Это цитата сообщения ART-DECO_Group Оригинальное сообщение

ПОЧЕМУ АРТДЕКО?

Агентство недвижимости группа компаний АРТДЕКО.
Артдеко окружает нас повсюду: в метро, на работе, макияж, автомобиль, одежда, оргтехника, книги, глянцевые журналы. Стиль артдеко , связывает в себе множество современных и очень красивых вещей, среди которых портьеры, вазочки, трюмо, подушки и различные узоры, панно. Комнаты удачно принимают замысловатые и удивительные заграничные предметы. Стиль арт-деко, соединяющий богатство и солидность, строгость и пышность, должен предназначаться, прежде всего, для общества элитного. Его любители — небедные, процветающие, и имеющие высокий вкус люди. В подобном стиле характерна дороговизна и редкость материалов, изысканность и обтекаемость предметов мебели, украшаемых разнообразными рельефными выступами или декоративными камнями.
Стиль Арт-Деко представляет собой великолепную возможность сочетать почти невозможные сочетания – наслаждаться элегантностью и утонченной красотой вещного мира и одновременно демонстрировать почти неприличную буржуазную роскошь.
Почти вся недвижимость, предлагаемая нашим агентством недвижимости это стиль АРТДЕКО. Архитекторы - приверженцы Арт Деко, обычно не знали, что «работают» в этом стиле, потому заимствования в их кругу обычно имели не концептуально-целенаправленный, а традиционно-профессиональный характер, подобно ознакомлению и использованию готовых форм в ходе разработки проектов в исторических стилях, например в ордерной классике или в готике (даже в меньшей степени осознанно, чем в Арт Нуво - модерне, где освоение чужеродных форм «своего» стиля было концептуальным, знаковым).
Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»). Внешне близкие к Арт Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики.
В живописи, среди картин межвоенного периода чистый стиль Арт Деко выделить очень трудно. Большинство художников использовали технику, заимствованную у кубистов. Живопись АРТДЕКО не входила в число авангардных художественных направлений, более того, не носила прикладной характер, призванный соответствовать основополагающим принципам декорирования.
Типичным АРТДЕКО считают живопись Тамары де Лемпицки, родившейся в Польше, в творчестве которой преобладают модные портреты и эротическая обнаженная женская натура. За время жизни в Париже она как портретист достигла большого успеха в модных кругах. Дать определение техники письма де Лемпицкой можно, применив в веку машин ее собственное утверждение о том, что художник «не должен забывать о точности. Картина должна быть чистой и аккуратной».
Скульптуру АРТДЕКО можно разделить на две большие группы: на работы массового производства для внутреннего рынка и произведения «изящного искусства». Созданные художниками и скульпторами авангардного направления того периода, качественная скульптура и недорогая продукция массового потребления шли рука об руку - мрамор и бронза существовали рядом с пластиком и сувенирами из керамики. В области скульптуры стиль Арт Деко проявлял себя повсюду, от высокого искусства до китча.
С развитием рекламы в двадцатые годы занятие коммерческим искусством впервые стало полноценной профессией. Средств массовой коммуникации до начала 1920-х годов еще не существовало, не было многоцветной печатной рекламы. Газеты и журналы печатались преимущественно в черно-белом варианте, а цветной литографический плакат был для того времени самым мощным из существовавших средств коммерческой рекламы. Тогда реклама шла в ногу с развитием техники, используя новейшие технологии для выражения таких примет времени, как «скорость, сложность и урбанизация».
В период АРТДЕКО произошло второе рождение искусства книжного переплета. Прогресс в типографском деле, и особенно разработка модернистского шрифта «сансериф», также способствовали рафинированию книжных переплетов. Десятилетием раньше русские конструктивисты были первыми, кто включил шрифт в число абстрактных элементов дизайна. Выверенную угловатость и геометричность шрифтов «футура» и «бродвей» можно считать типичными признаками стиля АРТДЕКО. Геометрические формы самих литер, избавленные теперь от пресловутых росчерков и завитков стали неотъемлемой частью дизайна нового поколения переплетов, упор делался на строгость и простоту стиля, основанного на обтекаемости, геометричности, многоцветности и современности шрифтов как составного элемента дизайна.
