Знаменитый павловопосадский платок — популярный аксессуар, украшающий женщин всего мира более 200 лет. Это отличное исконно русское дополнение к любым нарядам — как в народном стиле, так и ультрамодном. Полушерстяные и шерстяные шали согреют в прохладные зимние вечера. А шелковые или батистовые платки создают эффект охлаждения и отлично спасают от летнего зноя.
История аксессуара: Платки появились в гардеробе модниц в XVII веке и стали излюбленным украшением одежды состоятельных купчих. Спустя век в русский лексикон вошло персидское слово «шаль», которым начали называть большие узорчатые платки. Дорогие подарки обычно преподносились в дар невестам, а затем передавались по наследству. Знаменитые орнаменты возникли из повседневного крестьянского быта: здесь и цветы, и резные узоры наличников и прялок, и домотканая вышивка, и элементы иконописи. В XVIII–XIX веках на Руси началось массовое производство набивных и узорных платков. Основу будущего промышленного производства заложили крестьянские хозяйства. В них располагались ручные ткацкие станки, использовались красильни. На замену ручному производству пришли паровые двигатели и ситценабивные машины. Ручное золотое шитье стали воспроизводить на жаккардовом станке для узорного ткачества, а затем стали окрашивать ткани. Вскоре русские платки и шали попали на международные выставки, где завоевали славу и популярность. Начиная с XIX века красочный рисунок наносили на ткань деревянными резными формами — «цветками», а его контуры набивали «манерами». Первоначально для трудоемкого производства узор на дереве прожигали на определенную глубину, а потом заливали свинцом. Тончайшие узоры и причудливые орнаменты мастерицы создавали с помощью дощечек. Цветы на ткань павловопосадских платков наносились методом древнерусской набойки. Раньше мастерами в этом деле становились иконописцы и резчики по дереву — они изготавливали формы также для гравюр, лубков и пряников. Чтобы украсить ткань цветным рисунком, использовали резные дощечки — мане́ры и цве́тки. Ими отпечатывали узор: манерами контур рисунка, а цветками — фон. Для каждого цвета вырезалась отдельная доска. Платок не набивали весь целиком, а делили на части (от 4 до 24, в зависимости от размера). Мастера иногда накладывали доски до 400 раз, создавая сложный многоцветный рисунок.Традиции в нанесении орнаментов соблюдаются до сих пор.
С 1795 года и по сей день один из самых знаменитых русских аксессуаров создается на Павловопосадской платочной мануфактуре в Московской области. Создание каждого нового платка занимает около трех месяцев. Первоначально фабрику освоил зажиточный крестьянин Семен Лабзин. В 50-х годах XIX века его внук Яков Иванович с компаньоном Василием Грязновым возобновили массовое производство павловских платков на унаследованной фабрике. В начале XX века Товарищество мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова стало самой крупной фабрикой по производству шерстяных платков и шалей в России. В 2006 году фабрику наградили орденом «Слава России» за выдающиеся заслуги в сохранении и развитии национальных традиций отечественного декоративно-прикладного искусства. Техника окрашивания платков сохранилась с давних времен. Изначально художник рисует повторяющуюся часть узора гуашью на ватмане. Затем прядется платок, выбеливаются нити и лазером наносится выбранный рисунок. Основной цвет изделия проявляется лишь после паровой обработки платка, которая делается для закрепления красителей на шерстяной ткани. С помощью пробных выкрасок колористом вырабатывается окончательный рецепт цвета. Долгое время фонами для платков служили три цвета — черный, бордовый и светлый (цвет неотбеленного льна). Остальные — розовый, зеленый и голубой — появились уже в нынешние дни. Каждый платок, изготовленный на мануфактуре, носит свое название, придуманное самими художниками. Самые известные из них — «Аленький цветочек» и «Испанский», а также «Обручальное кольцо», «Посиделки», «Самарканд», «Журавушка». Иногда на фабрике повторяют и старые рисунки. Так, в коллекции сезона-2006/07 есть шаль «Молитва», воссозданная по образцу начала XX века. А платок «Белые розы» производится с 1953 года. В наши дни самый распространенный мотив — объемные гирлянды полураспустившихся бутонов и пестрое сплетение венков.
На фабрике платки набивали вручную до 70-х годов ХХ века. Сегодня рисунок наносят методом механической печати с тонким трафаретом. Количество шаблонов-трафаретов, как и раньше, создают по числу оттенков, которые наносятся на ткань. Крок — эскиз платка — переносится на шаблон с помощью компьютера.
Геометрическая композиция
Традиционные павловопосадские платки украшены симметричными рисунками. Цветочный узор на квадратном поле располагается по периметру, образуя в центре восьмиконечную звезду. Эта геометрическая модель платка появилась в 1880-х годах. Основатели набоечного корпуса Павловопосадской мануфактуры Яков Лабзин и Василий Грязнов заимствовали композицию у Трехгорной мануфактуры Прохоровых. В те годы вся Москва носила прохоровские ситцевые платки в цветочек.
