себя джем-сешн, ибо нет общих правил игры, нет общей стилевой «платформы», способной объединить разных возможных участников с целью получения художественно-убедительного результата.
Я родился в Париже. После учебы в Академии изящных искусств в Париже (Les Beaux Arts), я путешествовал по всему миру в течение более 12 лет, встречаясь с художниками разных стран.
Последние 10 лет я живу в Италии и представляю свои картины на выставках в Италии, Швейцарии, Австрии, Германии.
Больше всего вдохновение я получаю от этнического искусства, ретро-иллюстраций , от импрессионизма и ........... от взглядов людей.
Моя цель заключается в создании своего собственного стиля, основанного на движении и энергии.