Подобно архитектуре современного движения Арт Деко видел себя интернациональным стилевым движением, не связанным с конкретными национальными традициями, и это оказалось созвучным настроениям русских архитекторов-новаторов, хотя впоследствии рядом исследователей АРТДЕКО стал восприниматься - без достаточного основания - как явление чисто американское («стиль небоскребов»).
Арт-деко (арт деко, ар-деко) — стиль, возникший в живописи, архитектуре и дизайне в первой половине ХХ века, букавально переводится как «декоративное искусство». Название произошло от международной выставки в Париже «Exposition Internationale des Arts Dйcoratifs et Industriels Modernes» в 1925 г., где демонстрировались достижения французского декоративно-прикладного искусства того времени. Но само движение возникло раньше, успешно развивалось и существует по сей день, принципы арт-деко часто используются при оформлении зданий и интерьеров.
Интерьер в стиле Арт Деко выделяется как прямыми, так и ломано-изогнутыми линиями, четкостью форм. Его отличие от других стилей в применении декоративных элементов – зигзаги и окружности, треугольники и скругленные углы, строгие вертикальные линии и отступающие формы. Материалы в стиле это ткань и стекло, керамика и бронза, ковры с кубическими узорами. Тут же можно встретить фонтаны и подиумы, уместны кованые решетки и светлая древесина, мрамор и стекло, кожа и хромирование.
Мода АРТДЕКО.
Анатоль Франс как-то обмолвился, что, доведись ему воскреснуть через сто лет, он первым делом заглянул бы в дамский журнал мод, чтобы понять, что происходит в обществе. Ведь только по длине дамских юбок знающий человек может судить о степени процветания экономики.
Замечено, что в эпоху индустриального подъема в моду входят мини-юбки, открытые фасоны одежды, спортивность. Женская красота предполагает здоровье, румянец, подвижность. Так было в 1920-е годы, когда Коко Шанель ввела в моду загар и легкие костюмы из джерси, а Елена Рубинштейн - яркие тона в макияже, а затем в 1960-е, когда благодаря Мэри Куант подол вновь стал предельно коротким.
Напротив, в периоды депрессий юбки стремительно удлиняются, одежда становится закрытой, как бы защищая хозяйку от жизненных передряг. Модный типаж - болезненная изможденная дама, эффектная бледность на лице, покорность, пассивность; это 1930-е и особенно 1990-е годы, давшие поколение «концлагерных» моделей во главе с Кейт Мосс. АРТДЕКО - это одежда для современной женщины, идущей в ногу со временем. Сложный крой в сочетании с оригинальными тканями производства Италии, Франции и Германии придают моделям индивидуальность.
Все лекала разработаны с учётом особенностей фигуры российских женщин, что позволяет добиться безупречной посадки. Жесткий контроль на всех этапах производства и немецкое швейное оборудование позволяют добиться высокого качества каждого изделия.
В конце XIX века подобным универсализмом обладал стиль ар нуво: знаменитые изогнутые линии господствовали решительно во всех жанрах. Текучий силуэт платьев Поля Пуаре рифмуется с ракушечными завитками в дизайне домов Гауди и с растительными мотивами ювелирных украшений Рене Лалика. Пышные естественные изгибы женской фигуры, волнистые складки тканей становятся символом сценического искусства самой известной танцовщицы того периода Лои Фуллер. Особенно явно видны стилистические соответствия, когда предметы одной эпохи бывают собраны вместе, причем не обязательно ретроспективно, в музее. Для современников в 1900 году Всемирная выставка в Париже демонстрировала триумф ар нуво во всех областях, а Лои Фуллер танцевала там в специальном павильоне со световыми эффектами
Мода в 20-х годах переживает радикальное обновление, и стиль арт-деко играет здесь не последнюю роль. Освобождение женской фигуры от корсета было обусловлено многими факторами. Первый шаг в этом направлении сделали деятели балета, такие как Айседора Дункан и Дягилев, который привез в Париж русскую труппу. Она поразила воображение французов не только мастерством танца, но и необычными костюмами по эскизам художника Бакста, использовавшего античные, восточные и половецкие мотивы. В моду входят яркие цвета, не характерные для модерна – оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый.
