Без заголовка
23-02-2015 23:12
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения LizShaulska Оригинальное сообщение
Пикториализм [ фотоимпрессионизм]
[800x598]
Тернер Джозеф Уильям. "Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом". 1838.
Великолепный мастер, любящий изображать зыбкое море и прозрачные туманы, оказался близок сторонникам новых веяний в художественной фотографии.
Пародоксально то, что именно в это время заметно прогрессировала фотографическая техника. Стало возможным фотографировать с использованием качественного объектива, дающего резкое изображение кадра. Но новаторы взбунтовались и предпочли мягкорисующие объективы, а то и просто очковые стекла, монокли. Картинка получалась мягкой, таинственной и будила воображение.
[600x871]
Альфред Горслей-Гинтон. "Вечер". 1900г.
[600x]
Робер Демаши. Медальон. 1897.
[600x]
Робер Демаши. За кулисами. 1906.
[600x]
Робер Демаши.Портрет ребенка. ок. 1900-1910.
[600x]
Робер Демаши. Папиросница. 1899.
[600x]
Робер Демаши. Баржи на Сене в Руане. 1904-1910.
[600x]
Константин Эмиль Пюйо. Женщины в вуали.
Одним из самых выдающихся представителей "Трилистника" был Генрих Кюн. Кроме того, что он был выдающимся фотографом, он занимался научными изысканиями в сфере фотографических технологий. Генрих Кюн оставил замечательное наследие, которое теперь хранится в фондах национальной библиотеки в Вене.
Самое удивительное, что многие его работы выполнены в цвете. Фотографии Генриха Кюна выглядят словно полотна импрессионистов.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения LizShaulska Оригинальное сообщение
Пикториализм [ фотоимпрессионизм]
Фотографам всегда отводилась роль художников, точно передающих реальность, без каких-либо изменений. И чем точнее сходство фотооттиска с действительностью, тем выше, считалось, мастерство фотографа.Не об этом ли говорил художник Винсент Виллем ван Гог классик импрессионизма:"Когда пытаешься добросовестно следовать за великими мастерами, видишь, что в определённые моменты все они глубоко погружаются в действительность. Я хочу сказать, что так называемые творения великих мастеров можно увидеть в самой действительности, если смотреть на неё теми же глазами и с теми же чувствами, что они... Действительность - вот извечная основа подлинной поэзии, которую можно найти, если искать упорно и вскапывать почву достаточно глубоко..."Творчески настроенные фотохудожники,понимали,что " "фотографическое" сходство – в художественной фотографии имеет значение второстепенное" ,как писал главный редактор журнала Русского фотографического общества "Вестник фотографии" за 1913 год А.Донде.Они не смогли жить в строгих рамках чистой фотографии, когда все подчинено научным законам, они хотели ощущать на своих кадрах движение, а следовательно - жизнь!В художественном произведении не суть важна точность портрета- важно впечатление (от французского impression — впечатление), которое оно произведет на
зрителя.
Все знают такое направление живописи, как импрессионизм, когда художники стремятся наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления (impressions),избегая подробностей. Совершив переворот в живописной технике.идеи импрессионизма нашли свое воплощение в музыке, фотографии.
В конце девятнадцатого века европейское и американское фотографическое искусство создало новое течение-пикториализм,которое большинство критиков назвало фотографическим импрессионизмом.
В 1912 году популярный журнал «Солнце России» опубликовал специальную статью «Фотоимпрессионизм», иллюстрировав ее работами мюнхенских фотографов.В фотоимпрессионизме обозначился отход от четкости реальных форм ради светового пятна, расплывчатого силуэта. Тающие контуры, прозрачная дымка полутонов, раздробленность композиции — все это демонстрировало пренебрежение материальной предметностью мира.Однако статья осталась незамеченной.
Раньше всех обратились к импрессионизму фотографы из Англии, а их духовным вдохновителем стал английский пейзажист Уильям Тернер. Этот художник первым среди европейских живописцев стал изображать на своих картинах воздушную дымку на закате солнца, белые призраки парусных кораблей и все это в контрастах цвета, холодных и горячих тонов. Его называли живописцем «золотых видений, великолепных и прекрасных, хоть и не имеющих субстанции».
[800x598]Тернер Джозеф Уильям. "Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом". 1838.
Великолепный мастер, любящий изображать зыбкое море и прозрачные туманы, оказался близок сторонникам новых веяний в художественной фотографии.