Мировое древо
Главный элемент павловопосадских мотивов — цветочные букеты правильной формы. Раньше каждый из них состоял из трех роз, потом количество цветов в букете увеличилось. Однако три розы обязательно выделяются, образуя равносторонний треугольник. В народном искусстве треугольный букет, цветущий куст или дерево традиционно считался Мировым древом, которое соединяло землю и небо.
Цветы на павловопосадских платках изображаются в натуральную величину, а иногда — и крупнее, чем живые оригиналы.
Роза Константина Аболихина
На первых павловопосадских шалях изображали букеты из роз, вскоре благодаря им цветочные мотивы изделий мануфактуры стали узнаваемыми. В 1930-е годы работник мануфактуры Константин Аболихин создал свой рисунок живописной розы. Многие художники учились писать именно с нее, а со временем находили свой стиль. В 40-е годы ХХ века в цветочных павловопосадских мотивах появились колокольчики и маки, ромашки и сирень, рябина и пионы. Цветы на платке «Русская красавица» отличаются круглыми сердцевинками, раскрывшимся нижним венчиком и лепестками c мягким контуром.
Кружевные фестоны
Фестон — орнамент, расположенный по периметру платка. Кружевные фестоны на платке Ирины Дадоновой напоминают, по замыслу художницы, контуры минаретов. Во время работы над дизайном в 1985 году она предполагала, что шали будут продавать в восточных республиках. Однако на фабрике платок назвали «Русская красавица», он стал настоящим павловопосадским хитом, и спрос на него так велик, что платок выпускают более 30 лет.
Восьмиконечная звезда в центре платка
В рисунках павловопосадских платков используют стилистический прием «позитива — негатива». Свободный от орнамента фон сам становится элементом узора: в центре композиции появляется крест или восьмиконечная звезда. У древних славян восьмилучевая звезда или восьмиугольная розетка олицетворяла солнце, а в христианской традиции — Вифлеемскую звезду. При производстве платков центральный элемент иногда выделяют дополнительно и закрашивают его фон другим цветом.
Колорит: традиции и современность Колорит платка создает художник во время работы над эскизом. Затем колеровщики проверяют на опытных образцах, смогут ли они воплотить в жизнь этот замысел. Параллельно для платка разрабатывают еще несколько цветовых решений. «Русская красавица» с 1985 года выпускалась в восьми вариантах — на белом, черном и зеленом фонах, в том числе и с ярко-бирюзовыми розами.
Изначально на фабрике в Павловском Посаде использовались краски растительного происхождения: колорит платков был естественным, в красно-коричневых тонах. В начале 1880-х растительные краски заменили на анилиновые. Тогда же в цветочных росписях появился ярко-розовый цвет — это еще одна отличительная черта павловопосадских изделий. Цветы фантазийных оттенков первым стал изображать на платках Константин Аболихин.
Что скрывает роза в Павлово-Посадских узорах?
Традиционными элементами Павлово-Посадских узоров являются цветы и листья, а сам платок всегда смотрится как красочный букет, заключающий в себе скрытый смысл.
Самый популярный цветок в Павлово-Посадских узорах это роза – цветок богини Афродиты стал символом красоты и любви, а так же считался королевой цветов с Эпохи Древней Греции. Разнообразная цветовая палитра этого уникального цветка позволяет изображать его максимально приближенно к реальности.
В зависимости от цвета роза может выражать богатую палитру чувств. Красная – во все времена была символом сильной и страстной любви.
Близка к ней по значению и бордовая роза.
Роскошный рисунок из белых и чайных роз– знака вечной любви, невинности, чистоты, благоговения и смирения, не оставит никого равнодушным.
Розовые являются символом элегантности и изысканности, они выражает благодарность и гордость, симпатию и сладкие мысли, нежные эмоции и чувство восхищения, а также могут быть намеком на то, что из их нежного цвета могут вспыхнуть глубокие чувства.
Желтые розы – вопреки расхожему мнению, что эти цветы символизируют разлуку, могут быть также символом дружбы и признания, счастья и радости, преклонения и восхищения, а также уважения. Букеты из желтых роз принято дарить на торжество в качестве выражения поздравлений виновнику праздника, чтобы подчеркнуть гордость за достигнутое и открытое.
Оранжевые розы – в языке цветов выражают самые лучше пожелания, горячие чувства и энтузиазм.
Лиловые оттенки в розах символизируют любовь с первого взгляда.
Зеленые - изобилие и щедрость.
Ну а синие – это знак таинственности.
Необычные синие розы. Они говорят нам, что нет ничего невозможного, главное только захотеть и даже розы могут стать синими.