В дягилевских постановках в полной мере реализуется и еще одно свойство, присущее как Арт Нуво, так и Арт Деко - экзотизм. Бакстовские костюмы к «Саломее» (1908), «Клеопатре» (1909), «Шехерезаде» (1910), «Жар-птице» (1910-1913) трактованы как сложнейшие, почти ювелирные, произведения. Одетые в них герои смотрятся в пространстве сцены как сверкающие драгоценные камни и броши. Собственно, они входят в такое взаимодействие с целым, как и эффективные пятна орнаментов в монументальных постройках Арт Деко. В этом явно прочитывается знамение нового стиля. В 1912 году зрители увидели «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси с декорациями Льва Бакста и с главным исполнителем и хореографом Вацлавом Нижинским.
На следующий год сенсацией стала постановка «Весны священной», возвестившая приход эпохи современной музыки, поражающей новизной рваных ритмов, диссонансов и примитивизма произведений Игоря Стравинского. Кроме знакомства парижан с современной музыкой, «Русские сезоны» многое сделали для ознакомления их с новейшими художественными течениями. С. Дягилев привлекал к своим постановкам многих художников - авангардистов, включая Наталью Гончарову, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Мари Лорансен, Робера Делоне и других, которые занимались созданием костюмов и декораций для его постановок. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, которые в своем творчестве использовали изобразительные мотивы иконописи и детского рисунка, прибавив к нему «лучизм», основанный на узорах пересечения и рассеивания лучей света, стали еще одним существенным влиянием на новый стиль.
Частично под влиянием дягилевских гастролей художник Поль Пуаре создает в 1913 году новаторскую коллекцию, в основе которой – платье-туника без корсета с естественным силуэтом. Модели Пуаре очень декоративны и выразительны по цвету, в отличие от блеклых костюмов в стиле модерн.

Упрощение женской одежды, начатое во время Первой Мировой, когда дамы, заменив, ушедших на фронт мужчин, активно вовлекаются в социальную жизнь, соответствует геометричности форм АРТДЕКО. Поскольку наличие турнюра и корсета значительно осложнило бы жизнь работающей женщины, возникает необходимость в практичном и удобном костюме, не стесняющем движений. Платья укорачиваются, становятся шире и свободнее, маскируя естественные очертания тела.
Мода и искусство начала 20-го века ориентированы на функциональность и целесообразность. Новый стиль носит название конструктивизм и характеризуется простотой и геометричностью форм, в чем-то повторяя архитектурный стиль арт-деко. Представление о красоте резко меняется: идеальная женщина теперь несколько напоминает юношу. В целом наблюдается сближение мужского и женского облика: эталонная девушка обязана быть спортивной, стройной, загорелой и подвижной. Пышные формы нежелательны – в моде проскогрудость и узкобедрость (те, кому «не повезло» срочно садятся на диету, начинают заниматься спортом или просто создают нужный силуэт с помощью бандажа). Замысловатые и сложные прически уступают место короткой гладкой стрижке «гарсон». Женственность проявляется в ярком маникюре и макияже (с акцентом на глаза и губы), ухоженных блестящих волосах.
Влияние абстрактной живописи отразилось и на силуэте одежды, который теперь четко геометричен и вписан в куб или прямоугольник. Линия талии занижена, юбка открывает колени, платье висит свободно, не подчеркивая фигуру. Орнамент тоже под стать – квадратики, линии, кружочки, штрихи. В дамском костюме появляются традиционно мужские детали и аксессуары, вроде галстуков.
Из-за того, что ноги, впервые в истории, открыты для обозрения, их красота приобретает большое значение. Особое внимание уделяется чулкам – в моде телесные, розовые, песочные и серые оттенки, обязательно с глянцевым блеском.
Популярны легкие и практичные ткани: полотно, газ, крепдешин, шелковый и шерстяной трикотаж, сукно. В связи с демократизацией моды возникает спрос на бижутерию: искусственный жемчуг, сусальное золото, стразы, стеклянные бусы и прочие украшения, доступные широким женским массам.
