Все хотя бы раз слышали, что коты управляют интернетом, но немногие знают, что эти животные причастны также к некоторым самым известным в мире произведениям искусства. Ряд величайших художников всех времён стали доказательством того, что нет лучшей музы, чем кошка. Многие живописцы держали их дома, а кое-кто даже использовал в качестве моделей.
Румянцев
Не секрет, что кошки захватили интернет – но за годы до этого они заселили живописные полотна и гравюры. То одетые в модные костюмчики, то облаченные в кимоно, кошки в работах известных художников появлялись по разным причинам. Кто-то сделал ставку на всеобщую любовь к этим пушистикам и снискал славу (и богатство), кто-то иронично обошел цензуру, а кто-то попросту не представлял своей жизни без кошек – и искусства, разумеется.
Пабло Пикассо
Знаменитый художник-кубист держал кота по имени Мину, который, вероятно, составлял ему компанию во в
Знаменитый художник-кубист держал кота по имени Мину, который, вероятно, составлял ему компанию во время работы. Пабло Пикассо не изображал симпатичных котят, в его исполнении коты — злобные и кровожадные хищники. Картина «Кошка, поймавшая птицу» традиционно трактуется как символ гражданской войны в Испании и предчувствие Второй мировой.
Pablo Picasso, Cat Catching a Bird, 1939, Musée Picasso, Paris, France
Картина Пикассо «Кошка, поймавшая птицу» была написана в нескольких вариантах в год начала Второй мировой войны. Пикассо вспоминает: «Эта тема не давала мне покоя, я не знаю почему». Птица отчаянно пытается освободиться из хватки своего мучителя. Нейтральность фона еще больше нагнетает атмосферу картины, повседневной сцены, раздутой до апокалиптических размеров. Кошка как можно дольше откладывает убийство птицы – чем дольше она это делает, тем больше ощущает свою абсолютную власть над жертвой. Пикассо говорил: «Я не писал войну, потому что я не отношусь к тому типу художников, которые рисуют то, что видят, как фотографы. Но, несомненно, война присутствует на картинах, которые я писал в то время. Позднее историки, возможно, расскажут о том, как мои работы изменились под влиянием войны».
Пабло Пикассо (1881-1973). «Дора Маар с кошкой» – $95 200 000
«Дора Маар с кошкой», созданная в 1941 году и посвященная французской художнице и своей любовнице. Это один из самых необычных портретов возлюбленной и музы Пабло Пикассо – Доры Маар. Произведение выполнено в стиле абстракционизма и несет в себе внутреннее переживание художника по поводу предстоящего разрыва с любимой женщиной после 9 лет отношений.
Взаимоотношения двух творческих личностей были полны неуемной страсти и противоречий, и видимо поэтому Пабло изобразил Дору в виде сплошных углов и ломаных линий и к тому же весьма непривлекательной. А на спинке кресла, на котором восседает Дора, видим милую маленькую черную кошечку, а вернее ее силуэт. К слову, муза художника кошек не любила, но Пикассо изобразил кошку, как символ бурных отношений между ними.
Это полотно вошло в десятку самых дорогих картин мира, так как продано было за невероятную сумму в 95,2 миллиона долларов США в 2006 году.
Сам же Пабло Пикассо не жаловал породистых котов, а вот к безродным и бездомным всегда относился с искренней симпатией. «Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя», — вспоминал высказывания художника его коллега Брассай. Таких он и написал в своей кошачьей серии, включающей в себя картины «Кошка, схватившая птицу», «Кошка, пожирающая птицу», «Кошка и омар».
«Кошка, пожирающая птицу». Автор: Пабло Пикассо.
«Кошка и омар». (1965). Автор: Пабло Пикассо.
Вот такие огромные деньги готовы платить почитатели искусства за картины с кошками. А заглянув в историю живописи можем убедиться в том, что эти милые создания пленили огромное множество мастеров, начиная с древности и до наших дней.
