[700x525]
Яркие и счастливые на экране, но несчастные в личной жизни. Женские судьбы знаменитых актрис советского кино складывались совсем не так безоблачно, как им приписывала народная молва. Принимая многочисленные комплименты от поклонников, ловя на себе их влюбленные и восхищение взгляды, наши звезды так мечтали о простом женском счастье, большой семье, детях! Они ждали внимания, заботы и теплоты от тех, в кого влюблялись, кто цеплял их души. Но порой от этих людей они видели лишь равнодушие, раздражение, а порой и агрессию.

В кого влюблялись знаменитые актрисы, и почему не складывалась их личная жизнь...
Люсьена Овчинникова
[600x400]
Люсьена родилась на Украине в семье военных. Рано потеряла мать, а с новой женой отца так и не сумела подружиться.

Первой и настоящей ее любовью стал кинематограф. И красавцы актеры. В Евгения Самойлова она так влюбилась, что решила написать ему по-детски наивное и трогательное письмо: "Дорогой Самойлов! Давай переписываться. Я молода, хороша собой. Я - блондинка с голубыми глазами (это было неправдой). Мне 18 лет (а это - преувеличение)". Нарисовала на конверте бабочек и написала: "Жду ответа, как соловей лета". Конечно, переписка не состоялась. Став профессиональной актрисой, Люсьена играла на одной сцене с Самойловым, но никто не вспоминал этот забавный эпизод с письмом. Да и никаких чувств между актерами не возникало.

Но открытая и порывистая Люсьена, похоже, не могла жить без накала страстей. Правда, все ее романы оказывались не с очень счастливым концом.

В 17 лет юная Овчинникова решила сбежать из дома в Ашхабаде (туда направили служить ее отца), оставив записку: "Милый папа, не сердись на меня. Если бы мама была жива, она бы меня поняла. Я должна уехать, чтобы стать актрисой. Целую. Люда". Отцу лишь оставалось выслать ей паспорт - уезжая, она не взяла с собой ни документов, ни денег. Сначала отправилась к своей тетке в Минск, но в местный театральный институт не поступила. Через год она приехала в Москву и стала студенткой ГИТИСа.

Именно там начался первый серьезный роман, Люсьена влюбилась во Владимира Храмова, который учился на режиссерском факультете. Официально они так и не расписались, но в гражданском браке прожили несколько лет. Как вспоминала подруга Овчинниковой Тамара Тур, Храмов в 60-е годы прошлого века был довольно известным режиссером, в частности, он сделал документальный двухсерийный фильм о Райкине, который потом почти каждый год показывали по телевидению. "Он к Люсе очень хорошо относился, она все рассказывала, что и мама его к ней прекрасно относилась, говорила: "Люся, роди ему малыша, воспитаем ребеночка", - вспоминала Тамара Тур. Но Люсьена тогда выбрала карьеру. Сразу же по окончании ГИТИСа она попала в театр Маяковского, который в тот момент возглавлял Николай Охлопков. Талантливой дебютантке щедро давали роли в новых постановках, охотно вводили в старые спектакли. Ей довелось сыграть центральную роль в "Иркутской истории" Арбузова. Премьера состоялась в Берлине. Спектакль был встречен овациями.

Актерское счастье в тот период было явно на стороне Люсьены. Владимира Храмова она очень уважала, но, видимо, ей не хватило мудрости, чтобы сохранить этот союз. Ведь в молодости люди не слишком бережно относятся к тем, с кем свела жизнь, думая, что все лучшее еще впереди.

Актер Владимир Андреев, который был другом Храмова еще со студенческих лет вспоминал: "Она очень уважала пытливый ум Володи и гордилась этим. Надо сказать, что он действительно был человеком больших знаний и острого ума. И Люся говорила про него: "Вот умный мужик! Все знает! Но уж такой острый бывает, что обижает, а я должна потом сглаживать отношения с теми, кого обидел". "Ну, так это великое дело, великая миссия!", напоминал я ей. "Ну, миссия миссией, а я же артистка, между прочим. Мне надо своими делами заниматься, а не его отношения с товарищами налаживать, с теми, с кем он поссорился". И когда они расстались, я ему говорил: "Володя, ну может нет смысла? Всякое бывает. Иногда совершаются ошибки в пути".

Но они все-таки расстались.

И молодая актриса сразу же увлеклись другим - коллегой по театральным подмосткам Александром Холодковым. Он тоже служил в театре Маяковского и был на 14 лет старше Люсьены. Поначалу это был очень бурный роман. Когда они вместе выходили на сцену, электричество между ними ощущал весь зрительный зал. Но официальным мужем он ей также не стал, к тому же, через какое-то время этот роман двоих людей превратился в любовный треугольник. Холодкова полюбила еще одна женщина - народная артистка Вера Орлова, которая также работала в театре. Когда женщины поняли, что они любят одного человека, то не обозлились друг на друга, а, наоборот, стали дружить. Но в 1966 году Александр Холодков умер буквально у Люсьены на руках. Чтобы отвлечься от горестных мыслей, Овчинникова с головой окунулась в работу, постоянно была занята в кино, продолжая играть в театре. К сожалению, начала она искать утешенья и в частых застольях.