Для пропаганды экзотического и красочного стиля Арт Деко, начало которому было положено «Русскими сезонами», многое сделал знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре, ставший на долгие годы законодателем мод. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет, и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Это было первое, еще робкое по сравнению с тем, что произойдет после первой мировой войны, но уже явное ее освобождение. Одев прямые и свободные платья-туники, с ярким декоративным рисунком, женщина и в поведении стала более прямой и естественной, менее жеманной и вычурной.
Сегодня косметика АРТДЕКО - это индивидуальность, природная красота и совершенство. Макияж ARTDECO – создание безупречного образа, одновременно яркого и изысканного, новаторского и классического. Будучи изначально профессиональной косметикой для салонов красоты, ARTDECO предлагает индивидуальные решения для каждой женщины, и особое внимание уделяет стойкости макияжа. Сердце стиля косметики ARTDECO – система сменных блоков «Мозаика».
Стиль АРТДЕКО соединил традиции прошлого и современные научные разработки. В нем сочетаются модерн и неоклассицизм, древнегреческая архаика и этнические мотивы Индии и Африки, индустриальные тенденции и цветовые контрасты фовизма. Это шикарный, изысканный, подчеркнуто дорогой стиль, что явилось реакцией на вынужденные ограничения времен Второй мировой войны. Ему присуща закономерность, обтекаемые геометрические формы, закругленные и изогнутые линии фасадов зданий. Характерно использование дорогих материалов в интерьерах — редкие породы дерева, змеиная кожа, серебро и др. Результатом научно-технического прогресса явилось создание металлического каркаса как основы постройки зданий и мостов, в оформлении — алюминий, прочное стекло, ювелирные вставки. Элементы украшений зданий — проверенные временем арки и шпили. Цвета стиля арт-деко — яркие и насыщенные краски в неожиданных сочетаниях.
Излюбленные аксессуары в стиле это добавленные в него необычные произведения из египетской, африканской, китайской культур. Интерьер в стиле Арт Деко имеет свою главную особенность — это яркость и эффектность, роскошь со смелыми сочетаниями. Стиль Арт Деко с одной стороны буржуазный, но не обывательский, с другой стороны классический, но не под старину. Роскошь и орнамент вошли в стиль Арт Деко, обтекаемые стулья и кресла, выразительные формы. Сегодня домашние кинотеатры с плазменными телевизорами великолепно сочетаются с мраморными столешницами, с богатым видом бархатных драпировок. Дорогая кожа, деревянная мебель с хромированными ручками, яркие и насыщенные цвета, стеклянные поверхности, все это источники вдохновения Арт Деко.

Как известно, стиль арт-деко, не только во многом испытал влияния старших архитектурных стилей, но во многом это влияние и производил. Линия сходных характеристик, особенно, при рассмотрении советской и сталинской архитектурных композиций, становится неявной и спорной. Освещение в стиле Арт Деко играет далеко не последнюю роль. Это всевозможные светильники и люстры с множеством рожков, рассеивающий свет матового стекла создает атмосферу уюта и изысканности.
Пространства арт-деко, как правило, отличаются прямыми и зигзаговидными линиями, четкими и художественными очертаниями. В качестве материалов, как правило, употребляется бронза, стекло, ткань, керамика. В пору придутся успокаивающие фонтаны, небольшие подиумы, кованые решетки, веера. В данном случае ковка является очень важной, ведь кованые изделия в стиле арт-деко выглядят особенно красиво и изящно. Мебельные предметы, как правило, выполняются из древесины светлых нюансов. Приверженцы современного арт-деко очень любят эксклюзивные вещи, игнорируя массовое производство. Украшением мебели служат: элитные породы дерева, бронза,
Для того чтобы создать интерьер в стиле Арт-Деко, необходимо придерживаться следующих правил:
Используйте следующие материалы: алюминий, деревянные инкрустации, лакированные поверхности, шагрень (недубленая кожа с неровной поверхностью), нержавеющая сталь, полосатые шкуры (например, зебры), ткани, необычные ковры.