Густав Климт
Легендарный сооснователь венского Сецессиона обожал своего кота Катце с которым запечатлён на фотогр
Легендарный сооснователь венского Сецессиона обожал своего кота Катце с которым запечатлён на фотографии 1912 года. Когда сотрудники «Новой галереи» в Нью-Йорке готовили выставку «Густав Климт и Эгон Шиле. 1918 год, столетие», то обнаружили какое-то пятно на обратной стороне оттиска Климта, предоставленного частным коллекционером. По словам куратора экспозиции Яниса Стаггса, кошки постоянно бегали по мастерской художника, иногда прямо по рисункам. И отпечаток кошачьей лапы, который увидели музейщики на экспонате, подтвердил эту историю.
Анри Матисс
Любовь французского модерниста Анри Матисса к котам подтверждена многочисленными фотографиями. Для картины «Девушка с чёрной кошкой» (1910) ему позировала дочь Маргарита с одним из многочисленных домашних любимцев на коленях. Художник наслаждался компанией своих мурчащих компаньонов — Минуш, Кусси и Блоха часто находились рядом, пока он работал.
Луис Уэйн – лучший друг кошек
Антропоморфные кошки Уэйна.
Любой разговор о художниках, увлеченных кошками, должен начинаться с этого имени. Британский художник Луис Уэйн был старшим братом пяти сестер, его мать занималась оформлением церквей. Мечтательный ребенок, одаренный подросток и, наконец, молодой мужчина со странностями. Все началось с котенка, купленного для заболевшей жены. Уэйн учил питомца всяким забавным фокусам, делал наброски… Когда его супруга скончалась, кошки для Уэйна стали своего рода памятью о ней, главной радостью в жизни и – основным мотивом творчества.
Его рисунки и открытки с изображением кошек, одетых в костюмчики и занятых то чаепитием, то игрой в гольф, пользовались огромным успехом по обе стороны Атлантики. Он был одним из первых, как бы сейчас сказали, зоозащитников в Великобритании, участвовал в жизни различных зоозащитных организаций, боровшихся с предрассудками против кошек.
Он действительно любил животных, подчас был готов пожертвовать жизнью, спасая животное из-под колес автомобиля... Со временем кошки в его работах приобретали все большую человечность, в то время как сам художник все сильнее отдалялся от общества. Он много работал, будучи вынужденным содержать всю свою семью. Залезал в долги, бежал в США и спешно вернулся оттуда, опоздав на похороны матери… После Первой мировой войны быть единственным кормильцем в семье становилось все труднее.
Поздние работы Уэйна.
Если раньше все странности можно было приписать эксцентричности, то теперь его подозрительность, рассеянность, приступы депрессии уже не казались очаровательными. В конце концов у художника произошёл серьёзный срыв. Уэйн оказался в психиатрической клинике, по тем временам очень прогрессивной - лечили там не только обездвиживанием и ледяными ваннами, а еще арт-терапией и... галлюциногенами.
Под влиянием препаратов Уэйн начинает создавать психоделические рисунки, где за маниакально повторяющимися фрактальными узорами угадываются образы все тех же антропоморфных кошек.
В ближайшее время на экраны выходит фильм о нелегкой судьбе художника – главную роль исполнил Бенедикт Камбербэтч.
Генриетта Роннер-Книп – как прокормить семью рисунками кошек
Писать кошек Роннер-Книп начала не только из особой любви к ним.
Ронннер-Книп - известная художница-анималистка во втором поколении (ее мать - Полин Рифер де Курсель, чьи безукоризненно точные изображения птиц пользовались большой популярностью). Ее родители развелись, вместе с отцом и его новой женой Генриетта часто меняла место жительства. Она начала профессионально заниматься живописью, когда ее полностью ослепший отец уже не мог содержать семью. В то время в ее репертуаре были фермерские пейзажи, сюжетные сценки, леса… Выйдя замуж, Генриетта продолжила активно писать: супруг по причине проблем со здоровьем не мог уделять работе достаточно сил и времени.
Работы Генриетты Роннер-Книп.
Он предпочел стать агентом Генриетты, а она, в свою очередь, окончательно выбрала для себя путь анималиста. В числе пушистых натурщиков Генриетты были кошки августейших особ и ее собственные многочисленные животные. Трое детей художницы продолжили творческую династию.