Вскоре после смерти Александра Холодкова в театр Маяковского из Ленкома пришел новый актер - Валентин Козлов. Он сразу обратил внимание на красавицу Люсьену. Их роман развивался стремительно и завершился свадебной церемонией. Но в этом браке, который продлился не одно десятилетие, не случилось главного. Люсьена Овчинникова так и не стала мамой. Причины были известны только ей самой.

Для Валентина Козлова у режиссеров театра Маяковского всегда находились роли. Но так было только до тех пор, пока театр не покинул Охлопков. Пришедший ему на смену Андрей Гончаров провел серьезные преобразования. Люсьена Овчинникова при нем была гораздо меньше задействована в спектаклях. Зато роли в кино шли одна за другой. А вот Валентин Козлов с новым руководителем вовсе не смог сработаться. В 1972 году Гончаров уволил Козлова из театра. Никакие уговоры со стороны Овчинниковой не подействовали. И тогда она решила уйти из театра, в котором прослужила 17 лет, вместе с мужем. И это было начало конца творческой карьеры обоих актеров. И начало серьезных проблем в личной жизни. Люсьену еще какое-то время приглашали активно сниматься, а про ее мужа совсем забыл. К тому же, у него был непокладистый характер. Валентин оказался чересчур прямолинейным человеком, а далеко не все начальники любят слушать то, что о них думают подчиненные. Его попросили из одного театра, из второго, из третьего. Он сильно переживал, начал развиваться комплекс неполноценности. Люсьена изо всех сил, как настоящая любящая женщина, пыталась помочь мужу - договаривалась с каждым кинорежиссером, предлагавшим ей роль, о том, чтобы нашли какое-нибудь применение Валентину, хоть в самом маленьком эпизоде. Но это ей не слишком удавалось. А отношениям даже вредило. Подруги стали замечать синяки на теле актрисы. Она особо ничего не рассказывала, но близкие люди понимали, что в семье совсем все неладно.

В 1973 году Люсьена получила однокомнатную квартиру в центре Москвы. И въехала в новый дом вместе с мужем. Она вела очень простую жизнь - могла присесть со старушками на скамейку возле подъезда и поговорить по душам, выносила мусор в простеньком халате. С Валентином Козловым Люсьена Овчинникова прожила 32 года. Когда находиться рядом уже не было сил, Люсьена перебралась жить на кухню своей однокомнатной квартиры. Комнату она оставила для Валентина Федоровича. В 90-х годах многие знаменитые актеры остались не у дел. Режиссеры снимали в огромном количестве боевики, где требовались молодые и мускулистые герои. Люсьена с мужем буквально впали в нищету. В один из дней в 1998 году супруги встали и позавтракали. После этого Валентин Федорович отправился в ванную. Он находился там непривычно долго. Когда Люсьена заглянула туда, супруг уже был мертв. У нее даже не оказалось денег на похороны. К счастью, на помощь пришел Станислав Садальский. "За несколько месяцев до Люсиной смерти я встретил ее в Доме кино, - вспоминает Станислав Садальский. - У нее умер муж, денег на похороны не было - живя на мизерную пенсию, она очень нуждалась. Я сказал Люсе, что имею при себе некую сумму. Эти деньги я предложил ей. Люся сказала: "Я возьму…".

Люсьена нередко говорила: "Надо бороться за счастье. Вставать, улыбаться и идти! Из-за любви женщина становится сильной, решительной и красивой. Без нее - погибает".

Люсьена Овчинникова пережила супруга всего на четыре месяца. 6 января 1999 года она пришла в гости к подруге Тамаре Тур. Осталась на ночь, а утром почувствовала себя плохо. Когда приехали врачи, Люсьена Овчинникова уже скончалась - у нее оторвался тромб.

Денег на похороны знаменитой актрисы тогда не нашлось - Союз кинематографистов выделил всего 60 долларов, которых хватило только на кремацию. Люсьена Овчинникова была похоронена в колумбарии Введенского кладбища.

Янина Жеймо
[500x609]
Знаменитая Золушка Янина Жеймо родилась в семье цирковых артистов: папа был поляк, а мама - русская.

Все детство ее прошло в выступлениях и гастролях, но когда отец умер - прямо в день своего рожденья - мама с другими детьми перебралась в Петроград. В середине двадцатых годов прошлого века там было открыто множество киношкол. И в пятнадцать лет, параллельно с работой на эстраде, Янина Жеймо втайне от родных решила поступить на ленинградский кинокомбинат "Фабрика эксцентрического киноактера" (ФЭКС) в актерскую студию под руководством режиссеров Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Ко времени поступления в ФЭКС ее актерский стаж насчитывал двенадцать лет. Янину приняли. Поначалу девушка очень переживала по поводу своей внешности. Ей все казалось, что она выглядит на экране серой мышкой, не выразительной и не запоминающейся. Но потом привыкла. Операторы научились снимать ее в лучших ракурсах. Но режиссеры предлагали в основном роди в амплуа травести - девочки или мальчика - подростка. Ведь Янина была очень миниатюрной.

