Выставка действительно получилась исключительно интересной: во-первых, в нескольких залах можно полюбоваться на известные и не очень известные полотна, собранные из разных европейских и американских музеев, во-вторых, можно увидеть великолепно сохранившиеся наряды и аксессуары второй половины ХIХ в., практически идентичные тем,
что изображены на картинах, многие из них из частных коллекций, то есть обычно недоступные зрителю, в-третьих, залы и отдельные экспонаты сопровождаются подробными информационными стендами, где приводится не только сведения о самих экспонатах, но и высказывания современников о моде. На выставке представлены более 80 экспонатов (живописные полотна, предметы гардероба, модные аксессуары, фотографии, модные журналы), охватывающих три десятилетия -  с конца 1850-х  до конца 1880-х годов.



[показать]
1. Пьер Огюст Ренуар. Портрет мадм Шарпантье с детьми, 1878, Нью-Йорк, Метрополитен

Маргарита Шарпантье, жена известного издателя Жоржа Шарпантье, дружившая со многими
знаменитыми художниками и писателями, предстает в образе почтенной матроны и матери семейства
в своем салоне, обставленном в модном японском стиле. На диване рядом с матерью сидит ее
сын Поль, одетый девочкой, на лежащей собаке устроилась дочь Жоржетта. Дети одеты в одинаковые
шелковые платья с плиссерованными юбочками и шитьем, шелковые ажурные носочки и туфельки с розетками.
На матери - черное шелковое дневное платье с кружевной отделкой. Черный цвет подчеркивает благородство
и изысканность дамы.


[показать]
2. Дневной туалет из черного шелка, ок. 1877, похожий на тот, в котором
мадам Шарпентье принимала гостей в своем салоне.

Выставка выходит за пределы живописи и истории моды - она затрагивает социологические и гендерные аспекты,  заставляя задумываться не только о том, какой была мода, как ее видели художники, но и о значении и восприятии моды в контексте социума того времени.

Во второй половине ХIХ в. французская мода перестает быть монополией аристократии; модно одетой можеть быть не только состоятельная дама, но и любая женщина, умеющая шить и обладющая вкусом. Популяризация моды осуществляется в значительной мере благодаря многочисленным иллюстрированным модным журналам, публикующим фасоны и выкройки, что позволяет женщинам и девушкам со скромными доходами шить себе платья и подбирать аксессуары в духе  современных модных направлениий. Среди редакторов и художников этих журналов, тоже, кстати, были женщины. Немалую роль в демократизации моды играет и возникновение крупных магазинов одежды, где можно приобрести полуфабрикат платья, а затем подогнать его и украсить лентами, кружевами, оборками по своему усмотрению и вкусу.
В это же время формируется образ Парижанки, который вдохновляет импрессионистов и одновременно возводится импрессионистами, журналистами и писателями в архетип, становясь основой популярных представлений о жительницах Парижа. Две цитаты того времени как нельзя лучше отражают суть данного образа. Одна из них принадлежит Арсену Юссе (Arsène Houssaye), журналисту, литературному критику и писателю: „La Parisienne n'est pas à la mode, elle est la mode.“ (Парижанка не следует моде, она сама - мода), другая - главному редактору журнала La Mode illustrée Эммелине Рэмо (Emmeline Raymond) : „Sans doute les Parisiennes sont femmes, mais elles sont plus femmes que toutes les autres femmes.“ (Несомненно, парижанки - женщины, но они более женщины, чем все остальные женщины). Парижанка, таким образом, это не только богатая дама, одетая в платье Чарльза Ворта, основателя высокой моды, но и любая портниха, швея, работница, служанка, которая умела удачно соединить фасон, ткань, ленточки, кружева, шляпку, зонтик и цветы, выбрать подходящее движение, жест, взгляд, вовремя надеть или снять перчатку или подобрать юбки, показывая башмачок. Парижанка - это непрерывное движение, изменение, творчество, переливы света на ткани, и это как нельзя лучше могли почувствовать и передать имрессионисты. Немалая роль в создании новых модных направлений принадлежала дамам полусвета, которые умело использовали одежду и аксессуары в искусстве соблазнения. Законодательницами стиля становились также женщины-художницы, женщины-актрисы, женщины-музыканты, женщины, ведущие независимый, артистический образ жизни, среди них - Берта Моризо, Ева Гонсалес, Мэри Кассат, Нина де Каллиас, чьи работы или портреты тоже представлены на выставке. Женщина в данном контексте предстает как субъект моды, она ее создает, она о ней рефлексирует и она же ее отображает в живописи.

[показать]
3. Эдуар Мане. Парижанка, 1875, Стокгольм, Национальный музей

Дама одета в черный шелковый городской костюм для променада
или визитов, на голове подобранная в тон высокая шляпка, руки в перчатках.


