[показать] Франц Пе́тер Шу́берт (нем. Franz Peter Schubert; 31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена) — австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке

Творчество Шуберта, как известно, обозначило в музыке границу классической и романтической эпох. Романтическое по идейной направленности, образам и колориту, творчество Шуберта правдиво передает душевное состояния человека. Его музыка отличается широко обобщенным, социально значимым характером. В искусстве Шуберта отражено мироощущение лучших людей его поколения.

При всей тонкости, лирика Шуберта лишена изысканности. В ней нет нервозности, душевного надлома или сверхчувствительной рефлексии. Драматизм, взволнованность, эмоциональная глубина сочетаются с замечательным душевным равновесием, а многообразие оттенков чувств - с удивительной простотой.

 

Шуберту присуща, писал академик Б. Асафьев, "редкая способность: быть лириком, но не замыкаться в свой личный мир, а ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей, если бы обладали дарованием Шуберта... музыка его была его пением про все, но не лично про себя".

 

Часто Шуберта любили сравнивать, в том числе и в кругу друзей, со "шпильманом" (средневековые бродячие народные музыканты, преимущественно инструменталисты). Это сравнение правильно и метко. Оно, прежде всего, подчеркивает две существенные черты творчества композитора: его неисчерпаемое богатство и его неразрывную связь с народной музыкой. 

 

Фортепианная музыка Шуберта, выросшая большей частью из импровизации, почти всецело принадлежит к камерному направлению.

 

Шуберт так и не приблизился к современному концертному пианизму. Основной причиной этому была его вполне осознанная антипатия к бравурной виртуозности. "Я терпеть не могу проклятую стукотню, которая свойственна и прекрасным пианистам и которая не доставляет никакого удовольствия ни уму, ни сердцу", - писал он (Г. Гольдшмидт).

 

Истоки шубертовского фортепианного стиля многообразны. На него могли оказать воздействие "Багатели" Бетховена, предшествовавшие одночастным фортепианным миниатюрам Шуберта. Очевидно влияние чешской школы (Томашек, Воржишек). Заметные следы оставила и бытовая танцевальная музыка Вены. Но всё же главную роль в формировании шубертовского фортепианного стиля сыграла песня с ее лирическими образами и - шире - принцип песенности в целом.

 

 

Lang Lang plays Schubert: Ständchen (Серенада), No. 4 from Schwanengesang, D. 957 (transcribed by Liszt for piano)

Новое в фортепианной музыке Шуберта прежде всего обнаруживается в его танцах - преимущественно вальсах (в том числе лендлерах) и маршах.

 

Проникновение вальса (их около 250) в фортепианную литературу является ярким показателем демократизации музыки у Шуберта. Этот танец был завезен в Вену ансамблями деревенских музыкантов, игравших на уличных перекрестках, в пригородных ресторанах или танцевальных залах. Несмотря на свою явную связь с бытовым танцем, они неизмеримо возвышаются над увеселительно-развлекательной музыкой. У Шуберта вальс превращается в поэму - так много в нем лирики, так неповторима и обаятельна мелодия, столько тонких красок в сопровождении. При этом в полной мере сохpаняются жизнерадостность и непосредственность бытового танца.

 

Вальс заметно повлиял на облик сонатно-симфонических произведений Шуберта. Иногда он появляется там и под видом традиционного менуэта или скерцо. Чаще, однако, отдельные жанровые признаки вальса проникают в сонатно-симфонические темы, которые не связываются непосредственно с танцевальными образами (например, побочная партия финала сонаты A-dur op. 120).

 

Sviatoslav Richter plays Schubert: Sonata in A, D 664, Op. posth. 120, 3rd movement

 

 

 

Ни один выдающийся композитор не уделял так много внимания четырёхручной фортепианной литературе, как Шуберт. Фортепианные дуэты образуют интересную область его творчества и содержат высокие художественные ценности. Четырехручная литература, созданная Шубертом, охватывает широчайший художественный диапазон (марши, полонезы, рондо, дивертисменты, вариации, сонаты, фантазии, увертюры). Все эти произведения отличаются поэтическим обаянием и законченностью стиля.

 

Богатая фактура, насыщенное звучание, красота и полнота тембров связаны со своеобразием четырехручного исполнения. Шуберт придал этому бытовому жанру особое художественное значение, сохранив его специфику как искусства любителя.

 

Над всеми дуэтами Шуберта возвышается фа-минорная фантазия, написанная в последний год жизни. Это бесспорно лучшая из фортепианных фантазий композитора. Крупное одночастное произведение, оно включает четыре ясных раздела, напоминающих последование частей в сонатно-симфоническом цикле. Первая, лирическая фа-минорная тема, окрашенная венгерским колоритом, постепенно развивается в сторону драматизма и патетики.

Largo напоминает по своему интонационному складу героические арии итальянской оперы и генделевских ораторий.

 

В третьем эпизоде, Allegrovivace (по существу - менуэт и трио), предстает Шуберт - лирик и миниатюрист. Последний раздел представляет собой свободную репризу начального эпизода. Напряженная полифоническая разработка приводит к огромному драматическому нарастанию в конце.