Пародоксально то, что именно в это время заметно прогрессировала фотографическая техника. Стало возможным фотографировать с использованием качественного объектива, дающего резкое изображение кадра. Но новаторы взбунтовались и предпочли мягкорисующие объективы, а то и просто очковые стекла, монокли. Картинка получалась мягкой, таинственной и будила воображение.
[600x871]Альфред Горслей-Гинтон. "Вечер". 1900г.
Наиболее яркими представителями нового направления стали англичанин Альфред Горслей-Гинтон, французы Константин Пойо и Робер Демаши, знаменитая группа фотохудожников из Австро-Венгрии под названием "Трилистник". Всех не перечислить.
[600x]Робер Демаши. Медальон. 1897.
[600x]Робер Демаши. За кулисами. 1906.
[600x]Робер Демаши.Портрет ребенка. ок. 1900-1910.
[600x]Робер Демаши. Папиросница. 1899.
[600x]Робер Демаши. Баржи на Сене в Руане. 1904-1910.
[600x]Константин Эмиль Пюйо. Женщины в вуали.
Одним из самых выдающихся представителей "Трилистника" был Генрих Кюн. Кроме того, что он был выдающимся фотографом, он занимался научными изысканиями в сфере фотографических технологий. Генрих Кюн оставил замечательное наследие, которое теперь хранится в фондах национальной библиотеки в Вене.
Самое удивительное, что многие его работы выполнены в цвете. Фотографии Генриха Кюна выглядят словно полотна импрессионистов.
Вместе с прогрессом в развитии технологий параллельно шел процесс ухода от реалистического получения образа. Фотоимпрессионисты оставляли зрителю возможность получать впечатление от ярких сочетаний красок, загадочной туманности и недосказанности образов.
На рубеже двух веков большим успехом пользовались также символические фотокомпозиции австрийца Пихие и американки Анны Бригман.
Фото Анны Бригман
Некоторые в пылу поверхностных сравнений выделяли в этих,откровенно импрессионистских фотографиях преобладание резкоконтрастного, «рембрандтовского», света,демонстрируя эпигонство формалистов, выражавшееся в отказе от идейно-образного познания действительности.
Фотографы всегда пытались преодолеть гиперреализм фотографии, используя оптические искажения, различные методы печати и прочие уловки.
Для достижения пикториального эффекта фотографы использовали особые техники съемки и печати: мягкорисующие объективы, фильтры, обработка позитива бихроматами, солями серебра....
Светлана Маковецкая – один из современных российских мастеров пикториальной фотографии. Журналист по образованию, Светлана начала профессионально работать в художественной фотографии в 1995 году. Участница многих Российских и зарубежных выставок, лауреат фотобиеналле в Токио за серию “Японцы глазами Европейца”, а ее серия “Японский сад” экспонировалась в Музее Востока.
Американский фотограф Пеп Вентоза (Pep Ventosa) для достижения пикториального эффекта накладывает друг на друга множество снимков одного и того же места, получая при этом необычное изображение.
Игра с водой, съемка отражений в воде и любых причудливых зеркальных поверхностях – еще один способ получить создания импрессионистской фотографии.
В этом направлении работает Барбара Коул (Barbara Cole), фотограф из Торонто. Серию фотографий Chromatics с первого раза легко принять за картины, а не за искусные подводные фотографии.
Cristophe Jacrot – фотограф дождя из Франции. “Мне нравится романтический дождь и воздушный снег. Эта погода – прекрасное фотографическое поле, визуальный мир природы. В этом мире большинство из нас слишком заняты, чтобы скрыться от осадков. Человек становится призрачной фигурой, блуждающим и послушным капризам дождя и снега”.
Длинные выдержки вкупе со сдвигом камеры и зуммированием использует Nikhil Bahl в своих работах.
Приемов у фотоимпрессионистов много, но главное – это быть импрессионистом в душе. Видеть в первую очередь цвет и свет, замечать красоту в каждом лучике и, в идеале, – уметь передать эту частичку другим.
Импрессионизм
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
Он понял масла густоту -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст, как спичка, тухнет,-
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.
Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом солнечном развале
Уже хозяйничает шмель.
О. Э. Мандельштам
Серия сообщений "фотоимпрессионизм":
Часть 1 - Пикториализм [ фотоимпрессионизм]
Часть 2 - Современный фотоимпрессионизм.
Часть 3 - Фотоимпрессионизм Генриха Кюна
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Без заголовка | абушуль - Дневник абушуль |
Лента друзей абушуль
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»