Это цитата сообщения
Лиен Оригинальное сообщениеНатюрморты Петрова-Водкина
[показать]ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма (Козьма) Сергеевич (1878-1939) – русский живописец, график, монументалист; работал в области книжной иллюстрации и театрально – декоративного оформления. Начинал учиться рисованию в Классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова. В 1904 закончил Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Метафоричность и лаконизм живописного языка Петрова–Водкина восходят отчасти к пластическим приемам европейского – в первую очередь немецкого и австрийского – модерна, а также французского неоклассицизма и постимпрессионизма. Однако в центре его образного эксперимента – освоение народного (фольклорного и иконописного) наследия.
[показать]
Все мы знаем К. Петрова-Водкина как прежде всего художника революционного. Его "Купание красного коня", революционные мадонны, и даже натюрморт с селедкой голодных послереволюционных годов вполне укладываются в эту схему.
[показать]
О том, что этот художник, как и любой истинный творец, никогда не сводится к какой-то одной теме, краске лучше всего, мне кажется, напоминают нам его наюрморты - яркие, полные света, по настоящему живописные
[показать]
Розовый натюрморт. 1918
Натюрморты Петров-Водкин изредка писал и в молодые годы, но только в 1918-1920 годах они стали центральной темой его творчества.
[показать]
натюрморт с розами. 1922
В конце 1900-х и первой половине 1910-х годов Н.Н.Сапунов, П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян, Н.С.Гончарова, М.Ф.Ларионов, И.И.Машков, П.П.Кончаловский и некоторые другие удожники привели русский натюрморт к невиданному до того в отечественном искусстве расцвету. В их живописи предстали самые разнообразные решения проблемы "мертвой природы". И все же, обращаясь к натюрмортам Петрова-Водкина, мы видим, что совершенно своеобразный строй художнического мышления и мироощущения придал этому жанру в его искусстве черты, несхожие с произведениями упомянутых мастеров.
Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 год
[показать]
С первого взгляда картина «Утренний натюрморт» проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заметить интересные детали, например, отражающегося в чайнике рыжего кота — возможно, он лежит на коленях хозяина. Кроме кота человека на картине «выдает» и собака — она в терпеливом ожидании смотрит прямо на него. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека, хотя художник и не рисовал его. Предметов на картине изображено немного, но большая часть из них наделена блеском: до блеска начищен никелированный чайник, блестит на солнце стеклянная банка с букетом полевых цветов, блестит и скорлупа яиц. Световые блики есть на столешнице, блюдце, стакане с чаем, преломившейся серебряной ложечке. Картина «Утренний натюрморт» полна яркого света, она передает ощущение утренней свежести и покоя. (текст об этом натюрморте отсюда -
http://lady.mail.ru/article/477214-samye-neobychnye-natjurmorty/ )
натюрморт с самоваром.
Натюрморты Петрова-Водкина непритязательны по набору предметов и несут приметы суровой эпохи, в которую они созданы.
Художник любит вводить в них зеркала, стеклянные или просто какие-нибудь блестящие предметы (самовар, никелированный чайник), позволяющие ему отдаться анализу сложной игры рефлексов, преломлений падающих и отраженных во внутренних гранях пучков света.
натюрморт с зеркалом. 1919 г.
В этих исследованиях в духе Врубеля Петров-Водкин заменяет страстность своего гениального предшественника методически-настойчивым стремлением к познанию предмета во всех его аспектах. Разложенные и расставленные на столе вещи художник рассматривает сверху, так что расположение их поддается точной фиксации и они видны "как на ладони"; полированные грани чайника или покрытая стеклом поверхность стола удваивают изображение, позволяя взглянуть на него с невидимой художнику стороны. Таким образом, Петров-Водкин преодолевает монокулярную точку зрения, кажущуюся ему недостаточной и не отражающей истинное знание о предмете, который можно обойти вокруг, получив в итоге суммарное и более полное представление о нем.
Одним из любимых героев-предметов натюрмортов художника становится граненный стакан.
вновь и вновь возникает он в натюрмортах Петрова-Водкина.
натюрморт. 1925 г.
Несмотря, что жидкость, налитая в нем часто прозрачна, думаю всё же это не водка
, а вода или пустой чай, как здесь.
Стакан чаю, став объектом пристального изучения, демонстрирует сложное и многократное преломление лежащей за ним на блюдечке ложки ("Утренний натюрморт", 1918, ГРМ). Стереоскопически воспроизведенный коробок спичек фиксирует томное положение в пространстве плоскости простого деревянного стола ("Утренний натюрморт"; "Натюрморт с самоваром", 1920, Картинная галерея Армении).
натюрморт с чернильницей. 1934
черёмуха в стакане. 1932 г.
В некоторые натюрморты Петров-Водкин вводит изображение собственных рисунков и акварелей, заново интерпретируя их сообразно духу данного холста (так до него уже делал Матисс), или палитры - словом, своего рода атрибутов искусства, окунающих зрителя в атмосферу мастерской художника. Скрипка, прислоненная к окну, за которым виден покачнувшийся на пространственных осях пейзаж бесчисленных петербургских крыш и тесных дворов, своим изящно-артистичным силуэтом эстетизирует этот печальный мир и, в свою очередь, получает от него щемяще-минорную окраску ("Скрипка", 1918, ГРМ). Картина - ибо это скорее картина, чем просто натюрморт, - пронизана единым напряженным чувством, исходящим в равной мере от изображения скрипки и пейзажа за переплетом окна.
и ещё несколько скрипок К. Петрова-Водкина, чтобы не создать ложного впечатления, что художник рисовал только стаканы
скрипка 1921 г.
Самое поразительное во всех натюрмортах Петрова-Водкина заключается в том, что пристальный, порой скрупулезный анализ предметов и строгая, почти экспериментальная композиционная построенность холста ни в какой мере не лишают их непосредственности художнического восприятия натуры, не говоря уже о богатстве и тонкости цвета. "Утренний натюрморт" действительно дышит свежестью омытого росой утра с прозрачностью его воздуха, чистотой цвета и ясной графичностью граней формы. "Розовый натюрморт" (1918, ГТГ) весь пронизан светом, обливающим ветку яблони, рассыпанные плоды и стакан на столе. Особая четкость изображения, в котором предметы как бы названы по очереди и не заслоняют друг друга, рождает почти физическое чувство радости от созерцания этих натюрмортов, таких как будто простых и таких, в сущности, непростых, как далеко не просто и не однозначно все искусство Петрова-Водкина.
яблоко и лимон. 1930
натюрморт с женской головкой. 1921 г.