Сальвадор Дали
Сюрреалист Сальвадор Дали был великим эксцентриком — и лишний раз это подтверждает его выбор домашнего любимца. Бабу был не менее экзотичен, чем его владелец: это был оцелот — карликовый леопард из тех, что водятся в Центральной и Южной Америке. Многочисленные снимки рассказывают, как Бабу и Дали проводят вместе время в одной из причудливых резиденций художника. Оцелот был дружелюбным, и мастер время от времени даже брал его на многолюдные вечеринки.
Вася Ложкин: постмодернизм по-кошачьи
Работы Васи Ложкина.
Разумеется, нельзя обойти вниманием и одного из самых известных современных художников России - Васю Ложкина. Каждую его новую работу приветствуют даже те, кто далек от искусства и с трудом отличает Мане от Моне – ведь образы так узнаваемы, ситуации обыденны, а юмор прост и понятен. В работах ярославский художник иронично описывает повседневную жизнь российской глубинки.
Ложкин аполитичен, однако поднимает социально острые темы.
Место действия – вымышленный город, населенный рыжими котиками, не особенно приятными людьми и другими существами. Коты, пожалуй, относятся к числу наиболее позитивных его персонажей. Сам Ложкин отрицает свою причастность как к художникам-примитивистам, так и художникам вообще. Кроме того, несмотря на критические нотки, политическую окраску своих картин он также отрицает.
Марк Франц – Белый кот
Franz Marc, The White Cat, 1912, Staatliche Galerie Moritzburg
Марк Франц известен картинами с разноцветными животными – лошадьми, собаками и, конечно, котами. В 1911-12 годах Марк выставлял свои работы в Мюнхене. Его картины с котами показывают животных, занимающихся привычными делами – во время сна или умывания. Для него животные были идеальным символом чистоты, истины и красоты, а также он верил в символизм цветов: синий цвет означал духовность и мужественность, желтый – женское счастье, а красный олицетворял насилие.
Хиросигэ II – Белый кот, играющий со шнурком
Эта довольно необычная гравюра принадлежит кисти Хиросигэ II, который часто имитировал стиль своего учителя – Хиросигэ I. Но эта картина написана в его собственной уникальной технике. Она показывает результат пристального наблюдения художника за домашним котом, преподнесенного в смелой и минималистичной манере. Этот милый упитанный бобтейл, кусающий шнурок, кажется, готов к прыжку. Если у вас есть кошка, вы точно хорошо знаете это выражение кошачьей мордочки!
Утагава Куниёси и кошачьи увеселения
Из серии Модные кошки.
Один из крупнейших мастеров гравюры эпохи Эдо, Куниёси изображал героев и призраков, сёгунов и актёров кабуки. Однако есть в его творчестве и ироничная «кошачья серия» - очаровательные пушистики в кимоно ведут веселую жизнь куртизанок и актёров из «веселого» квартала. Дело в том, что в 1842 году в результате так называемых «реформ Тэмпо» художникам укиё-э запретили изображать «непристойности» - театральные постановки, гейш, музыкантов... Так художник элегантно вышел из затруднительного положения.
Кошачьи работы Куниёси из разных серий.
Правда, все же получил предупреждение из-за карикатур на сёгуна - уж такой он был неугомонный человек. Кроме безалаберных котов, играющих в азартные игры, или кошек, рассматривающих себя в зеркало, он создал «кошачью азбуку» и несколько сюжетно-развлекательных иллюстративных серий для детей.
Владимир Румянцев и его петербургские коты
Петербургские коты Владимира Румянцева.
Владимир Румянцев – известный отечественный художник-акварелист, член Союза художников России. Активно преподавал, занимался иллюстрацией и карикатурой, принимал участие в выставках за рубежом. Однако известность и любовь публики принесли ему «Петербургские коты». Их герои прогуливаются с Пушкиным и даже помогают ему в работе, прогуливаются по тихим улочкам родного города, заходят на выставки, пьют чай, беседуют с ангелами…
Встречи котов с Пушкиным.