Серьезной работой, после которой на нее обрушилась слава, стал фильм "Подруги". За Жеймо ходили поклонники, на "Ленфильм" приходило огромное количество писем, адресованных Пуговице - так звали ее героиню в "Подругах". В это время Янина была замужем за актером Андреем Костричкиным, но отношения стали разваливаться. И даже рождение дочери, которую тоже назвали Яниной, не спасло этот союз. Позже Янина Костричкина рассказывала: "Мама была пуританкой, и это несмотря на то, что трижды выходила замуж. Настырные ухажеры всех мастей отчаянно пытались добиться ее расположения, но тщетно. Янина Болеславовна и без того хлебнула лиха с мужчинами. Мой отец оказался заядлым картежником, который променял любовь на игру в преферанс".

Незадолго до войны, на съемках одного из первых звуковых фильмов "Моя родина", Жеймо познакомилась с режиссером Иосифом Хейфицом. Он стал вторым мужем актрисы. В браке у них родился сын Юлий. Впоследствии Юлий Жеймо стал в Польше кинооператором. Когда началась война, Хейфиц вместе с детьми уехал в Ташкент, а Янина осталась в Ленинграде, где пережила блокаду. В составе одной из концертных бригад "Ленфильма" выступала в госпиталях перед ранеными и в парках перед осажденными жителями города, пыталась всеми силами вдохнуть в них хоть капельку надежды на скорое освобождение города. В конце 1942 года Янина была эвакуирована в Ташкент, но пока поезд ехал до Средней Азии, Хейфицу сообщили, что в дороге Янина погибла во время бомбежки. И в жизни Иосифа Ефимовича появилась другая женщина. Янина не смогла простить мужу измены, и к Хейфицу не вернулась. Но это был для нее тяжелейший удар.

Она слегла с тяжелой депрессией, стала забывать слова, не узнавала знакомых, не понимала, где находится. Вывести ее из этого состояния помог режиссер Леон Жанно, ее давний приятель, который все время был рядом. В благодарность Янина вышла за него замуж, хотя никаких особых чувств к этому человеку не испытывала.

Особую роль в выздоровлении Янины сыграли съемки в фильме "Золушка". На роль 16-летней девочки 37-летнюю актрису пригласил сценарист и кинодраматург Евгений Шварц. Он был поклонником ее таланта и нисколько не сомневался, что она справится. Картина появилась на экранах 8 мая 1947 года и имела огромный успех. Но премьера "Золушки" совпала с началом кризиса в советском кино. Государство приняло решение сократить до минимума количество фильмов, которые выпускали киностудии страны. Янина с мужем уехали в Москву, где работы было немного больше. Янина стала зарабатывать озвучиванием иностранных картин. Ее голосом говорили Софи Лорен и Джульетта Мазина. Но жить приходилось на съемных квартирах, и только спустя некоторое время супругам удалось обзавестись небольшим гаражом в центре Москвы, перестроенным под жилое помещение.

Жанно вскоре настоял на переезде в Польшу, где ему предлагали работу и хорошее жилье. В 1957 году она вместе с мужем и сыном от брака с Хейфицем уехала туда. Дочь актрисы осталась в Москве, обзаведясь собственной семьей и редкой профессией литобработчика синхронного перевода иностранных кинолент.

Последующие тридцать лет Янина прожила в Варшаве, выучила польский язык, ее несколько раз приглашали сниматься, но она отказывалась. Не хотела ничего начинать заново. Умерла Янина Жеймо 29 декабря 1987 года в Варшаве. За год до смерти у Янины Болеславовны случился второй инфаркт.

Янина хотела быть похороненной в России. Родственники выполнили завещание. Янина Жеймо похоронена на Востряковском кладбище в Москве.