[показать]
4. Страница из модного журнала La Toilette de Paris, апрель 1877

[показать]
5. Пьер Огюст Ренуар. Парижанка, 1875, Кардиф, Национальный музей

[показать]
6. Джеймс Тиссо. Октябрь, 1877, Монреаль, Музей изящных искусств
Искусно подобранный шлейф и демонстрация башмачков -
непринужденный жест кокетства.


[показать]
7. Эдуар Мане. Молодая дама в 1866 г. или Женщина с попугаем, 1866 г., Нью-Йорк, Метрополитен

На картине изобажена натурщица Мане по имени Викторина Мерэ. Картина вызвала неоднозначные
отзывы современников в том числе из-за розового цвета пеньюара - появившиеся недавно
анилиновые красители позволяют создавать непривычные ранее оттенки ткани.
Пеньюар говорит об интимной обстановке, в которой изображена женщина, а
висящей на шее монокль (предмет мужского обихода) и кокетливо приподнятый букетик фиалок намекают
на присутствие мужчины. Одно из толкований этой картины - аллегория пяти чуств: полуочищенный апельсин
символизирует вкус, монокль - зрение, фиалки - обоняние, теплый шелк пеньюара - осязание, направленное в сторону
попугая ухо - слух.


[показать]
8. Каролюс-Дюран. Дама с перчаткой, 1869, Париж, музей Орсэ

[показать] [показать]
9. Джеймс Тиссо. Портрет, 1876, Лондон, Галерея Тэйт  10. Послеобеденный туалет, чехол из шелкового газа на основе из                                                                                                      голубого хлопка, шелковые ленты, ок. 1876

[показать]
11. Альфред Стевенс. Ева Гонсалес за фортепьяно, 1879, Сарасота, Государственный музей Флориды

[показать]
12. Эдуар Мане. Дама с веерами (Нина де Каллиас), 1873, Париж, Музей Орсэ
Нина де Каллиас, эксцентричная разведенная дама, держала салон и писала стихи, дружила с художниками
и литераторами. На ней необычный костюм в марокканском стиле - шаровары и жилетка
с вышивкой.


[показать]
13. Берта Моризо. Две сестры, 1869, Вашингтон, Национальная галерея искусств

На картине изображены сама Берта и ее сестра Эдма, котороая тоже рисовала, но бросила
живопись после замужества. Сама Берта в 1874 году вышла замуж за брата Эдуара Мане.
Их дочь Жюли, которую несколько раз писали Маре и Ренуар, стала художницей и коллекционером.


[показать]
14. Летнее платье молодой девушки, около 1860, Муслин, рисунок в цветочек, кринолин.
Платье напоминает туалеты, в которых позируют сестры Моризо.


[показать]
15. Эдуар Мане. Читающая женщина, или Чтение журнала, 1879-1880, Чикаго, Институт искусств

Экспонаты размещены в залах согласно тематическим разделам: открывает выставку зал, знакомящий с модными тенденциями той эпохи, в которм выставлены платья из шелковой тафты, батиста и муслина, отделанные кружевом, бахромой, оборками, фотографии, модные журналы той эпохи, а также различные аксессуары - веера, туфельки, сумочки, флаконы духов. Завершает экспозицию первого зала один из гвоздей выставки: портрет мадам Бартоломэ в оранжерее, написанный ее мужем, Альбером Бартоломэ и то самое платье, в котором когда-то позировала эта дама. Мадам Бартоломэ, умершая в 38 лет, вскоре после написания портрета, изображена в бело-фиолетовом летнем
платье с рисунком в горох и в полосы. После ее смерти безутешный супруг сохранил платье на память, и теперь и
платье, и портрет хранятся в музее Орсэ.

[показать] [показать]
16. Альбер Бартоломэ. В оранжерее или Мадам                  17. Летнее платье мадам Бартоломэ, 1880, Париж, музей Орсэ
Бартоломэ, около 1881, париж, музей Орсэ

Другие залы рассказывают о повседневной моде, моде «на выход», интимной моде, мужской моде, моде на пленэре. Отдельный уголок отдан шляпкам. Следует отметить удачный дизайн залов, выполненный под руководством
Робера Карсена, канадского оперного режиссера. Рядом с картинами в витринах выставлены платья, сходные изображенными на полотнах, что позволяет рассматривать и сравнивать детали и фактуру ткани. Пол зала, посвященного моде на пленэре, покрыт ковром, имитирующим газон, в зале звучит пение птиц. В одном из залов вдоль стен стоят бархатные театральные кресла, на спинках которых написаны имена богемных знаменитостей той эпохи.

Несмотря на демократичность моды, дресс-код был сторого регламентирован. Для определенных ситуаций и мероприятий предполагался определенный туалет - для дома, для прогулок, для приема гостей, для балов и торжественных вечерних выходов. Пеньюар (дезабилье) и нижнее белье были приемлемы только в интимной домашней обстановке, открытые руки и шея были дозволены только вечером на балу или в театре, хотя именно на полотнах импрессионистов можно нередко наблюдать нарушение данных правил. Дамы среднего класса переодевались около шести раз в день.

