[показать]

Илья Эренбург - Ленинград

Есть в Ленинграде, кроме неба и Невы,
Простора площадей, разросшейся листвы,
И кроме статуй, и мостов, и снов державы,
И кроме незакрывшейся, как рана, славы,
Которая проходит ночью по проспектам,
Почти незримая, из серебра и пепла, -
Есть в Ленинграде жесткие глаза и та,
Для прошлого загадочная, немота,
Тот горько сжатый рот, те обручи на сердце,
Что, может быть, одни спасли его от смерти.
И если ты - гранит, учись у глаз горячих:
Они сухи, сухи, когда и камни плачут.

 

[показать]

 

Геннадий сам по себе очень скромный и занятой в обычной жизни человек. Понимая его занятость и нелюбовь к пиару, пришлось использовать все свое обаяние и дружеское убеждение, чтобы получить ответы на некоторые вопросы:

    -  Геннадий, расскажи, с чего все началось, почему тебя так заинтересовала фотосъемка?

Началось всё, как у многих, в детстве. У отца был "Зенит" с "Гелиосом", он священнодействовал в тёмной ванной, печатая фотографии при волшебном красном свете. Конечно, мне тоже захотелось этого волшебства. Помогая отцу, а потом и снимая самостоятельно, я так и стал фотолюбителем. Но активно фотографировать я начал, когда работал в архитектурной реставрации. Памятники архитектуры, места, где они стояли просто просились быть запечатлёнными с помощью фотокамеры. 

    - Мешает или помогает твое художественное образование фотографии или фотография стала еще одним инструментом художника?  

Художественное образование, без сомнения, очень помогает.  Проблемы цвета, композиции, взаимоотношения составных частей сюжета решаются гораздо проще. Собственно изменились только инструменты, вместо карандаша, кистей и красок - камера и компьютер. Исходник играет роль подмалёвка, а уж дальше изображение трансформируется, как подскажут воображение, состояние и настроение художника. А работа над композицией снимка вообще не отличается от работы художника, хотя, конечно, цифровые технологии привносят свою специфику.  

    - Когда ты понял, что у тебя что-то стало получаться, что ты научился видеть мир сквозь объектив? 

 Когда у меня в руках оказалась цифровая камера, я практически сразу стал видеть большинство окружающих сюжетов в виде кадров. Этого не происходило в плёночной фотографии. Видимо слишком далёк путь от щелчка затвора до конечного отпечатка. В цифровой фотографии результат можно оцениваешь практически моментально, правда получается эта оценка не всегда объективной. Часто кадр, который казался неплохим на дисплее камеры, уже не кажется интересным на экране монитора при большом увеличении. Но есть во всём этом нечто болезненное, я почти разучился просто получать удовольствие от увиденного, практически всё оценивается как возможный сюжет для фотографии, всё видится уже через рамку видоискателя. Возможно, это пройдёт ... 

    -  Геннадий, а как ты пришел именно к такой авторской манере, именно к такому, узнаваемому многими, авторскому стилю своих работ? 

Я архитектор, художник-график, Питер я люблю с тех пор, как научился ходить. Поэтому городской пейзаж стал главной темой моих картинок. Но неинтересных жанров для меня не существует, Попробовать при помощи цифровой камеры отобразить буквально всё, что мне интересно - увлекательная задача. Что касается работ, которые можно назвать фотокомпьютерной графикой, то сюжеты, тематика, подходы к изобразительным средствам вполне логично перешли из моего живописно-графического опыта.

    -  Вечный вопрос – Никон или Кенон? Почему не Лейка, не Пентакс или что-то другое? Какие личные предпочтения и чем это мотивировано?

Я пробовал снимать камерами Canon и Olympus. Когда в руках оказался Nikon, я понял, что это то, что мне нужно. Самое привлекательное - это фирменная никоновская чёткость, для меня это очень важно, как для человека, который до сих пор занимается прикладной графикой. Функционально Nikon мне кажется самым удачным, с ним удобно работать. Sony, Pentax и пр. оценить не могу, почти не приходилось ими снимать. На Leica пока не заработал ...