Любовь Соколова
[250x398]
Девочка из простой семьи Люба Соколова, как и многие ее сверстницы, родившиеся до войны, грезила сценой с детства. В Иваново она участвовала в любительских спектаклях, а в 1940 году приехала в Ленинград и стала студенткой педагогического института имени Герцена. В это же время она узнала о том, что режиссер Сергей Герасимов набирал слушателей в только что открывшуюся актерскую школу при "Ленфильме". Молодая и красивая девушка на раздумывая отправилась на прослушивание, где прочла монолог Нины Заречной из чеховской "Чайки", чем покорила приемную комиссию. Сергей Герасимов принял ее. Во время учебы Любовь Соколова познакомилась со студентом актерского факультета Георгием Араповским, за которого прямо накануне войны - в мае 1941 года вышла замуж. "Как он за мной ухаживал! - рассказывала позже Любовь Сергеевна. - На шестой этаж на руках поднимал". Муж и его мама умерли во время блокады, а самой Любови удалось выжить только чудом. В феврале 1942 года она была вывезена по "Дороге жизни". Тяжело переживая потерю близких, молодая женщина уехала в Москву, где добилась приема у министра кинематографии. В то время вышло постановление о том, что ленинградские блокадники имеют право поступать в любое учебное заведение без экзаменов. Соколова попросилась во ВГИК, и летом 1942 года она была зачислена на 2-й курс актерского факультета. В 1946 году Любовь Соколова с отличием окончила ВГИК и пришла работать в Театр-студию киноактера. В 1948 году состоялся ее дебют в картине режиссера Александра Столпера "Повесть о настоящем человеке", где она сыграла небольшую роль медсестры-партизанки.

В 1951 году ей предложили поехать в Германию, где в группе советских войск создавалось два театра. Соколова согласилась и в течение следующих пяти лет гастролировала по войсковым частям, расположенным в Германии.

В 1956 году Любовь вернулась в Москву во вновь открытый Театр-студию киноактера. Ее стали забрасывать предложениями сняться в кино. В 1957 году на съемках фильма "Хождение по мукам" она познакомилась с Георгием Данелия, который в это время учился на Высших режиссерских курсах. Актриса вспоминала: "После того, как я потеряла своего первого мужа, очень долго не хотела заводить никаких любовных романов. Ни выходить замуж, ни рожать - ничего не хотела. Слишком многого я насмотрелась в блокаду и знала, что человеческая жизнь не стоит даже кусочка хлеба... Но вот на съемках "Хмурого утра" в 1958 году очень активно стал ухаживать за мной Георгий Данелия. Он буквально ходил за мной по пятам. Он скрывал свой возраст и убедил меня, что мы ровесники. В конце концов, и я в него тоже влюбилась - он ведь поразительный человек, талантливый, умница, чувства юмора - море. И семья у него замечательная - его мать, Мэри Анджапаридзе - сестра великой Верико Анджапаридзе. Мы с Мэричкой стали большими друзьями, я обожала ее. Она, как мы с Данелия, со своим мужем жила не расписываясь, в гражданском браке. Я переехала к ним в большую квартиру на Чистые пруды. Георгий Николаевич уже был женат, дочь осталась в том браке. Но к нашей встрече он уже развелся. Так мы жить начали. Я полностью погрузилась в семейную жизнь. Это была моя стихия. Я любила домашнее хозяйство, мыла, убирала, готовила: раньше всех вставала - позже всех ложилась. Я из-за семьи отказалась от больших ролей: и помыслить невозможно было оставить семью на месяц и больше, уехать в экспедицию... 3 августа 1959 года я родила сына - Николая. Мне было 38 лет, и меня в роддоме обозвали позднородящей мамой".

Соколова, тем не менее, снималась много и у известных режиссеров: Андрона Михалкова-Кончаловского, Андрея Смирнова, Александра Серова и многих других. Играть отрицательные персонажи она отказывалась, слишком много она пережила в своей жизни, ценила и уважала людей. Поэтому даже на экране и на сцене не могла войти в амплуа плохого человека. Любови Соколовой очень нравилось играть роли мам.

Совместная жизнь Любови Соколовой и Георгия Данелия не сложилась. Любовь Сергеевна рассказывала: "Данелия - творческий и увлекающийся человек. Жизнь с ним была совсем не гладкой и счастливой, хоть и прожили мы 26 лет. Он мог пропасть на несколько дней из дома, мог сильно выпить, увлечься другой женщиной. О его романе с писательницей Викторией Токаревой говорила вся Москва - я старалась этого не видеть и не знать. Мэричка, свекровь моя любимая, меня уговаривала, утешала: у тебя сын растет. Я все терпела. Поплачу, поплачу - и дальше живу".

Сын Николай женился в 17 лет на своей однокласснице. Причиной свадьбы стала беременность девушки. У молодых родилась дочь Маргарита. После окончания школы Николай пошел по стопам родителей, поступил во ВГИК на режиссерское отделение. Начал снимать кино, но вдруг в начале 1980-х годов он увлекся баптизмом, стал посещать секту и замкнулся. В то же время серьезно заболел Данелия, он даже пережил клиническую смерть. Любовь все время была рядом, ухаживала за мужем, но когда он встал на ноги, их отношениям пришел конец. Он полюбил другую женщину и ушел к ней. "Я поцеловала его в щеку, помахала рукой и сказала: "Пока", - вспоминала Любовь Соколова. - Собрала вещи и ушла жить к маме, которая жила в моей кооперативной квартире, которую я еще в 1950-е годы получила". А в 1985 году погиб ее сын. Тайна его смерти так и осталась нераскрытой. 26-летнего молодого человека нашли мертвым в квартире новой жены Георгия Данелия Галины. В руках у него была телефонная трубка.