Используйте характерные формы: зигзаги, ступенчатые поверхности, плавные изгибы и кривые, формы в виде солнца и расходящихся лучей.
Для создания атмосферы роскоши, используйте эксклюзивные предметы: изделия из ценных и дорогих материалов (слоновая кость, экзотическая древесина, змеиная кожа, бронза, кристаллы); необычные произведения египетской, африканской, китайской и других экзотических культур.
Используйте очень дорогую электронику и бытовую технику, в Арт-Деко ценно все, что дорого стоит, однако, не стоит забывать о принципах гармонии, чтобы помещение не стало вульгарным.
Интерьерная мода не стоит на месте, как и любая другая. Однако если говорить о недвижимости, то иметь классический интерьер желают многие во все времена. Обратите своё внимание на стиль Арт-Деко и тогда классика вашему дому обеспечена. Удивительный, многогранный и богатый Арт-Деко дает возможность каждому найти в нём для себя что-то оригинальное.
Если вдуматься только в его название, то оно само говорит за себя. С помощью Арт-Деко декорируют внутреннее убранство интерьеров, используя всевозможных подсказки дизайнеров и декораторов.
В далекие 20-е годы прошлого столетия интерьеры всех дорогих отлей, огромных кораблей и ресторанов были оформлены в стиле Арт-Деко. Его характеристики: роскошность, респектабельность, буржуазность – способны лишь частично его описать.
Отметим сразу, что во все времена отделка интерьера в стиле Арт-Деко – удовольствие, требующее значительных финансовых вложений.
Итак, из всех дорогих отделочных материалов для Арт-Деко выбрал перламутры, слоновую кость, золото и драгоценные камни. Интерьеры Арт-Деко после отделки величественно выставляют на показ предметы, отделанные шкурой ящериц и шагреневой кожей. Плюс ко всему этому в интерьерах бросаются в глаза массивы дорогих пород дерева: эбеновое, пальмовое. Ценные породы дерева используют не только для отделки камина, но и для изготовления всевозможных аксессуаров и маленьких по размеру предметов мебели.
Игра цветов, характерных для Арт-Деко подразумевает присутствие всех оттенков золота, лоск насыщенного коричневого, переливы перламутра и нейтральность слоновой кости. Пик господства Арт-Деко выпал на период 20-30х гг. прошлого века. Он был неимоверно популярен в ряде стран Европы и США. При отделке стен использовалась ткань, древесина и венецианская штукатурка. Если стены отделывались декоративной штукатуркой, то дерево служило лишь фрагментом в качестве отделки. Для напольного покрытия применяли паркет с необычным орнаментом из геометрических фигур или прямых линий с изображением между ними круга и треугольника, а также элементов в виде солнца и зигзагов.
Текстильный дизайн не обошел стороной интерьер Арт-Деко. Более того, текстиль сыграл при декорировании существенную роль. Здесь хочется отметить не только присутствие шикарных портьер и шелковых натяжных потолков. Интерьер помещений как нельзя лучше украшала мягкая мебель, имеющая дорогую обивку, натуральные покрытия стен, шикарные скатерти, ковры и великое множество подушек на диванах и креслах, различных абажуров и панно на стенах.
Продолжая тему нельзя забыть про, аксессуары! К ним можно отнести: бронзовые лампы и подсвечники под золото, вазы, причем тяжелые – из камня, и легкие – из цветного высококачественного стекла, приборы для письма на столе, люстры из хрусталя и всякие торшеры.
Итак, арт-деко. Воображение рисует огромное количество эпитетов для описания этого стиля, но ему этого не нужно. Он самобытен, хотя и сочетает в себе несколько направлений. Он пикантен, поэтому притягивает людей в самом расцвете сил, полных идей, жаждущих жизни и новых впечатлений, готовых меняться, но оставаться верными себе, как и арт-деко, не теряющий актуальности во все времена.
Агентство недвижимости Группа компаний АРТДЕКО приветствует своих клиентов и гарантирует надежность, качество и лоск, как и стиль АРТДЕКО.

Подготовил Николай Матвиенко. Директор агентства недвижимости АРТДЕКО. 1.07.2013 г.