Все эти акварели проникнуты особым теплом, любовью к Петербургу, мягкой иронией. Работы Румянцева хранятся в восьми музейных собраниях России и в частных коллекциях за рубежом. При жизни он выпустил два альбома своих работ и эссеистики, один из которых посвящен, собственно, котам.
Ванесса Стокард и приключения черного котенка
Черный котенок на руках у героинь работ классиков.
Крошечная черная клякса в жабо, то путешествующая по картинам известных художников, то обдирающая обивку антикварных кресел, но неизменно требующая к себе повышенного внимания - это главный герой творчества австралийской художницы Ванессы Стокард. А темный фон, контрасты и ослепительно белый воротник главного героя в духе испанских аристократов придают ее работам неожиданный драматизм. Но до чего же милый кусочек тьмы!
Кусочек тьмы и старинная мебель.
Сюзанна Валадон – Рамину
Suzanne Valadon, Raminou, 1920, private collection
Сюзанна Валадон – французская художница и натурщица. В 1894 году она стала первой женщиной, принятой во французский союз художников. Валадон рисовала натюрморты, портреты, цветы и пейзажи, запоминающиеся силой композиции и энергичными цветами. Но наиболее известной она была за откровенные изображения обнаженных женщин, нарисованных с женской точки зрения. Также Сюзанна часто рисовала своих котов, особенно своего любимца Рамину.
Марк Шагал – Поэт
cats in art
Русский и французский художник еврейского происхождения, Марк Шагал, застал “золотой век” модернизма в Париже, где экспериментировал с сочетанием художественных форм кубизма, символизма, фовизма и сюрреализма. Всю жизнь он использовал в своих работах характерные мотивы: сельские сцены, крестьянскую жизнь, маленький мир еврейской деревни в мечтательных, нереалистичных пейзажах. Коты часто помогали подчеркнуть фантастический характер картин Шагала и зачастую играли в них главную роль. Как правило, они были спутниками изображенных персонажей – поэтов и музыкантов, как и на этой работе.
Минь Чжэнь – Черный кот
Min Zhen, The Black Cat, 18th century, Princeton University Art Museum
После жестокого кота Пикассо, самое время перейти к чему-то повеселее! Минь Чжэнь – китайский художник и мастер по вырезанию печатей, родившийся в городе Наньчан Цзянси, практически всю жизнь провел в провинции Хубэй. Больше всего он известен своими изображениями человеческих фигур, иногда выполненных в технике рисования пальцами. Минь Чжэнь осиротел в раннем возрасте и по некоторым версиям считается членом художественной группы Восемь чудаков из Янчжоу. Это объединение, работавшее в XVIII веке, было известно в династии Цин тем, что оно отвергало традиционные идеи в живописи в пользу стиля, где приоритетом считались выразительность и индивидуальность.
Довольно сложно найти какую-то информацию об этом великолепном толстом коте. Но, вероятно, комментарии тут излишни – он просто съел всю кошачью еду в мире и невероятно доволен собой!
Барт ван дер Лек – Кошка
Bart van der Leck, The Cat, 1914, Kröller-Müller Museum, Otterlo
Барт ван дер Лек наиболее известен, как один из основателей движения «Стиль». В 1916 году он, как и Пит Мондриан, склоняется к радикальной абстракции, используя в своих работах основные цвета – красный, желтый и синий. Этому выбору предшествовал долгий поиск нового визуального средства выражения. Во время его визита в Париж, он был впечатлен классическим искусством Древнего Египта в Лувре. Вдохновленный увиденным, он разработал стиль, основанный на крайнем упрощении форм и использовании сдержанных цветов. Так, на картине «Кошка» он изобразил животное, используя только черный, белый, красный и оранжевый цвет.
Пьер Огюст Ренуар – Жюли Мане (Девочка с кошкой)
Pierre-Auguste Renoir, Julie Manet also known as Child with Cat, 1887, Musée d’Orsay, Paris
Берта Моризо и Евгений Мане, брат известного художника, были знакомы с Ренуаром долгие годы. Восхищение Эдуарда Мане талантом Ренуара убедило пару заказать в 1887 году портрет их дочери Жюли. Кошка – только дополнение этой картины, но какое же хорошенькое! Не говоря уже о том, что она выглядит куда счастливее, чем Жюли. Возможно девочке картины Ренуара не очень нравились.