Эта страшная трагедия не сломила сильную духом женщину. Она вся отдалась работе. И даже в шальные 90-е не осталась без съемок. За время карьеры актриса исполнила несколько сотен ролей.

Ее последними работами стали роли в детективе "Сыщик с плохим характером" и сериале "Семейные тайны", вышедших в 2001 году. В том же году актрисы не стало. Она скончалась в ночь на 6 июня 2001 года в московской квартире, не дожив полутора месяцев до своего 80-летия. Любовь Соколову похоронили на Кунцевском кладбище рядом с сыном Николаем.

Наталья Негода
[475x570]
Сегодня 52 года Наталье Негоде. Кажется, нет среди звездных актерских биографий другой похожей. Личное, творческое накрепко переплелось в судьбе замечательной актрисы с историей и политикой. Переплелось помимо ее воли, просто потому, что так сошлись звезды. И еще потому, что когда-то, четверть века назад, режиссер Василий Пичул, снимавший свою первую картину и расстроенный тем, что в последний момент отказалась от работы исполнительница главной роли, пригласил другую молодую артистку. Из театра юного зрителя, где она играла детишек и зверюшек. Актрису звали Наталья Негода, фильм назывался "Маленькая Вера".

Это потом говорили о невероятной внутренней свободе актрисы, о бунтарстве героини - обреченной, потому что жила в безвоздушном пространстве окраины советской империи. Это потом поняли, что само название картины можно прочитать иначе - как кино о маленькой вере в счастье маленьких людей, сломанных медленной тягучей тоской. Это потом говорили, что "Маленькая Вера" стала символом перестройки и гласности. Говорили, что картина положила начало сексуальной революции, а потом из нее выросла другая революция, навсегда похоронившая страну победившего социализма с забытыми и неприкаянными "маленькими Верами".

Судьба самой Негоды складывалась причудливо. На нее свалилась всемирная слава: юная советская актриса стала символом перестройки и гласности, была членом жюри Каннского кинофестиваля, иностранной соведущей оскаровской церемонии. Кажется, фамилия "Негода" была в те времена не менее популярна на Западе, чем фамилия "Горбачев". Снялась в нескольких американских картинах. Еще была легендарная фотосессия для "Плейбоя" - Негода стала первой советской фотомоделью журнала. Это было дерзко, нахально. Негодой восхищались, ее осуждали, ненавидели и боготворили.

Перестройка закончилась, а от Негоды все ждали и ждали повторения "на бис". В какой-то момент роль, которая принесла всемирную славу, стала ее тяготить. Вера Маринина из города Жданова (ныне переименованного в Мариуполь) - характер сильный, страстный, но чем дальше, тем страшнее становилось от сознания того, что от нее ждут все новых маленьких и больших Вер.

Она остановилась на бегу. Все драматически совпало: наш кинематограф потерял себя. Да и она сама - чем дальше, тем острее и больнее - не находила среди сериальных и киносценариев той единственной роли, с которой могла бы вернуться. Актриса сделала исключение четыре года назад для одного-единственного сценария и одной роли. Фильм Алексея Мизгирева "Бубен, барабан" открыл новую Наталью Негоду. Неожиданную. Или, наоборот, ожиданную. В каком-то смысле сухая, зажатая, безэмоциональная, напряженная, как будто аршин проглотившая провинциальная библиотекарша Катя - это прожившая жизнь на фоне заводских труб и шахтерских терриконов, но так и не нашедшая счастья маленькая Вера.

Путь от одной роли к другой - дорога поколения, точнее, той его части, которая так и не смогла найти себя в эпоху больших перемен. От надежды к разочарованию. Двух негодовских героинь объединяет звериная тоска, которая читается в красивых глазах актрисы. Поразительно, но мы ведь уже тогда, четверть века назад, понимали: Вера не дождется своего маленького счастья. Так и случилось. Резкая, порывистая героиня провинциальных романов обернулась скучной теткой без эмоций, тайком приторговывающей в поездах библиотечными книгами. Максимализм юношеский сменился максимализмом старой девы, припечатывающей мужчин и детей самым страшным приговором: "Вы исключены из библиотеки!"

Четверть века назад Негода в интервью перестроечному журналу "Огонек" признавалась: "Я боюсь, что все, что со мной произошло, случайно. Сошлись звезды на небе. А завтра этого уже не будет. И жди следующих звезд".

Тогда, в начале девяностых, она вышла замуж за русского эмигранта и переехала в Америку. Снималась в Голливуде. Потом с мужем рассталась. Сейчас живет на две страны. Научилась принимать мир философски. Категорически не дает интервью - ну, по крайней мере, если нет для разговора видимого повода. Волнуется, если все-таки приходится разговаривать с журналистами. Любит читать. Гуляет. Рисует. Думает. От участия в популярных сейчас театральных антрепризах и телевизионных сериалах воздерживается. Вообще в Негоде на удивление нет ничего актерского, если понимать под актерством склонность к позерству, эгоизм и самолюбование. Есть максимализм, честность и верность себе.