В период, представленный на выставке, происходит кардинальная смена силуэта женского платья - юбки на кринолинах, расширяющиеся колоколом вниз, достигают в эпоху третьей империи своих максимальных размеров, затем, к концу шестидесятых годов, силуэт начинает сужаться по бокам, и на смену кринолину приходит турнюр, то есть жесткий каркас, который, в отличие от кринолина, служащего основой для всей юбки, поддерживал только заднюю часть. Лиф становится длиннее, спускаясь вниз за линию талии, на юбке появляются верхние драпировки, складки, рюши, воланы или бахрома, а затем и шлейф. На рукавах также носятся длинные манжеты с кружевными воланами, складками, бахромой. При этом общие правила дресс-кода сохраняются - открытые руки и декольте возможны только вечером. Дневные туалеты для визитов, прогулок и приема гостей, в том числе и летние, могут быть только с длинным рукавом, юбка прикрывает обувь. На улице всякая уважающая себя дама не может появиться без головного убора и перчаток, но летом, на лоне природы, на картинах мы видим и женщин без перчаток. Зонтик - важнейший аксессуар, который присутствует на многих полотнах.  

[показать]
18. Летний туалет, около 1866, муслиновый корсаж с шитьем,
муслиновая юбка с вертикальным рисунком, пояс из зеленой
шелковой тафты в тон рисунку юбки. Типичный силуэт 60-х годов -
широкая юбка на кринолине, высокая талия.


[показать]
19. Дневное летнее платье, около 1878-1879, хлопок в мелкий цветочек.
Длинный корсаж, юбка прямая, снизу плиссерованная, с продольными складками.

[показать]
20. Гюстав Кайботт. Мост Европы, 1876, Женева, Малый Дворец
На даме - городской костюм для променада с длиннмы корсажем, прямой юбкой и воланами.


[показать]
21. Платье с полонезом, 1870-1872, муаровый шелк, бархатная лента

[показать]
22. Дневной туалет, 1880-1883, черный шелк, кружево, юбка со шлейфом
и с плиссерованным воланом

[показать]
23. Послеобеденное платье, около 1880-1881, голубой шелк, отделка бахромой, юбка со шлейфом


[показать]
24. Платье новобрачной, 1868, серый шелк, атласные ленты

[показать]
25. Дневное летнее платье, 1869-1872


[показать]
26. Камиль Коро. Дама в голубом, 1874, Париж, Лувр

В комментариях к картине данный туалет обозначен как "фантазийный". По изложенным
выше причинам он, не будучи бальным нарядом, противоречит принятым представениям
о дневном туалете, так как оставляет руки обнаженными.

[показать]
27. Альфред Стевенс. Возвращение с бала, около 1867, Париж, музей Орсэ

Это бальное платье из желтой шелковой тафты имеет типичный для второй
половины шестидесятых покрой - прямое декольте, короткие рукава фонариком,
короткий лиф, широкая юбка на кринолине с широкой нижней оборкой.

[показать]
28.  Пьер Огюст Ренуар. Танец в городе, 1882-1883, Париж, музей Орсэ

Здесь мы видим совершенно иной покрой бального платья - V-образное декольте,
рукава отсутствуют, прямая юбка с турнюром, драпировками и шлейфом.


[показать]
29. Пьер Огюст Ренуар. Ложа, 1874, Лондон, Галерея Курто

Платья для театральных вечеров были, как правило, более закрытыми, чем бальные,
хотя встречались и откровенные варианты (см. полотна ниже).

[показать]
30. Мэри Кассат. В ложе, 1878, Бостон, Музей изящных искусств


[показать]
31. Берта Моризо. Женщина в черном, или Перед театром, 1875, частная коллекция


[показать]
32. Берта Моризо. Молодая женщина в бальном платье, 1876, Париж, музей Орсэ


[показать]
33. Мэри Кассат. Дама в жемчужном ожерелье в ложе, 1879, Филадельфия, Музей искусств


В XIX в. женское белье включало нижнюю рубашку без рукавов или с коротким рукавом, на которую
надевался атласный или сатиновый корсет, длинные панталоны с разрезом в шагу
(исключение составляли панталоны танцовщиц канкана, которые были закрыты по всем швам),
чулки, блузку с коротким рукавом, которая надевалась поверх корсета. На талии закреплялся кринолин,
а затем турнюр. Поверх кринолина или турнюра надевалась нижняя юбка, которая по форме
соответствовала верхней юбке платья. К сожалению, на выставке весь этот комплект представлен
не полностью, можно видеть только корсет, чулки, нижнюю юбку, кринолина и турнюра нет.