    -  Что, собственно, такое фотография для тебя?

 Можно много чего сказать на эту тему, умного и не очень. Отвечу просто: сейчас фотография - это моя жизнь. 

[показать]

 

    -  Как ты относишься к компьютерным технологиям, коллажам, да и вообще к спорам "фотошоп/нефотошоп" ?  

Цифровая фототехника развивается невероятными темпами и скоро любой человек сможет сделать высококачественный снимок уже на свой мобильный телефон. Редактирование фотографий позволяет продемонстрировать индивидуальность фотохудожника. Впрочем, камера всегда запечатлевает сюжет не совсем так, как видит человеческий глаз (а часто совсем не так), поэтому и любителям реализма редактирование тоже необходимо. Компютерная графика, фотографика для меня очень увлекательны, поскольку здесь возможности самовыражения очень широки, но просто хорошая, качественная, выразительная фотография привлекает меня не меньше. 

    - Ваши работы не фотография, а фотографика…
Да, именно так я и позиционирую то, чем занимаюсь: это фотографика. Я очень люблю детали, люблю их проявлять, усиливать, делать более отчетливыми. Поэтому иногда ухожу в своего рода гиперреализм. Пару лет назад я практически ничего не видел из-за болезни глаз, и это отразилось на том, что я делал. Все оказывалось жестче и резче, чем было на самом деле. Но не снимать, не обрабатывать и не показывать снимки я не мог. Это тоже заболевание, от которого нельзя излечиться. Хрусталики мне заменили, и я вернулся к работе. 

Отношение к собственным фотографиям постоянно меняется, многие фото перестают нравиться, видишь грехи, на которые раньше не обращал внимания. Разобраться в собственных работах, понять, что нравится тебе самому, что нравится зрителю, помогают фотосайты. Неизбежно проводишь отбор, чтобы показать лучшее. Сейчас я показываю свои работы на фотосайте "Расфокус", не всё интересное я там выставил, но тенденцию понять можно. http://rasfokus.ru/users/gektograf

    -  Что больше всего тебя разочаровало в последнее время в фотографии?

Если говорить о тенденциях в фотографии, то больше всего разочаровывает набирающий силу стиль, который я бы назвал "Никак и ни о чём". Надо оговориться, что он пользуется популярностью в основном в кругах "продвинутых" якобы авангардистов. Плохо снятые, невнятно обработанные фотографии чего попало, выдаются за вершину актуального фотоискусства. Элементарные лень и бесталанность называются "концептуальностью". Для меня же выше всего в любом виде искусства - мастерство, а оно не приходит само собой, в основе успеха каждого большого мастера лежит огромный труд, жизненный опыт, переживание всего окружающего через себя... Конечно же никто не отменял при этом необходимость и наличие таланта - "божьей искры"...Но только таланта явно не достаточно... 

    -  Кто или что повлияло на твое творчество, можешь ли ты назвать кого-то своим учителем?

Я смотрел и постоянно смотрю очень много фотографий, благо интернет позволяет это делать без особых проблем. В подростковом возрасте мы запросто можем назвать пару-тройку кумиров, потом понимаешь, насколько всё сложнее и многообразнее, как много достойных мастеров, как сложно выделить кого-то одного или даже десяток. Классиков, вроде Картье-Брессона, Родченко или Судека перечислять нет смысла, их и так все знают. Сейчас мне интересны польские мастера фотоманипуляции: Климчак, Буйновский, Карщ и др. Очень интересно работает Владимир Федотко, замечательная графика в фотографиях Александра Пилко. Много отличных пейзажистов, вообще очень много людей талантливых ... А своим первым учителем я могу назвать Владимира Драницына, первые шаги в фотографии я делал с его помощью и под его руководством. Он мастер в любом жанре, но сейчас снимает в основном натюрморты, и делает это, как всегда, замечательно.

    - Спасибо большое за уделенное нам время и хороших работ!