Конечно же, артистка Негода ждет предложений. Впрочем, она согласится сниматься только в том случае, если роль будет подходить ей идеально. Если сценарий отзовется в сердце. При этом мы не знаем другую Негоду - эксцентричную, веселую, какой она была в студенческом водевиле "Беда от нежного сердца".

"Последняя кинозвезда СССР" - так называют Наталью Негоду."Цель у нас, Сереженька, одна - коммунизм", - иронично говорила когда-то ее героиня. Страны давно нет, а фантомная боль осталась. Эту боль чувствуем мы все - пережившие слом эпох как драму и трагедию. Счастье, что есть актеры, помогающие понять природу этой боли. Эти актеры не знают лекарства, но умеют сопереживать и сочувствовать. Они не врачи, но без них было бы больнее и страшнее.

Наталья Кустинская
[280x400]
Одна из последних съемок Натальи Кустинской. На экране грузная пожилая женщина, в очках с розовой оправой, густо накрашенная, в спортивном костюме яркой леопардовой расцветки. "Я не чувствую своего возраста, - говорит 70-летняя Кустинская, улыбаясь. - Когда я здорова, красиво оденусь, накрашусь, в духах, я опять все та же, какой была… по нутру", - перед последним словом долгая пауза.

Уже умирая, прикованная к постели, она строит планы на будущее, видит впереди долгую счастливую жизнь - новые роли, поездки. "Мы поедем в Петербург. Хорошо бы, чтобы нам подарили машину с открытым верхом, чтобы ветер в лицо", - говорила она Андрею Асееву, волонтеру сестричества во имя Елизаветы Федоровны, который ухаживал за ней в последние годы.

С раннего детства жизнь Кустинской была непрерывным праздником, и, несмотря на тяжелые испытания последних лет, она так и не отвыкла жить хорошо.
Большие глаза

Коренная москвичка, Кустинская родилась на Малой Бронной в семье эстрадных актеров. Мама - певица, папа - чечеточник-куплетист. Артистичная красавица и отличница Наташа с детства была окружена всеобщим вниманием - и дома, где часто бывали эстрадные звезды первой величины, и в школе. "Мальчики мне не давали прохода совершенно, - вспоминала она. - С первого по пятый этаж стояли тесной толпой до моей квартиры. Бывало, поджигали почтовый ящик и разбивали окна". Но ей было некогда - музыка, танцы.

Кустинская окончила музыкальную школу при училище имени Гнесиных по классу рояля, а после школы она поступила во ВГИК, на курс к МХАТовской артистке Ольге Пыжовой (программу для поступления ей готовил недавний столетний юбиляр Владимир Зельдин). "Кустя была таким ветреным ребенком, озорной девчушкой. Всегда одета лучше всех, подбегала ко всем, здоровалась. Спрашивала: "Как дела?", и убегала дальше. Выслушивать ответы у нее не было времени", - вспоминала ее сокурница, актриса Тамара Семина. Уставом ВГИКа студентам во время учебы было запрещено сниматься в кино, но для Кустинской сделали исключение - первокурсницей она снялась в роли комсомолки Маруси в "Хмуром утре", экранизации 3-ей части "Хождения по мукам" Алексея Толстого. Режиссер Рошаль жаловался, что снимать ее невозможно - осветительные приборы отражались в ее огромных глазах.

Дебют оказался удачным, и у совсем еще юной актрисы не стало отбоя от новых ролей. К тому же вскоре она вышла замуж за перспективного режиссера Юрия Чулюкина, чья комедия "Неподдающиеся" стала одной из самых популярных советских лент в конце 50-х. Казалось, что теперь ничто не помешает восходящей звезде стать актрисой первого ранга. Но Чулюкин не торопился снимать у себя Кустинскую, сначала объясняя это творческими причинами, а затем признался ей: "Если я тебя буду часто снимать, ты станешь очень известной и бросишь меня". А Кустинская очень хотела играть. Сильным ударом для нее стало то, что Чулюкин не дал ей главную роль в картине "Девчата", а взял Надежду Румянцеву.

Русская Бардо

Но в это же время Кустинская получает предложение сняться в комедии "3+2" - этапной для нее картине. Ее партнерами по фильму становятся будущие звезды советского кино - Андрей Миронов, Евгений Жариков, Наталья Фатеева. Легкая курортная история, разворачивающаяся среди живописных видов Нового Света, мгновенно становится кинохитом, а актерам приносит всенародную славу.

Кустинская мешками получает письма с признаниями в любви, режиссеры обрывают телефон, открытки с ней и Натальей Фатеевой - чуть не в каждом киоске печати. Кустинская становится, по выражению актера Андрея Харитонова, "предметом вожделения всех здравомыслящих мужчин".

