Почему эту картину скрывали от публики шестнадцать лет?

Помню, когда я рассматривала эту картину в Русском музее, то удивилась смелости художника. Работа Василия Перова называется «Трапеза», и на первый взгляд это обычный монастырский обед. Но разглядывая детали, становится ясно: художник рассказывает совсем не про еду. Перов написал полотно в 1860-х годах во время поездки по Европе и собирался представить его Академии художеств, однако широкая публика увидела работу лишь спустя шестнадцать лет, уже после смерти художника, - настолько болезненную тему он затронул.

Действие происходит в монастырской трапезной. Огромный стол буквально ломится от угощений. По залу снуют слуги: один несёт большое рыбное блюдо, другой торопливо открывает очередную бутылку. За столом расположились представители духовенства, полностью поглощённые застольем. Кто-то тянется за новой порцией еды, кто-то увлечён беседой, а один из гостей даже пересыпает устрицы из тарелки в платок, словно собирает запас на потом.

Среди гостей выделяется богатая купчиха в лиловом платье. Судя по всему, именно она оплатила этот роскошный обед. Её с почётом провожают к столу, окружают вниманием и предупредительностью. И именно рядом с этой сценой Перов помещает персонажей, которые создают разительный контраст. На полу сидит нищая женщина с детьми и протягивает руку за помощью. Её разделяет с пирующими всего несколько шагов, но между ними пролегает целая пропасть - судьба бедняков здесь никого не тревожит.

У самого стола распростёрся священник. Кажется, он надеется, что его пригласят присоединиться к трапезе. Однако внимание собравшихся сосредоточено на еде, напитках и важных гостях. Мне интересно, а по какому принципу тут происходит разделение, кому из церковнослужителей можно за общий пир, а кому нельзя?

Также интересно наблюдать за группой монахов за дальним столом. Их трапеза выглядит гораздо скромнее. Они смотрят на пирующих с изумлением и тихо перешёптываются. А священнослужитель рядом не обращает ни на кого внимания, продолжает свою молитву, сосредоточившись на раскрытой Библии.

Мне кажется, что в этой работе Перов показывает целый набор человеческих слабостей: жадность, тщеславие, корысть, зависть и страсть к излишествам. Причём всё это происходит на фоне распятого Христа. Контраст получился настолько сильным, что многие современники художника восприняли полотно как вызов. По словам Достоевского, на картине «исчезли и стерлись границы добра и зла».

И всё же картина оставляет ощущение надежды. Сквозь окна в зал проникают лучи света. Они падают как раз на скромный стол монахов и на молящегося священника. Над его головой художник изобразил птицу - традиционный символ Святого Духа. На стенах можно заметить евангельские надписи, специалисты расшифровали их как: «Лазарь, выйди вон», «Не судите, да не судимы будете», «Да не смущается сердце ваше; веруйте в Бога, и в Меня веруйте». Кажется, Перов напоминает зрителю: духовные ориентиры никуда не исчезли, вопрос лишь в том, готов ли человек их услышать.

А как вы воспринимаете эту работу Перова? Почему он так часто обличал именно духовенство? У него есть ещё несколько похожих полотен - и во всех критика очень жёсткая.