[показать]

В воскресный день перед Великим постом очень важно очистить душу и помыслы...

Торжественная увертюра «1812 год» (1880 г.) соч. 49 — оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память о победе России в Отечественной войне 1812 года, принадлежит к особому роду произведений, предназначенных для исполнения в больших помещениях или на открытом воздухе.
Это монументальная, программная пьеса написана для исполнения большим составом симфонического оркестра с прибавлением группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана, употребляемого в оперных оркестрах для изображения пушечных выстрелов, а также группы инструментов военного оркестра (по желанию). Пользуется популярностью в мире из-за эффектного звучания и важности событий 1812 года для Европы и Америки. В исполнении участвуют хор, колокола, в финале предусмотрены пушечные залпы (см. 12-ю минуту этой записи:).



Премьера увертюры состоялась в Храме Христа Спасителя 8 августа (20 августа) 1882 года

Чайковский не дал литературной программы к увертюре, но образы пьесы настолько конкретны, что не нуждаются в разъяснениях. В большом вступлении к сонатному allegro последовательно проходят три темы: молитва о даровании победы «Спаси, Господи, люди твоя» и две оригинальных темы — тревоги и героических военных сигналов. Сонатное allegro многотемно. Кроме главной и побочной партий, контрастных друг другу, в allegro введены темы, символизирующие две враждебные силы: русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и «Марсельеза». Обе имеют большое значение в разработке и репризе сонатной формы. В торжественной коде снова звучит тема молитвы в импозантном тембре медных, после чего появляется тема русского гимна [Боже, Царя храни!].

В коде Чайковский изобразил яркую картину победы русского войска, использовав эффект колокольного перезвона и пушечного салюта.

Тематика увертюры основана на конкретных жанровых типах. Напевная мелодия побочной партии близка лирическим народным песням. С образом напева «У ворот, ворот батюшкиных» композитор, связывал с исконной духовной стойкостью русских воинов. В характеристике русских образов Чайковский удачно использовал фольклорный материал, в характеристике французского нашествия он использовал тему «Марсельезы». Не смотря на то, что «Марсельеза» для европейца ассоциируется с чистотой и свободой в увертюре она звучит напряженно, зловеще, с диссонансами на втором плане — это логичное решение, ведь русское дворянство боготворило французскую культуру, они разговаривали на французском языке, повторяли манеры французов и их моду. И вот наполеоновская армия подошла к Москве… Естественно все «прекрасно-французское» мгновенно обретает иной окрас, и «Марсельеза» уже рисует образ врага, характеризует нашествие, что вносит дополнительный драматизм в структуру целого.

Увертюра «1812 год» — эффектное произведение. Патриотическая идея придает ей героический характер, а величавое окончание утверждает его.

В советское время эту увертюру было запрещено исполнять в варианте с гимном «Боже, царя Храни!» и на советский период существовала редакция Виссариона Шебалина этой увертюры, где вместо «Боже, царя храни!» он использовал главную тему эпилога из оперы Глинки «Иван Сусанин» (транспонированную в ми-бемоль мажор).

источник http://ru.wikipedia.org/wiki/1812_год_(увертюра)

Серия сообщений "Мои любимые: музыка и исполнители":
Часть 1 - Мульт о создании кинематографа
Часть 2 - Волшебная музыка и фрагмент фильма волшебный!
...
Часть 43 - Сочинение моего сына для конкурса "Звёзды Альбиона"
Часть 44 - История одной польки: И.Штраус (сын) - "Olga-Polka"
Часть 45 - Потрясающая полифоничность П.И.Чайковского в Увертюре "1812 год"