Она едет на Неделю Моды в Париж, где к ней прикрепляется ее прозвище "Русская Бриджит Бардо", а французский журнал "Кандид" включает ее в список "сто самых красивых женщин мира". Уйдя от Чулюкина, Кустинская выходит замуж во второй раз - за дипломата Олега Волкова. При этом ходят слухи о ее романе с Муслимом Магомаевым. Несмотря на всесоюзную славу и бурную личную жизнь, с новыми ролями не складывается. Вместо Кустинской на роль "Кавказской пленницы" в последний момент берут Наталью Варлей, от каких-то предложений она отказывается сама.

Почти никто не воспринимает ее как серьезную актрису, в сознании не только массового зрителя, но и кинематографического сообщества Кустинская - "секс-символ", "коварная обольстительница", но и только. "Красивой женщине нужно долго доказывать, что она не глупая. Боготворя, ее не уважают", - говорит кинокритик Кирилл Разлогов.

У дипломата увел космонавт

Кинокарьера тем более отходит на второй план, когда у Кустинской закручивается роман с космонавтом, Героем Советского союза Борисом Егоровым. В тот период Кустинская только родила сына, Митю, от дипломата Волкова, и была целиком погружена в мир пеленок, каш и прогулок по расписанию. Но Егорову это обстоятельство ничуть не мешает - днями и ночами он сидит на лестничной клетке в ее подъезде, как ее одноклассники в школьные годы, и в конце концов добивается своей цели. Кустинская уходит к Егорову. Известно, что Волков пытался неоднократно покончить с собой, и Кустинская возвращалась к нему, но ненадолго. Вскоре актриса вновь вышла замуж.

И без того "красивая жизнь" Кустинской поднимается на новый уровень - они переезжают в огромную квартиру в Спиридоньевском переулке с бассейном в гостиной и дворцовой французской мебелью, отдыхать ездят только в Форос. Часто бывая в загранкомандировках, Егоров привозил жене шубы, туфли с каблуком в 18 сантиметров (ниже Кустинская не признавала). Кустинская и Егоров становятся частыми гостями на приемах в Кремле. Андропов признается Кустинской, что страшно завидует ее мужу, Косыгин неизменно осыпает ее комплиментами при встрече.

В 1973 году на экраны выходит комедия "Иван Васильевич меняет профессию". Кустинской в нем достается маленькая, но яркая роль любовницы режиссера Якина (М. Пуговкин). Кустинская исполняет пародию на роковую даму, как будто пытаясь высмеять свой публичный образ, выйти за его рамки. Но режиссеры по-прежнему видят в ней только легкомысленную красавицу для яркой эпизодической роли - она играет иностранных шпионок и проституток в, как правило, второсортных картинах, остающихся за бортом широкого проката.

Только в 83-м году Кустинская получает предложение серьезной драматической роли. Она играет Полину Лохновскую в картине "Вечный зов". Кустинская отдает себя без остатка, репетирует сцены с утра до утра и после окончания съемок еще долго не может выйти из образа.
Падение без конца

Кустинская надеется, что теперь режиссеры наконец увидят в ней серьезную актрису и с оптимизмом смотрит в будущее, но вместо этого в ее жизни наступает первая трагическая полоса. Репетируя в театре киноактера в новом музыкальном спектакле "Целуй меня, Кэт", актриса падает с высоты - ее партнер забыл мизансцену и не поймал ее в нужный момент. Кустинская получает открытый перелом берцовой кости - очевидцы с ужасом рассказывали потом, как буквально всю сцену залило кровью.

Кустинская провела в больнице несколько месяцев, за которые Егоров навещал ее не так часто. Оказалось, в это время Егоров закрутил новый роман. Узнав об этом, Кустинская подает на развод. Долгое время она почти не выходит из дома, подругам все труднее вывести ее в свет.

Затем - очередная беда. Выгуливая собаку, падает с лестницы, получает серьезную черепно-мозговую травму. Актриса опять долго лечится.

Рождество Кустинская проводит одна, в большой квартире. Еды в доме нет, актриса - в глубокой депрессии. Но тут ей звонит Геннадий Храмушин - член ЦК, начальник контрпропаганды в КПСС, с которым Кустинская познакомилась на одном из редких вечеров в ресторане. "Я люблю тебя, с женой я больше жить не буду", - говорит Храмушин. Через полчаса он уже у нее. В руках - еда в пакетах.

Начинается Перестройка. Кустинская полнеет, теряет былую красоту - ее перестают снимать совсем, она съезжает из апартаментов с бассейном в маленькую двушку. Дальше вся ее жизнь - как одно затяжное падение.

В 94-м скоропостижно умирает бывший муж, Борис Егоров, затем - няня Маруся, которая ухаживала за актрисой в детстве, а вскоре - и Храмушин, от заражения крови. Сын Митя находит его на лестнице - в его руках, как и в первый раз, пакеты с едой. Вскоре при невыясненных обстоятельствах погибает и сам Митя.

