Вещи, созданные в XVIII и XIX столетиях, поражают нас не только обилием сортов, форм и расцветок бисера или стекляруса, но также и разнообразием приёмов работы, использовавшихся при изготовлении изделий из бисера. К тому же для каждого столетия были характерны свои приёмы работы. И те, приёмы которые были популярны в XVIII веке почти не использовались в XIX веке, а на смену старым приходили новые, характерные уже для этого времени.

Следует отметить, что головной убор в женском народном костюме занимал особое место. Он являлся главным, завершающим предметом всего наряда. Поэтому при его исполнении не жалели ни усилий, ни материальных затрат. Его украшали бисерной вышивкой, жемчугом, бусинами.

 

Другой тип вышивки, использовавшийся сначала в светских изделиях из бисера, а в XIX веке стал применяться только для оформления предметов культового обихода (иконы, одеяния духовенства и т.д.), назывался шитьё вприкреп.

 

При данной технике бисер или стеклярус нанизывался на нитку или проволочку, которая пришивалась к изделию поперечными стежками на расстоянии между несколькими бусинами (рисунок перед началом работы наносился на ткань).

 

 

Основой для таких вышивок служил, как правило, льняной холст, часто с нашитой на него шёлковой тканью. Шитьё в прикреп применялось для создания картин, панно, а впоследствии и икон из бисера и стекляруса, причём нитки с бусинами располагались на ткани так, чтобы подчеркнуть форму изображаемых предметов и персонажей.

 

Следующим и самым популярным до сих пор приёмом работы является, без сомнения, приём низания. Можно сколь угодно восхищаться изделиями, выполненными светскими дамами, они поистине великолепны, но не меньшее впечатление производят разнообразные украшения, изготовленные крестьянскими девушками, которые с первой половины XVIII века активно начинают использовать бисер и стеклярус для отделки народного костюма.

 

 

К тому же достигнув пика своей популярности в начале XIX века бисерная мода в России широко распространяется по провинциальным городам и сельским усадьбам, прочно приживаясь и в крестьянских домах.

 

 

Так что крестьянские девушки в те уже далёкие от нас времена долгими зимними вечерами плели, низали, ткали, вышивали, изготавливая бусы, подвески, ожерелья, воротнички, которыми они украшали головные уборы, пояса, праздничные сарафаны. Недаром считалось, что бороной да иглой деревня стоит!

 

 

 

Кроме того, в XIX веке необычайной популярности бисерного искусства среди

народных масс способствовало появление сравнительно недорогого бисера, который своим загадочным блеском притягивал к себе большое количество женщин всех сословий. Его изготовляли в небольших кустарных мастерских Киевской, Московской, Казанской и других губерний для нужд местных ювелиров, ремесленников и рукодельниц.

 

 

Оказывается, некоторые приёмы плетения бисерных изделий восходят ко временам достаточно древним (как минимум два века назад) и очень схожи по технике изготовления украшений из мелкого речного жемчуга, который издревле был излюбленным материалом на Руси.

 

Например, в Государственном каталоге Музейного фонда РФ мной был обнаружен фрагмент бисерной ленты по технике плетения очень схожий с жемчужными украшениями зарайских купчих, изображённых на старинных портретах XIX века.

 

 

 

Более того, в конце XIX века было создано «Общество поощрения ручного труда». Представители этого общества ездили по деревням и распространяли бисерный промысел. Таким образом, в некоторых деревнях стали появляться мастерские по производству бисерных изделий. Эти изделия продавались в Москве, Петербурге и в ряде других городов России. Этим самым деревенские рукодельницы обеспечивали себе постоянный заработок.

 

 

А костюм молодой городской женщины конца XIX века так и вовсе нельзя представить без обильного применения бисера и стекляруса. Особенно преуспели в бисеростеклярусном творчестве москвички. Почти в каждом доме были мастерицы по бисеру. Городские модницы вышивали бисером свои наряды, выполняли вещи, которыми украшали дома, дарили их родственникам на праздники и именины.

 

 

Но постепенно к концу XIX столетия бисерные работы становятся всё более редким явлением, ими занимаются лишь отдельные любительницы рукоделий да мастерицы из монастырей. Наводнение внутреннего рынка предметами промышленного производства, дешёвыми и практичными, а также изменение художественных вкусов общества содействовали постепенному исчезновению бисерных изделий из обихода. Единственное, где бисер и стеклярус всё же не сдают своих позиций и часто используются, так это декор женского городского костюма – подобная мода приходит из Франции.

 

 

В 1880-х годах известные парижские фирмы включают чёрный бисер и стеклярус в оформление наиболее изысканных женских туалетов из чёрных и тёмных тканей. При этом для украшения городского костюма используют бисер и стеклярус в тон ткани - гранатовый по гранатовому, серый по серому, обыгрывая блеск стекла, а для отделки других туалетов подбирают бисер и стеклярус разных цветов, в том числе и из «молочного» стекла, имитирующего жемчуг.

 

А в 1890-х годах отделка бисером начинает распространяться на широкий круг одежд и употребляется при создании изысканных туалетов мастерами многих стран, в том числе и в России. При этом используется цветной бисер разной огранки, формы и цвета, а также стеклярус.

 

 

Итак, мы можем подытожить, что бисер и стеклярус в XIX столетии имели чрезвычайно широкое использование. Размеры материала (мелкие сорта бисера), приёмы работы определяли преобладание, в основном, небольших по формату изделий, которые вносили дополнительную цветовую игру в оформление интерьеров, служили ярким декором однотонных женских одежд или обогащали тонкими цветовыми нюансами городской костюм конца XIX века.