Вызвать чувства восхищения и волнения даже у самого простого и далекого от этого искусства обывателя сможет красно-желтая роза.
Георгин
Павловопосадский традиционный платочный узор – это отражение широкой, многогранной русской души. Розы являются ярким элементом в любом узоре, но только их сочетание с другими цветами позволяет отразить все многообразие русской культуры.
Георгин – второй по частоте изображения цветок на павловопосадских платках, шалях и палантинах. Жёлтые, голубые, красные — все они поражают своей удивительной яркостью и красотой. Оттенки георгинов могут быть совершенно разные.
Разнообразные оттенки георгинов позволяют интерпретировать его неоднозначно: непостоянство, каприз, мимолетное увлечение – вот лишь маленькая часть скрытого смысла этого цветка. Но при этом георгины, так же символизируют силу к жизни и признательность.
Лилия
Часто в «букете» Павлово-Посадского платка художниками используется королевский цветок цветок - лилия.
Этот изящный цветок символизирует чистоту, праведность и непорочность. Такой платок подойдет в качестве подарка девушке и подчеркнет ее нежность. Платки с белыми лилиями часто выбирают для обряда венчания, а сам цветок добавляют в букет невесты, дабы отразить ее чистоту.
Тюльпан
Нежность, очарование, молодость – вот, что скрыто в тюльпанах.
Разнообразные цвета бутонов символизируют разные отношения между людьми: красный тюльпан – начало отношений, страсть; белый тюльпан – предательство и обман в отношениях; желтый тюльпан – остывшие чувства, безответная любовь (не путать с розами, это важно).
Пион
Бутон пиона можно считать символом гедонистического образа жизни: веселье, богатство, счастье.
Кроме изящных роз и георгинов, на павловопосадских платках можно увидеть и простые полевые цветы. Чаще всего художники придумывают очень милые композиции из васильков, незабудок, ромашек - то есть тех цветов, которые растут летом на любом русском поле. В отличие от садовых цветов, эти цветочки чаще всего рисуют мелкими, но в композиции с другими цветами, собирая объемные гирлянды из «букетов».
Ромашка
Ромашка является символом русской природы. Ее простота, но при этом яркость и нежность стали главными акцентами для шелкового платка «Разнотравье» Фадеевой Валерии. Присутствие ромашки на шелковом платке «Мерцание» делает его романтичным, подходящим юной особе, способной испытывать невинные искренние чувства.
Синие ромашки используют многие художники для придания своим платочным букетам большей выразительности и яркости. В «Цветочной карусели» - восстановленной шали Константина Аболихина - ромашки соседствуют с розами, что вовсе не делает этот рисунок проще, а, наоборот, придает ей национальный колорит и дух России.
Василёк
Россыпь васильков украшает множество платков, как драгоценные бусы. Они то опоясывают рисунок платка, словно древние обереги, то становятся яркими акцентами главного рисунка.
Колокольчик
Русская душа всегда считалась открытой и к радостям, и к невзгодам. Русский человек, как никто умеет сопереживать и радоваться за других. Недаром на шелковых и шерстяных платках павлопосадской платочной мануфактуры можно встретить бутон колокольчика – цветок безграничной открытости.
Незабудка
Эти нежные, синие цветы вы можете увидеть в узорах белопольного платка «Вдоль по реченьке» Сухаревской Татьяны, нежной и любимой многими «Вареньке» Зиновьевой Клары, роскошной шали «Именинница» Фадеевой Валерии. Незабудки останутся в вашей памяти надолго, за счет своей синеглазой яркости и скромной красоты. Даже небольшой павлопосадский платок, украшенный узорами из прелестных маленьких цветов сможет стать заметным и запоминающимся аксессуаром.
Художники мануфактуры создавали бесчисленные наборы цветов и красок, так что трудно было найти два одинаковых платка. Обычные полевые ромашки или садовые георгины перемежались изящными лилиями или роскошными розами на кремовом или цветных – черных или красных – грунтах. При этом, создавая пышные яркие узоры из букетов и гирлянд, художники в то же время смогли сохранить безупречную гармонию в сочетании цветочной гаммы и других элементов украшения. Также популярным было орнаментальное оформление с использованием таких приемов, как стилизованные растительные элементы, ветви, ленты и прочее.
Благодаря постоянному совершенствованию мастеров и художников, павлопосадкие платки в магазинах никогда не залеживались, став сегодня одним из желанных сувениров для любого гостя страны. Сегодня павлопосадские платки без преувеличения можно назвать одним из символов русской культуры, вобравшем в себя все лучшее из традиционного кустарного искусства. Качество ткани, пестрота набивных узоров и яркие краски привлекают всё новых поклонников, так что павлопосадский платок станет отличным подарком для любимой девушки или сувениром для туриста.