Маргерит Жерар – Обед кошки
Marguerite Gérard, The Cat’s Lunch or Young Girl Giving Milk to Her Cat, Late 18th century – early 19th century, Villa Musée Fragonard
Маргерит Жерар – французская художница, ученица Жана-Оноре Фрагонара, мужа ее сестры. Вероятно, именно он предложил Маргерит добавить кошку в эту композицию – он часто делал так в своих работах. Жерар уделяла особое внимание изображению уютных сцен домашней жизни. В отличие от других художниц того времени, любивших использовать отсылки к классической античности, Маргерит Жерар часто изображала костюмы и декорации не столь далекого прошлого. Многие картины Маргерит посвящены материнству, детству и семейной жизни, в которой коты, как мы видим на этой картине, также очень важны.
Пьер Боннар – Белый кот
Pierre Bonnard, The White Cat, 1984, Musée d’Orsay, Paris
На этой картине Боннар использовал искажение, чтобы создать забавный образ кошки, выгибающей спину. Как видно из эскизов, художник потратил уйму времени, чтобы выбрать форму и положение лап. И в смелой, асимметричной композиции, и в самом выборе объекта видно увлечение Боннара японскими гравюрами. И Хокусай и Куниёси, о которых вы также прочитаете в этой статье, любили рисовать котов. На протяжении всей своей творческой деятельности Боннар создавал бесчисленные картины, изображавшие кошек: иногда как простую деталь, видимую в большей или меньшей степени, иногда как центральный объект произведения.
Утагава Куниёси – Коты, представляющие 53 станции Токайдо
Utagawa Kuniyoshi, Cats Suggested as the Fifty-three Stations of the Tōkaidō, 1850, private collection
На этом триптихе японского иллюстратора Утагава Куниёси изображены целых 55 кошек. Одна выглядывает из корзины, некоторые ловят мышей, а кто-то ест рыбу. Куниёси очень любил котов, и его ученики замечали, что его студия просто переполнена котами. Одержимость кошачьими проникла и в его работы, они стали героями многих гравюр Куниеси. Иногда это были персонажи хорошо известных легенд, иногда просто красивые этюды. Часто Куниёси изображал и антропоморфных котов, как позже делал Луис Вэйн.
Эта картина – забавная пародия на работу Хиросиге “Виды 53 станций Токайдо”, самой продаваемой картины в истории Укиё-э (направлении в изобразительном искусстве Японии). Токайдо или “Восточный морской путь” состоял из 53 почтовых станций вдоль тихоокеанского побережья, на которых путешественники могли воспользоваться конюшней, едой и ночлегом. Куниёси решил показать эти станции с помощью кошачьих каламбуров. Например, сорок первая станция Токайдо называется Мия, что созвучно с японским словом Оя (親) – “родитель”. По этой причине станция изображена в виде двух котят с мамой-кошкой.
Теофиль-Александр Стейнлен – Черный кот
Théophile Steinlen, The Chat Noir, 1896, Van Gogh Museum, Amsterdam
“Черный кот” – знаменитое парижское кабаре на Монмартре. Оно было открыто 18 ноября 1881 года художником Родольфом Салисом и закрыто через несколько месяцев после его смерти в 1897 году. Считается, что это первое современное кабаре: ночной клуб, в котором посетители сидели за столиками и пили алкогольные напитки, развлекаясь представлением варьете на сцене.
Этот культовый плакат Теофиля Стейнлена рекламирует кабаре, которое в период своего расцвета было наполовину артистическим салоном, наполовину шумным мюзик-холлом. С 1882 по 1895 год заведение издавало еженедельный журнал с тем же названием, в котором публиковались литературные произведения, новости из кабаре и Монмартра, поэзия и политическая сатира. Сегодня репродукция этого кота продается по всему Парижу.
Джефф Кунс – Котенок на бельевой веревке
Théophile Steinlen, The Chat Noir, 1896, Van Gogh Museum, Amsterdam
Вы можете любить Джеффа Кунса или нет, но вы не можете равнодушно пройти мимо этого котика. Сложно понять по фотографии, но этот котенок на бельевой веревке просто гигантских размеров – 312.4 x 279.4 x 127 см. Сам Кунс говорил, что эта работа “одновременно современное распятие и просто милый маленький котенок в носке. Она также может напоминать вам утробу матери и навевать чувство защищенности”.
Джорджия О’Киф известна своими цветочными картинами и любовью к кошкам. Есть несколько её фотографий с сиамским котом, который, как полагают, был её домашним питомцем в поздние годы. Он, несомненно, поддерживал её при создании некоторых шедевров во время пребывания в Нью-Мексико.
О’Киф была разноплановым художником, она не только писала и рисовала, но и фотографировала.
Слева: Джорджия О’Киф и её сиамский кот. Источник: Picture Lights
Энди Уорхол- известный американский художник и основоположник коммерческого поп-арта, заметная фигура в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. В свое время на протяжении многих лет Энди был центром художественной нью-йоркской тусовки, несмотря на то, что по жизни он был весьма закрытым человеком.
Но у художника была страсть к кошкам, которых обожал безмерно. Говорили, что Уорхол систематически заводил сиамских котов, которых в его доме было полно, при этом всех он без разбору называл – Сэмами. Уорохол частенько делал зарисовки своих любимцев в статических позах, так как подвижные объекты давались ему с трудом. Позже эти зарисовки стали иллюстрациями знаменитого альбома «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошка», изданного в 1954 году.
Но самым дорогим творением Уорхола на кошачью тему стала картина «Cats and Dogs (Broadway)», которая ушла с аукциона Сотбис за 701 тысячу долларов США.
Русско-немецкий художник Василий Кандинский знаменит первыми абстрактными картинами, например, серией «Композиций», которые ещё называют «симфониями цвета». А помогал гению кот по кличке Васька. По крайней мере один раз художник и его рыже-белый любимец сфотографировались в саду, и на снимке видно, что между ними была особая связь.
Василий Кандинский и кот Васька. Источник: Picbear
В своей книге «Тёрнер» писатель Питер Акройд рассказывает, как британский живописец начала XIX века пригласил коллегу Уильяма Лейтча посетить домашнюю галерею в свое отсутствие. И когда тот уселся, чтобы получше рассмотреть одну из картин, но почувствовал, как что-то коснулось его шеи. Оказалось, это был кот, вскочивший на спинку стула! «От неожиданности Лейтч резко вскочил, чем вспугнул еще четырёх или пять кошек, которые уже вились у его ног. „В ужасе я бежал, — позже вспоминал Лейтч, — а обернувшись, увидел наверху котов, сверкавших на меня глазами, причем каждый из них, заметил я, был без хвоста“», — пишет Акройд. По его словам, это были коты породы мэнкс, бесхвостые от природы. В Англии бытовало поверье, что они приносят в дом деньги: им требуется меньше времени, чтобы пройти в дверь, значит, экономится тепло.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Набросок спящей кошки
Есть ещё один факт, связанный с Уильямом Тёрнером и котами. В одном из писем художник указывает, что в конце 1810 года предлагал картину «Лов на Блайт-Сэндс при начавшемся приливе» своему покровителю сэру Джону Лестеру, а затем отказался продать её сэру Джорджу Бомонту, который не любил творчество живописца. Сейчас полотно хранится в галерее Тейт и, как сказано в его описании, оно, по-видимому, прикрывало кошачий лаз в доме Тёрнера. Поскольку его картины сейчас стоят миллионы, можно сказать, что пейзаж — самая дорогая в мире кошачья дверца.
Современные ценители искусства платят на аукционных торгах десятки, а то и сотни миллионов долларов за кубических женщин Пикассо, за супрематические композиции Малевича, за абстрактную живопись Кандинского. Однако есть в искусстве живописи полотна, за которые коллекционеры готовы выложить также немалую сумму. Это картины с изображением милых котов, ставших любимцами многих людей.
Карл Кахлер (Karla Kahler) (1855—1906). «Любовники моей жены» – $826 000
Огромное полотно с изображенными на нем 42-мя кошками принадлежит кисти австрийского художника Карла Кахлера (Carl Kahler). В 1891 году одна состоятельная дама большая любительница кошек Кейт Бердсолл Джонсон захотела увековечить своих любимцев на огромном холсте. В ее особняке в Калифорнии обитало более 300 котов, но лишь сорок два из них были удостоены чести остаться в истории. Художник потратил 3 года на написание этого полотна.
В 2015 году картина весом в 100 килограмм и весьма внушительными размерами: 2,6 метра в длину и высоту в 1,8 метра была продана за 826 тысяч долларов покупателю, пожелавшему остаться неизвестным.Изначальная цена лота составляла 500 тысяч долларов. Интересно то, что из-за большого веса это полотно устроители аукциона не смогли прикрепить на стену. Им пришлось соорудить специальную конструкцию для этого экспоната.
Художники с давних времен часто обращались к образам кошек, котов и котят, изображая их на своих полотнах. Какими только мы не привыкли их видеть на картинах: независимыми и грациозными, мягкими и ласковыми, самовлюбленными и коварными, милыми и дикими, потрясающе реалистичными и похожими на людей. И так как коты из доисторических времен всегда жили рядом с людьми, мало кто из художников обошел их своим вниманием.
Ян Фейт (1611-1661). «Натюрморт с зайцем, дичью и котом» – $221 000
Нидерландский художник и гравер Ян Фейт (Jan Fyt) жил в 17 столетии и писал натюрморты, так называемые – охотничьи, с изображением животных и птиц. Его картины реалистичны и детализированы, очень красочны и гармоничны, а сюжеты взяты из охотничьей жизни. На своих полотнах художник в основном изображал дичь, гончих и борзых псов. Не обошел своим вниманием живописец и котов.
На холсте «Натюрморт c зайцем, дичью и котом» изображена добыча охотника и кот-воришка, тянущий лапу за убитой птичкой. Это полотно было продано за 221 тысячу долларов США на аукционе Сотбис.
Голландская художница-анималист Генриетта Роннер-Книп (Henriette Ronner-Knip) начала рисовать в 5 лет, а уже к 6 годам стала прилежной ученицей своего отца. И совсем скоро ей пришлось стать его незаменимой помощницей, так как отец стал очень быстро слепнуть и не мог прописывать мелкие детали. А с 16 лет она уже заботилась о хлебе насущном для их большой семьи самостоятельно.
Вначале творческой карьеры Генриетта писала в основном пейзажи и натюрморты. Но затем на ее полотнах стали появляться и животные. Предпочтение она отдавала собакам, а когда в доме художницы появилась кошка, она с упоением стала рисовать ее и милых пушистиков. И эти картины приносили весьма хороший доход. У Генриетты появились солидные заказчики среди монарших семей Португалии и Бельгии.
Ее картина с мамой-кошкой и резвящимися котятами была продана на арт-торгах в 2006 году за 429 тысяч долларов неизвестному покупателю.
Любопытный котенок. (1893). Дерево, масло. 11 х 10 см. Автор: Генриетта Роннер-Книп.
К слову, миниатюрная картина на дереве размерами 11 х 10 сантиметров «Любопытный котенок», написанная в 1893 году, с аукционных торгов в 2009 году ушла за 29 тысяч долларов.
Представители современного китайского искусства несомненно на сегодняшний день занимают значимое место в мировой культуре. Так, художник Лю Е из Пекина рисует анимационные картины с немного странными сюжетами. Некоторые из его работ напоминают иллюстрации к детским книгам, а иные выполнены в стиле абстракционизма. Все творчество художника сосредоточено на эмоциях самого мастера, на внутреннем мировосприятии окружающего мира.
Одним из самых дорогих его творений стала картина – «Мяу», изображающая девочку с котенком. Сюжет этой работы весьма странный, однако это не помешало продать ее на арт-торгах за 601 тысячу долларов.
https://artchive.ru/news/3547~10_kul'tovykh_khudozhnikov_kotorye_ljubili_koshek
https://brkng.news/15-proizvedenij-iskusstva-kotorye-ponravyatsya-vsem-lyubitelyam-koshek/