 

Поэтому в начале XX века отделка и декор женского костюма, особенно парадного, также получают своё продолжение. В отделке активно используют различные материалы: платья вышивают блёстками, стразами, искусственным жемчугом, бисером и стеклярусом в цвет ткани.

 

Особенно популярны в моде этого периода были отделки костюма в цвет ткани – поблёскивающие бусы создавали игру отражённого света на однотонном фоне материала платья. Подобные богато отделанные туалеты производили известные фирмы А. Т. Ивановой в Петербурге и Н. П. Ламановой в Москве.

 

 

 

Также особой популярностью среди модниц тех времён пользовались бусы, бисер и стеклярус различного размера и цвета, украшающие изящные женские костюмы 1910-1920-х годов: например, из них низали бахрому, которой обшивали детали платьев и накидок. Модницы особенно любили платья с бисерной бахромой, которая создавала эффект мерцания при движении. Мелкие размеры бус придавали особое изящество крупным декоративным орнаментам господствовавшего в этот период стиля модерн.

 

В свою очередь в начале XX века бисерный промысел уже начинает перерастать в промышленное производство. Изделия из бисера начинают демонстрироваться в крупных европейских городах. Например, в Лондоне, Париже, Стокгольме. Огромный успех на международных выставках приводит к созданию в Петербурге и Таллине школ народного искусства. Так же появляются фирмы, занимающиеся производством бисерных изделий.

 

Например, к типичным и, увы, немногочисленным произведениям бисерного искусства начала XX века относятся различного рода сумочки из бархата с шитьём бисером, шнуром, аппликациями из гальки и других материалов. Их цветовое решение так отчётливо может напомнить нам майолику прекрасного художника М. А. Врубеля, крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

 

 

Тогда же на внутренний рынок страны поступает большое количество прямоугольных кошельков с отделкой бисерной бахромой. Можно предположить, что они выпускались монастырскими мастерскими или ремесленными центрами.

 

Однако в начале XX столетия на Россию надвигаются тяжёлые времена, грядёт революция 1917 года и гражданская война, после которых интерес ко всякого рода рукоделиям, и в частности, к бисеру у населения резко падает, а потом и вовсе исчезает на долгие годы…

 

Только в конце XX века наступает долгожданное время возрождения бисероплетения. Радует появление новых ценителей и достойных продолжателей традиций русского рукоделия и, в частности, искусства бисероплетения.

 

Так одним из великолепных примеров возрождения искусства бисероплетения в конце 1980-х годов уже прошлого века можно назвать ожерелья из бисера ручной работы, выполненные Алевтиной Ивановной Савельевой из города Ленинграда (теперь уже Петербурга), которые теперь, несомненно, имеют историческую ценность.

 

 

 

Что интересно русское бисерное производство неоднократно пытались наладить и в советский период. Рукодельницы, рождённые в СССР, ещё помнят кривенький, страшненький, по форме и по расцветке похожий на леденцы «монпансье», но зато единственный в своём роде бисер, производимый, как ни странно это звучит, знаменитой лыжной фабрикой города Клин (Московская область).

 

А история появления этого бисера вообще романтическая. Оказывается, жена директора Клинской Лыжной Фабрики увлекалась бисероплетением. Но бисер в те времена, увы, был дефицитным товаром, не относящейся к категории первой необходимости. Поэтому муж, директор лыжной фабрики, открыл для любимой жены цех по производству стеклянного бисера, крашенного разноцветными лаками. Конечно, лыжи и бисер - вещи кардинально противоположные. И технологии изготовления - тоже крайне различны. Посему бисер выходил разнокалиберный, невероятно хрупкий и теряющий цвет от одного прикосновения. Да, конечно, этот бисер не отличался качеством, зато фантазию и смекалку развивал великолепно!

 

 

В свою очередь последней попыткой и оплотом для создания отечественного бисера стал город Харьков (Украина). В 1990 году, во время очередного рукодельного бума, там было организованно производство бисера достаточно приличного качества. Крупный, ровный, с маленькими отверстиями, неплохо откалиброванный и многоцветный он отдалённо напоминал ныне знаменитый японский бисер Toho. Перспективы у того производства были во всех смыслах блестящие, но, к сожалению, с распадом СССР прекратило своё существование и оно.

 

Поэтому до сих пор нашим рукодельницам приходится довольствоваться исключительно экспортным бисером. Так уж сложилось, что поставить действительно масштабное бисерное производство на широкие рельсы сумели лишь несколько известных всем ценителям этого удивительного материала зарубежных стран — Япония, Чехия, Китай.

 

Но после распада СССР, к слову сказать, за последние 30 лет народные промыслы снова вошли в нашу жизнь. Возрождаются старые и создаются новые мастерские в Москве, в Петербурге, в традиционных местах русского народного творчества. В российской глубинке открываются кружки и курсы по вышивке, шитью, вязанию, плетению кружев, и, конечно же, бисероплетению.

 

А сейчас, в XXI веке, этот вид рукоделия продолжает восхищать нас своей неповторимостью и изяществом. Бисер нашёл широкое применение у модельеров в отделке женской одежды, интерес к бисеру вновь захлестнул весь мир.

 

Бисероплетение стало одним из полноценных видов творчества. Появилась целая плеяда талантливых мастеров и преданных ценителей, бережно сохранивших традиции русского рукоделия. Особенно радует появление достойных продолжателей традиций русского бисероплетения – такого захватывающего и изумительного искусства, полюбившегося многим за последние годы.

 

Так что возрождение и пропаганда народного прикладного искусства, вовлечение всё большего круга любителей и ценителей разного рода рукоделий в развитие отечественной культуры и по сей день остаётся актуальной задачей духовного обновления России.

 

 © https://www.livemaster.ru/topic/3469596-article-istoriya-poyavleniya-russkogo-bisera