 

Maria João Pires & Julien Libeer plays Schubert: Fantasia in F minor for piano four hands, D. 940 Op. 103

 

"Большой дуэт" (1824) - наиболее оригинальное произведение Шуберта для фортепиано в четыре руки. Задуманное в крупном плане, оркестровое по фактуре, оно еще более напоминает симфонический цикл. 

 

Среди фортепианных дуэтов Шуберта особый интерес представляет "Венгерский дивертисмент" (1824), написанный Шубертом под впечатлением пребывания в Венгрии и даже, по свидетельству современников, на материале слышанных им в Желизе песен. Это произведение построено свободно, рапсодийно. Шуберт не ограничивается теми общими "унгаризмами", которые довольно часто "окрашивали" венские инструментальные произведения, а делает попытку воспроизвести подлинный народный колорит венгерской музыки. 

 

Преувеличенная патетика этой музыки, совершенно чуждая шубертовскому стилю, также восходит к венгерско-цыганским традициям. Венгерец Лист был настолько восхищен шубертовским четырехручным дивертисментом, что переложил его для сольного исполнения, а один из эпизодов - "Марш" - инструментовал для симфонического состава.

 

Наиболее типичная черта шубертовских четырехручных миниатюр - "насыщенность" маршами и маршевыми ритмами ("Военные марши", "Характерные марши", "Детский марш", "Дивертисмент в форме марша", "Героический марш", "Похоронный марш" и другие). Военной атмосфере начала XIX века мы обязаны тем, что в шубертовское время марш стал одним из наиболее распространенных видов музыки. У Шуберта к бетховенской трактовке прибавился военный марш национально-австрийского склада - подвижный, легкий, близкий к складу бытовой танцевальной музыки. К ним относится знаменитый D-dur'ный "Военный марш" ("Marche militaire").

 

 

Маршевые темы, подобно вальсовым, часто проникают в сонатно-симфонические произведения Шуберта, придавая им иногда танцевально-бытовой, иногда героический оттенок. Например, тема из первой части a-moll'ной фортепианной сонаты ор. 42.

 

К концу творческого пути Шуберт создал жанр романтической фортепианной миниатюры. Это восемь "Экспромтов" (ор. 142, ор. 90, 1827) и шесть "Музыкальных моментов" (ор. 94, 1827).

 

Каждый "Музыкальный момент", каждый "Экспромт" должен запечатлеть один миг из вечно меняющейся, эмоционально насыщенной внутренней жизни художника. Настроения этих "моментов" простираются от безмятежной лирики до бурных драматических взрывов. В большинстве пьес господствует определенный ритмический рисунок, часто связанный с бытовым танцем (полька, вальс, марш, экосез). Шуберт нашел и определенный "фортепианно-этюдный" прием, который проходит через все произведение или крупный раздел его. Подобный "технический" прием имеет свой художественно-выразительный смысл.

 

Как и в песнях, свобода и непосредственность выражения сочетаются здесь со стройностью формы. Многие из фортепианных пьес Шуберта трехчастны с ярко контрастирующей средней частью. Почти все фортепианные пьесы Шуберта построены на основе классицистcкой периодической структуры. Импровизированные приемы изложения им не свойственны.

 

Vladimir Horowitz plays Schubert: Moment musical No. 3 in F minor, D780/Op. 94 

 

Среди фортепианных пьес Шуберта выделяется С-dur'ная фантазия "Скиталец", написанная в один год с "Неоконченной симфонией". Можно сказать, что полная энергии и жизненных сил фантазия "Скиталец" является дополнением к трагической "Неоконченной". В качестве центрального эпизода фантазии Шуберт использовал одну из тем своей песни "Скиталец". Этот романс, вышедший в свет в 1821 году, произвел сильное впечатление своим байронически мрачным настроением.  "Скиталец" во многом предвосхитил сформировавшийся уже в послешубертовское время жанр симфонической поэмы. Это родство ощущается в эмоционально-психологической программности фантазии, в ее одночастной форме, сочетающей в себе черты сонатности и вариационности, а также в большой роли красочно-гармонических элементов.

 

 

Evgeny Kissin plays Schubert: Fantasie in C major, Op. 15 (D. 760), Wanderer Fantasy

 

Фортепианные сонаты Шуберта (всего 23, из них 15 законченных), которые он сочинял, начиная с 1815 года, отличаются изумительным образным богатством. Подобно бетховенским сонатам или песням самого Шуберта, каждый фортепианный цикл ярко индивидуален. Все они изобилуют вдохновеннейшими лирическими эпизодами. Неожиданные вспышки драматизма чередуются в них с моментами сосредоточенного созерцания, жанровые эпизоды - с экстатическими озарениями. Остро выразительный тематизм, отличающийся огромной непосредственной красотой, присущ почти всем шубертовским сонатам. В них много великолепных песенных тем, гармонических и тембровых находок.

 

Maria João Pires plays Schubert: Piano Sonata No. 21 in B flat Major, D. 960

[Radu Lupu] Schubert: Piano Sonata/Fantasie No.18 in G, D.894, Op.78

D 959 Sonata Andantino (Mitsuko Uchida)

Фортепианные сонаты Шуберта в исполнении Вильгельма Кемпфа: