Это цитата сообщения Я_вас_любил Оригинальное сообщение

Гении пейзажа. Часть 2

Смотрите начало: Гении пейзажа. Часть 1

Пейзаж - это жанр изобразительного искусства, где главным объект картины живописный вид. Сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они отходят на второй план. Главная роль отводится природному миру.

41. Грачи прилетели. Алексей Саврасов | 1871 | Лирический пейзаж

Весна, в село Молвитино, Костромской губернии, как ее предвестники, прилетают грачи. Они гнездятся на фоне церкви, что создает особый одухотворенный образ пробуждения природы и неразрывную ее связь с неспешной, но наполненной глубоким, незыблемым смыслом жизнью селян.

42. Ранняя весна. Го Си | 1072 | Монохромный пейзаж

Го Си (около 1020 - около 1090) - лучший китайский пейзажист XI века, вошёл в историю искусства, как завершитель традиции монументального монохромного пейзажа и теоретик искусства эпохи династии Северная Сун.
«Ранняя весна» показывает творческие методы Го Си для создания различных точек зрения, которые он назвал «углом тотальности». «Плавающая перспектива» - техника, которая перемещает неподвижный взгляд зрителя и подчеркивает различия между китайским и западным стилями пространственного представления.

43. Зимний пейзаж с конькобежцами. Ян ван Гойен | 1643 | Золотой век голландской живописи

В то время Ян Ван Гойен подчеркивал небо и атмосферные качества, используя нижние линии горизонта. Сцена пропитана последовательной палитрой коричневых, серых и зеленых тонов, которая кажется почти монохромной из-за поверхности краски. Работа, датированная 1643 годом - прекрасный пример его развитого, зрелого стиля.

44. Весна. Земной рай. Николя Пуссен | 1664 | Классицизм

Для сына кардинала Ришелье, герцога де Ришелье, Пуссен создал «Времена года», свою последнюю группу из четырех картин маслом. Картины изображают величие и силу природы и предлагают философский взгляд на мир. Весна - самая известная из четырех, она прекрасно передает время года и его чувства.

45. Последний рейс корабля «Отважный». Уильям Тернер | 1839 | Романтизм

Крейсер, ключевой элемент картины, хорошо виден слева от центра, возвышаясь в величественном великолепии и почти призрачных оттенках на фоне треугольника голубого неба и поднимающегося тумана, который придает ему резкий рельеф. Почерневший, грязный буксир с высокой трубой, шевелящей спокойную речную гладь, контрастирует со старинным корабельным изяществом.

46. Путешествие жизни: Молодость. Томас Коул | 1842 | Романтизм

Часть серии из четырех картин «Молодость». Зеленые пейзажи преобладают на большей части картины. Цветут деревья, а на заднем плане стоят горы и мифический замок. Молодой человек отплывает на лодке, а на берегу стоит ангел, прощаясь с путешественником.

47. Сердце Анд. Фредерик Эдвин Чёрч | 1859 | Гудзонская школа

Картина, около 3 метров в ширину и более 1,7 метра в высоту, изображает идеализированную сцену в южноамериканских Андах. Справа в центре пейзажа находится бассейн с водопадом и сверкающей поверхностью. Вдалеке виднеется гора Чимборасо в Эквадоре с ее заснеженной вершиной.

48. Гора Сент-Виктуар. Поль Сезанн | 1890 | Импрессионизм

Эта гора была предметом многих картин Поля Сезанна. Картины Сезанна на Мон-Сент-Виктуар можно разделить на два основных периода: его «время синтеза», примерно с 1870-х по 1895 год, и его «поздняя эпоха», примерно с 1895 года до его кончины в 1906 году. Его декорации обычно включали серо-белую известняковую гору Мон-Сент-Виктуар, а также низменности и долины, из которых выступает гора.

49. Римская Кампанья. Клод Лоррен | 1639 | Барокко

Здание слева типично для пейзажей Клода, как и контраст между ярким светом на заднем плане и лирической тенью на переднем плане. Согласно надписи, обнаруженной на обороте рисунка, эта картина была создана в Риме, но посвящена клиенту из Парижа.

50. Осень в долине реки. Го Си | 1072 | Монохромный пейзаж

Опираясь на реальную локацию, Го Си смог запечатлеть местность в самое красивое время года - осенью. Как и другие картины Го Си, «Осень в долине реки» бесцветна, но все же теплая. Внизу картины видна деревня, окруженная деревьями, а на заднем плане - горы.

51. Глостер-Харбор. Уинслоу Хомер | 1873 | Реализм

На полотне американского художника изображён безмятежный вид на гавань Глостера (штат Массачусетс). Это яркий пример реалистического пейзажа, в котором мастерски передана атмосфера тихой гавани. Композиция выстроена так, что взгляд сначала падает на небольшую гребную лодку на переднем плане, а затем переносится на парусники, рассеянные по акватории. В лодке находятся три человека: двое сидят (один, возможно, ребёнок), а третий стоит на корме и правит веслом. Хомер с большим вниманием к деталям прописал как саму лодку, так и лёгкую рябь на воде, передающую её плавное движение.

52. Большой канал и церковь Санта Мария делла Салуте. Джованни Антонио Каналетто | 1730 | Рококо

Работа выполнена в стиле рококо (или позднего барокко). Каналетто, мастер ведуты (городского пейзажа), стремился к документальной точности в передаче ракурса и архитектурных деталей. Для достижения топографической точности он, возможно, использовал камеру-обскура. При этом художник не просто копировал вид, а тщательно выстраивал композицию.

В цветовой гамме преобладают охристые, коричневые и серые оттенки, что создаёт атмосферу спокойствия и умиротворения. Фигурки людей на лодках и набережной передают ощущение повседневной жизни Венеции. Через свой пейзаж Каналетто подчёркивает архитектурное величие города и его уникальную атмосферу. А оживлённость водной глади и присутствие людей отражают ритм городской жизни.

53. Телега для сена. Джон Констебл | 1821 | Романтизм

Одна из самых известных картин английского художника-романтика Джона Констебла. На полотне изображена сельская сцена на реке Стаур, которая служит естественной границей между графствами Суффолк и Эссекс. В центре композиции - телега для перевозки сена, которую тянет пара лошадей, пересекающих мелководье. Вдалеке слева виден фермерский дом Вилли Лотта.

Изначально художник планировал назвать работу «Пейзаж: полдень». Однако в историю картина вошла под более метким прозвищем, которое ей дал друг. На Парижском салоне 1824 года полотно произвело фурор. За эту и две другие работы Констебл был удостоен золотой медали от короля Карла X. Отливка медали вмонтирована в раму картины. Произведение оказало огромное влияние на французских художников, которые увидели в нём новый, искренний и поэтичный подход к пейзажу. В 2005 году, по результатам опроса, заняла второе место в списке самых популярных картин в британских галереях (уступив лишь полотну Уильяма Тёрнера «Последний рейс корабля "Отважный"“».

54. Пахота в Ниверне. Роза Бонёр | 1849 | Реализм

Картина французской художницы Розы Бонëр, написанная в 1849 году, по заказу правительства Франции. Получила Первую медаль на парижском салоне в 1849 году. Хранится в музее Орсе в Париже. На ней изображены две группы волов, вспахивающие землю. Картина отражает глубокое уважение к земле, и, возможно, она была вдохновлена начальной сценой романа Жорж Санд «Чертово болото» 1846 года.

55. Пейзаж Арно. Леонардо да Винчи | 1473 | Ранний Ренессанс

Это рисунок Леонардо да Винчи, созданный в 1473 году. Это самая ранняя из сохранившихся датированных работ художника. На рисунке изображена долина реки Арно близ Флоренции - популярный сюжет для флорентийских художников того времени. Вид открывается как будто с высоты птичьего полёта: в центре - извивающаяся река, окружённая холмами; на переднем плане - крутой склон с камнями, кустами и деревьями; вдалеке - укреплённая деревня на вершине скалистого утёса.

Один из первых полноценных пейзажей в европейском искусстве. До Леонардо художники чаще использовали пейзаж лишь как фон для фигур людей или религиозных сюжетов. Здесь же природа изображена ради самой себя. Исследователи находят в рисунке множество скрытых образов и смыслов.

56. Флэтфордская мельница. Джон Констебл | 1816 | Романтизм

Картина британского художника-романтика, изображает вид на Флэтфордскую мельницу в Ист-Бергхолте на реке Стаур. Мельница принадлежала отцу художника, Голдингу Констеблу, который работал на ней. Джон с детства любил играть у воды и наблюдать за облаками, что позже отразилось в его мастерском изображении неба.

Констебл часто включал в пейзажи сцены труда, показывая связь человека с землёй. Здесь повседневная жизнь на реке становится частью идиллического, но реалистичного пейзажа. Техника художника была новаторской для того времени. Он использовал импасто - густую наложение краски, чтобы создать движение и глубину. Для передачи естественного света Констебл применял ломаные мазки, создающие эффект мерцающего света.

57. Долина Дедхэм с рекой Стаур во время наводнения. Джон Констебл | 1828 | Романтизм

На картине изображён типичный пейзаж английской местности: разлившаяся река с затопленными деревьями, на заднем плане - английские холмы, на противоположном берегу реки - деревенька с традиционной английской церковью, на переднем плане - валуны, которые встречаются в тех местах повсюду. Слева - стадо коров, которым художник уделил особое внимание, выведя их на передний план, также можно увидеть человеческую фигуру: женщину и ребёнка, уходящих в лес.

58. Лунная ночь на Днепре. Архип Иванович Куинджи | 1880 | Луминизм

Архип Куинджи обладал даром гипнотизировать публику. Люди надолго замирали и замирают перед его полотнами. Репин метко заметил про его искусство: "Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи".
Куинджи по праву считается мастером по передаче полутонов. Он умел уникальным образом изображать таинство, отзвуки, вспышки и танцы лучей света. Поэтому и прославился на весь мир.

Куинджи одним лишь светом мог передать незатихающее движение и переливы воды, из-за чего его картины на "аква-тематику" ощущаются полными жизни и изменений. "Лунная ночь на Днепре" считается самой значимой картиной художника. Эта завораживающая работа отражает романтизм и величие природы, напоминая о произведениях Гоголя. Спокойные воды Днепра освещаются лунным светом. Невысокие хаты, очертания мельницы, мерцающие окна. Такой простой, но в тоже время мистический сюжет!

59. Постоянство памяти. Сальвадор Дали | 1931 | Сюрреализм

Одна из самых известных картин Дали. Иногда её называют «Мягкие часы» или «Тающие часы». Выполнена она, что ни удивительно, в стиле сюрреализм и изображает морской берег, усеянный множеством растекающихся часов. "Время, - вот главный враг нашей памяти!" - так, по словам самого художника, звучит главная идея представленной работы. Обратите внимание на дальний план, символизирующий собой "прошлое". То, что изображено на нём, уже размыто, глухо и будто слилось воедино.

Интересно то, что художника на написание картины вдохновили: растекающийся на солнце сыр сорта "камамбер" и появившаяся совсем недавно концепция всеобщей относительности.

60. Орфей и Эвридика. Тициано Вечелли | 1508 | Итальянское Возрождение

Картина выдающегося итальянского художника эпохи Возрождения Тициана (1488/1490–1576). На ней запечатлены сразу два ключевых эпизода мифа об Орфее и Эвридике. На первом плане Эвридика, которую ужалила змея - это момент её трагической гибели. В глубине композиции показан Орфей, выводящий Эвридику из подземного мира.

Композиция разделена на три пространственных плана, каждый из которых имеет свой характер. Первый план написан в пасторальном духе с мягкими, округлыми контурами и воздушными переходами тонов. Третий план, изображающий ад в виде пылающих руин среди вывороченных масс земли, необычен для венецианской живописи и перекликается с мотивами Иеронима Босха. Художник виртуозно передаёт воздушную перспективу, размывая объекты по мере их удаления.

61. Вид из Ливадийского парка на Ялту. Иван Константинович Айвазовский | 1861 | Романтизм

Работа необычна для творчества Айвазовского тем, что море здесь не занимает главного места на переднем плане, а лишь угадывается вдали, в центре композиции - Ялтинская бухта, окружённая горами. По её спокойной, почти зеркальной поверхности скользят рыбачьи лодки и парусники. Злесь художник продемонстрировал умение мыслить поэтическими образами, поднявшись над обычным изображением пейзажа.

Возле мыса Святого Иоанна видны белоснежные постройки Ялты, отражающиеся в воде. Над городом возвышается Поликуровский холм с церковью Иоанна Златоуста. Густые зелёные леса покрывают склон горы Могаби, уводя взгляд зрителя вглубь пейзажа.
На переднем плане Айвазовский изобразил мужчину в красной одежде с корзиной в руке. Путник неспешно идёт по светло-жёлтой грунтовой дороге навстречу зрителю. Эта жанровая деталь придаёт сцене конкретность и оживляет пейзаж.

62. Ловля рыбы. Аннибале Карраччи | 1588 | Барокко

Картина итальянского художника, которую принц Камилло Памфили в 1665 году подарил Людовику XIV, и с тех пор она хранится в Лувре (Париж). Сюжет изображает сцену рыбалки в живописном пейзаже. В центре композиции - водная гладь реки или озера с несколькими лодками. На переднем плане группа людей занята делом: один рыбак в лодке гребет вёслами, другой проверяет сеть. На берегу собралась небольшая компания: мужчина в красном камзоле помогает ребёнку поднять сеть с уловом, рядом расположился человек в шляпе, который наблюдает за происходящим.

Цветовая гамма выдержана в приглушённых тонах - преобладают коричневые, зелёные и серые оттенки, что создаёт впечатление спокойствия и умиротворения. Яркие акценты (красный камзол, белая рубашка) привлекают внимание к ключевым фигурам на переднем плане. Композиция построена так, чтобы создать ощущение динамики и движения. Картина всегда вызывала восхищение у художников: Мане черпал вдохновение в «Ловле рыбы», а «Охоту» копировали Матисс, Эдвард Мунк и Руо.

63. Рожь. Иван Иванович Шишкин |1878 | Реализм

Одним из ведущих художников-пейзажистов был Иван Шишкин, чьи работы стали классикой русского пейзажа. Он тщательно изучал природу, передавая её величие и красоту через свет и тени, оттенки зелени и тонкую проработку деталей.

На картине "Рожь" изображено Лекаревское поле близ Елабуги, в Вятской губернии. Тему для нее - как и для многих других своих картин - Шишкин нашёл на родине, во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью. На карандашном наброске, выполненном на Лекаревском поле, художник написал «Эта» - этот набросок и стал основой полотна. Его содержание и основная идея тоже раскрыта самим художником в краткой записи, сделанной на одном из эскизов: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство».

64. Мистер и миссис Эндрюс. Томас Гейнсборо | 1750 | Рококо

Ранняя картина английского художника, не типичная для жанра пейзажа. На ней изображены молодожёны Роберт и Фрэнсис Эндрюс на фоне своего обширного поместья. Миссис Эндрюс сидит на изящной рокайльной скамейке. На ней простое, но в то же время чрезвычайно элегантное бледно-голубое шёлковое платье на модных в 1740-х годах продолговатых фижмах. Поверх чепца надета популярная в то время соломенная шляпка-памела с подвёрнутыми - как это делали молочницы - полями. Поза портретируемой соответствует всем нормам этикета: прямая осанка, скрещённые ноги, свободно опущенные на колени руки.

Демонстрируя свою роскошь, пара, кажется, смотрит на зрителей так, словно ведет беседу. Гейнсборо помещает супружескую чету слева, чтобы дать больше пространства для пейзажа. В выражении их лиц есть что-то сверхъестественное, что стало предметом споров среди искусствоведов и критиков. Незаконченный участок холста на коленях у дамы, где покоятся ее руки, усиливает его таинственность.

65. Март. Исаак Левитан | 1895 | Реализм

Исаак Левитан - один из крупнейших пейзажистов в истории отечественного искусства. Это художник, который мог тонко передавать в пейзажах оттенки эмоций, духовные состояния, непростые философские размышления о человеке и мире. Левитану были свойственны подлинный лиризм и поэтическое восприятие русской природы.

Левитана считают мастером «пейзажа настроения». Он не искал эффектных видов, а старался уловить и передать на холсте тончайшие состояния природы - то ликующее, то меланхоличное. В его работах чувствуется связь природы с музыкой и литературой. Как подчеркивал Александр Бенуа: «…Левитан умел наслаждаться кистью и краской, умел не только правильно, но и красиво писать».

Ряд произведений Левитана - «Март», «Весна - большая вода», «Вечерний звон», «Золотая осень» - можно сопоставить с фортепианным циклом Петра Ильича Чайковского «Времена года» (1875–1876). Происходит смена времен года, состояний природы и настроений, передаваемых художником в полотнах.

66. Пейзаж с Аполлоном и сивиллой Кумской. Клод Лоррен | 1646-1647 | Классицизм

Картина иллюстрирует сюжет, описанный Овидием в «Метаморфозах»: престарелая сивилла из Кум рассказала Энею о своей давней встрече с Аполлоном, который в неё влюбился и готов был исполнить любое её желание. Юная сивилла, набрав горсть пыли, попросила себе столько лет, сколько пылинок находится у неё в горсти, но при этом она забыла попросить себе вечную молодость.

Лоррен в своём творчестве избегал изображений реальных пейзажей, предпочитая конструировать условные. Тем не менее в этой картине он изобразил вполне существующие постройки. На дальнем плане виден римский Колизей и руины акведука Марция, также находящиеся в Риме. Левее их показаны Трофеи Мария, в действительности расположенные на Капитолийском холме рядом со статуями Кастора и Поллукса.

67. Прозрачная мощь пурпурного полдня. Артур Стритон |1896 | Реализм, Гейдельбергская школа

Пейзаж австралийского художника Артура Стритона входит в австралийскую коллекцию Национальной галереи Виктории в Мельбурне. На картине изображена река Хоксбери в Новом Южном Уэльсе с видом на Голубые горы. Название произведения - строка из стихотворения Перси Шелли «Стансы, написанные близ Неаполя в часы уныния»: «Прозрачным полднем, нежно-красным» в переводе Бальмонта.

Стритон написал картину за два дня, сидя на выступе над деревьями жарким летом. Художник утверждал, что температура в тени превышала 42 °C. Позже он вспоминал, что рисовал в «своего рода художественном опьянении с мыслями о Шелли в моей голове. Моя работа может погибнуть, но я должен работать, чтобы продолжать».

Австралийский художник Лайонел Линдсей так описал картину:
"Каждое прикосновение здесь уверенно и актуально для персонажа. Все же в этой точности прикосновения живёт тайна ценности и света, более глубокая, чем любая романтическая формула уклонения от рисования… Кто кроме Стритона, глядя на реку Хоксбери с террасы через эти далеко раскинувшиеся равнины, может представить, что он видел? Чтобы угадать возможности картины, её формы и освещение, её характер и композицию в этом широком поле, требуется гениальная интуиция."

68. Меловые скалы на острове Рюген. Каспар Давид Фридрих |1818| Романтизм

На картине немецкого художника изображены двое мужчин и девушка, находящиеся на краю пропасти на меловых скалах острова Рюген. Один из путников застыл у края обрыва в позе молящегося. Справа мужчина со скрещенными руками прислоняется к стволу дерева и смотрит далеко в море. Слева женщина в красном платье (которую обычно идентифицируют как жену Фридриха Каролину) сидит возле почти засохшего кустарника: только веточки вокруг ее лица распускаются.

С края этой пропасти хорошо просматривается море. Далеко в море видны два паруса - удаляющийся и приближающийся, символ того, что безбрежные просторы океана покорены человеком. Склонившиеся друг к другу деревья символизируют союз художника с его женой. Цвета одежды фигуры также символичны. Средняя фигура - синяя, цвет веры; левая фигура - красная, цвет любви; а правая фигура - зеленая, цвет надежды. Таким образом, их можно интерпретировать как воплощения трех христианских теологических добродетелей: веры, надежды и любви.

69. Оттепель. Федор Александрович Васильев |1871| Реализм

На картине изображён холодный, унылый пейзаж с размытой от растаявшего снега просёлочной дорогой, которую пересекает тёмная полоса талой воды. Оживляют пейзаж лишь птицы, изображённые в левой части картины, да фигуры старика-крестьянина с котомкой и девочки в красном платочке, которые стоят у проталины на дороге. Унылость картины дополняют написанные на заднем плане обледенелые деревья и покосившаяся изба, крыша которой покрыта снегом.

Ощущение безнадёжности, вызываемое видом этой распутицы, подчёркивается растянутым вширь форматом холста. Состояние переменчивой погоды и всеобщего уныния выражено «чутким мазком», который мастерски передаёт фактуру снега, следы полозьев и застилающую дали снежную пелену. Снег в разных местах полотна написан по-разному - «сырой, набрякший, местами совсем раскисший, местами ещё плотный».

Картина «Оттепель» - одно из самых известных произведений Фёдора Васильева, который умер от туберкулёза в возрасте 23 лет, через два с половиной года после её создания.

70. Времена года. Осень, исход. Никола Пуссен | 1660-1664 | Классицизм

Знаменитая серия в жанре аллегорического пейзажа стала заключительным аккордом блестящего творческого пути французского художника-классициста. Над ней Никола Пуссен работал в 1660–1664 гг. и закончил незадолго до смерти, поэтому можно рассматривать цикл как своеобразное «духовное завещание». «Времена года» включает сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели.

В «Осени» (Возвращение из Ханаана) громадная виноградная гроздь - свидетельство плодородия ханаанской земли - отсылает к традиционной эмблеме сезона. Картины цикла выдают эпический размах, соответствовать им могут только библейские персонажи, но не простые смертные.

71. Летний пейзаж. Пьер Огюст Ренуар | 1875 | Импрессионизм

Солнечный летний день в цветущем саду. Основное внимание уделено яркому ковру из полевых цветов с красными, синими и белыми оттенками. В центре композиции - женщина в чёрном платье, которая стоит, защищаясь от солнца зонтиком. Рядом с ней склонился мужчина, вероятно, чтобы сорвать цветок. Их тёмная одежда гармонично сочетается с тёмной растительностью справа от них.

Ренуар сознательно отказался от традиционной линии горизонта, создав сложное переплетение текстур цветов и кустарников, которые окружают человеческие фигуры. Фигуры написаны в той же свободной, импрессионистической манере, что и природа вокруг, что усиливает ощущение мимолётного впечатления. Художник использует мелкие, раздельных мазки, чтобы передать мерцание солнечного света и свежесть летнего воздуха.

72. Поля ржи, Понтуаз. Камиль Писсарро | 1877 | Импрессионизм

Камиль Писсарро (1830-1903) - один из ведущих художников-импрессионистов XIX столетия. На полотне изображён яркий и живописный сельский пейзаж. Передний план занимает золотисто-жёлтое поле ржи с вкраплениями красных и зелёных оттенков, что придаёт ему текстурность и глубину. За ним простирается череда полей, разделённых полосами разных цветов - зелёных, коричневых и красных, что создаёт эффект «лоскутного одеяла». На горизонте виднеется небольшой городок или деревня с несколькими домами и церковной колокольней, что добавляет пейзажу ощущение жизни и спокойствия.

Писсарро использует яркие, насыщенные цвета и импрессионистическую технику письма - решительные мазки кисти и широкие участки однотонного цвета. Это позволяет ему уловить и передать мимолётное состояние природы, её изменчивость и красоту.
Картина передаёт ощущение изобилия, плодородия земли и спокойной гармонии сельской жизни. Здесь чувствуется восхищение художника простыми, но величественными сценами природы, ценностью труда на земле и умиротворением, которое дарит сельский пейзаж.

73. Сумерки в пустыне. Фредерик Эдвин Чёрч | 1860 | Гудзонская школа

Ученик Коула, Чёрч, возможно, превзошёл своего учителя в монументальных романтических панорамах, каждая из которых передавала какую-то духовность природы. Чёрч написал впечатляющие виды природных пейзажей всего американского континента от Лабрадора до Анд.

Такие натуралистичные картины, но с легким лоском дымки, создающим эффект таинственности, магии. Смотришь – и веришь, что нет ничего сильнее красоты природы. Кажется, смотришь на фотографию, обработанную фильтрами, а не на холст. Мастерски изображена местность близ вулкана Копотаки, находящегося в Эквадоре. Особо притягательно смотрится небо, затянутое многослойными облаками и подсвеченное красно-розовым отблеском уходящего на закат солнца.

74. Золотая осень. Исаак Левитан | 1895 | Реализм

«Золотую осень» относят к «мажорной серии» картин Левитана 1895-1897 годов, в которую, кроме неё, включают «Март» (1895), «Свежий ветер. Волга» (1895), «Весна - большая вода» (1897) и другие. Полотно также служит характерным примером влияния импрессионизма на творчество художника.

Картина поражает красотой своего эмоционального содержания в мажорном звучании красочной гаммы, в которой главную роль играет контраст золотого и синего. Художник мечтал создать «Дом пейзажей» - большую мастерскую, в которой могли бы работать все русские пейзажисты. Он не дожил совсем немного до своего 40-летия. В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов.

75. Мост в Вильнёв-ла-Гаренн. Альфред Сислей | 1872 | Импрессионизм

На картине изображен подвесной мост через Сену, обращенный в сторону деревни Вильнёв-ла-Гаренн. Сислей показал не просто инженерное сооружение, а гармонию современной архитектуры и природы. Он изобразил мост с необычного, резко взятого ракурса, что придаёт сцене особую динамику. По берегам реки видны домики, а на воде - лодки с отдыхающими. Прибрежная дорога, которая тянется на север от моста, теперь носит название набережной Альфреда Сислея.

Картина - яркий пример импрессионизма, где главное - передача мимолётных эффектов света и атмосферы. А Сислей был самым последовательным из импрессионистов в своем стремлении писать пейзажи en plein air (то есть на открытом воздухе).

76. Московский дворик. Василий Дмитриевич Поленов | 1878 | Лирический пейзаж, пленэрная живопись

Поленов (1844–1927) вошёл в историю как выдающийся мастер пейзажей и религиозной живописи («Христос и грешница»). На выставке 1878 года публика увидела «Московский дворик». Полотно излучает удивительное спокойствие. Композиция больше напоминает тихую сельскую усадьбу, чем городскую улицу. Автор виртуозно передал эффекты яркого солнечного света. Эта работа задала моду на натурную живопись с выраженными бытовыми деталями.

Поленов одним из первых применил в России принципы пленэрной живописи. Он использовал чистые цвета и свободную манеру письма.

77. Петербург при заходе солнца. Алексей Боголюбов | 1850 | Реализм

Великий пейзажист-маринист Алексей Боголюбов (1824-1896) изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром. В начале 1850-х годов, во время учёбы в Академии художеств, Боголюбов неоднократно обращался к созданию видов Петербурга, преимущественно панорамных пейзажей берегов Невы. Современники отмечали его дарование как «живописца собственно воды».

Здесь чувствуется влияние романтической пейзажной живописи Ивана Айвазовского, которым художник увлекался в то время. Боголюбов стремился передать не только строгую красоту архитектурных ансамблей, но и световоздушную среду. Картина передаёт умиротворение города после хлопотливого дня: лодок на Неве стало меньше, всё постепенно погружается в сумерки.
Интересно, что, несмотря на то что при Петре I в городе не строили мостов, на полотне изображён мост - их стали возводить значительно позже.

78. Вид в Имении Загезаль Близ Риги. Михаил Константинович Клодт | 1858 |

Родился в Санкт-Петербурге в роду баронов, одаренных в художественном плане. Его дядя был одним из лучших российских скульпторов, а отец - отличный гравировщик по дереву. Многие полотна художника вошли в золотой фонд русского пейзажа. Его картины получались безупречными с точки зрения реалистичности изображения. Он мастерски строил перспективу, композицию и с величайшим старанием прорисовывал каждую деталь картины.

Клодт стал первым, кто добавил к эпическому пейзажу и конкретный сюжет. Обыденные сцены езды на телегах, в повозках, работы в поле на фоне завораживающего пейзажа заставляли совершенно по-новому смотреть на жизнь.

79. Современный Рим - Кампо Ваччино. Уильям Тёрнер |1839 | Романтизм

Последняя из серии картин Тёрнера, написанная на протяжении двух десятилетий и представляющих различные виды Рима. На ней - развалины Римского форума - места, которое иногда называли Кампо Ваччино (Campo Vaccino - «пастбище для коров»).

Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ.

7 июля 2010 года картина была продана на лондонском аукционе Sotheby's за 29,7 миллионов фунтов (примерно 45 миллионов долларов) - на тот момент, это была рекордная для аукционов сумма, полученная за произведение Тёрнера. После этого картина стала частью коллекции музея Гетти в Лос-Анджелесе.

80. Вечерний звон. Исаак Левитан | 1892 | Реализм

Ещё одна картина главного российского пейзажиста. На ней изображён монастырь, стоящий у излучины реки и освещённый вечерними солнечными лучами. Это полотно, по мнению искусствоведов, одно из самых песенных, музыкальных и совершенных по своему художественному строю произведений Левитана. По мотивам картины поэт Николай Рубцов в 1960 году написал стихотворение «Левитан», содержащее следующие строки: «И колокольцем каждым в душу - / любого русского спроси! - / звонит, как в колокол, - не глуше, - / звон левитановской Руси!».