Теперь последнее, что связывает Кустинскую с внешним миром - еженедельные походы на Кунцевское кладбище. Она приносит Мите цветы. Но в последние годы Кустинская не встает с кровати из-за болезни. Ей помогает патронажный брат, волонтер Николай Асеев. Он и становится единственным слушателем последних монологов актрисы. После всех пережитых несчастий актриса, прикованная к постели, строит грандиозные планы: "Я еще буду в фаворе! Всем покажу, на что способна. "Я всегда звезда! Я всегда победительница", - с этими словами Кустинская жила до последнего дня.

Несмотря на лежачее состояние, она красилась и носила парики. Велела называть ее только "Наташей", без отчества. Кто-то из коллег помогал деньгами, и Кустинская вызывала к себе маникюрщиц. Но надежды Кустинской не сбылись.

В декабре 2012 года с диагнозом "пневмония" она попала в реанимацию Боткинской больницы в состоянии комы. 10 декабря перенесла инсульт, а через несколько дней Кустинская умерла, не приходя в сознание. Ее похоронили рядом с Митей и родителями.

Известно, что завещания актриса так и не составила, что неудивительно - смерть явно не входила в планы Кустинской.

Маргарита Назарова
[684x570]
В 60-е годы имя Маргариты Назаровой - актрисы советского цирка и кино, бесстрашной буфетчицы Марианны из "Полосатого рейса" гремело на всю страну. Перед женщиной, которая могла войти в клетку с тиграми, буквально преклонялись. Причем, даже тогдашний руководитель государства Никита Хрущев не обошел ее своим вниманием.

Но прошло чуть более 10 лет, и о Назаровой уже никто не вспоминал. Последние годы жизни прошли в одиночестве, забвении и нищете. О нелегкой судьбе знаменитой дрессировщицы вспоминает сегодня "РГ".
Из плена в кабаре

Когда началась Великая Отечественная война Маргарите Назаровой было 15 лет.

Ее безоблачное детство прошло в Царском Селе (сейчас город Пушкин) под Ленинградом. От отца - лесника - ей передалась любовь к зверям. А мама - сельская учительница - прививала ей любовь к учебе, а однажды отвела в балетную студию при местном Доме пионеров. Там маленькая Рита на протяжении семи лет учила всевозможные па, становилась пластичной и артистичной.

Но началась война, и отец ушел на фронт, а мама с Ритой уехали к тетке в Павловск - маленький городок, недалеко от Пушкина. Когда немцы развили молниеносное наступление, была объявлена срочная эвакуация. Как назло, Рита в это самое время ушла в соседнюю деревню узнать, можно ли выменять кое-какие вещи на картошку. Мать эвакуировали, а девочку немцы взяли в плен. Поездом отправили в Гамбург. "Когда прибыли к месту назначения, нас выстроили у поезда, стали считать, - вспоминала впоследствии Маргарита Назарова. - Подошел гитлеровский начальник. Он внимательно осмотрел нас. Потом, улыбаясь, показал пальцем на меня. Меня вывели из толпы и на отдельной машине отправили работать служанкой в богатый дом. Там хозяйка относилась ко мне очень хорошо".

Маргарита работала служанкой. Немецкая семья даже отдала ее в школу, где девочка выучила немецкий язык. Но вскоре хозяин семейства отдал Маргариту в кабаре, где она стала танцовщицей. Однажды туда ворвались русские солдаты. Маргарита стала изо всех сил звать на помощь, кричать, что она русская пленная. Ее освободили.

В конце лета 1945 года Маргарита вернулась в СССР. Мать она нашла в Риге, а отец пропал без вести.

Все началось с "Опасных троп"

Чтобы заработать на жизнь, Назарова пошла на работу в Рижский цирк. Сначала выступала с акробатическими номерами, а потом стала вводить в свою программу собак и лошадей. После восьми лет работы, она решила попробовать себя в роли цирковой мотогонщицы, но вскоре поняла, что мотоциклы - это не ее. Она стала учиться искусству дрессировки.

По сути карьера великой дрессировщицы началась на съемках фильма "Опасные тропы". Для съемок этой картины киностудия "Мосфильм" приобрела трех уссурийских тигров, которые незадолго перед этим были выловлены в тайге, а четвертый - бенгальский тигр Пурш - был приобретен в Рижском зоопарке. В качестве дрессировщика был приглашен народный артист РСФСР Борис Эдер, а дрессировщиком-стажером был назначен Константин Константиновский. В одной из сцен героиня актрисы Лидии Юдиной Галина должна была спасаться от тигра на дереве. Но Лидия наотрез отказалась приближаться к опасному зверю, поэтому ей понадобилась дублерша. Ею и стала Маргарита Назарова.

Общаться с хищниками Назарову учил Борис Эдер. Он внушал начинающей дрессировщице, что у каждого животного есть свой характер и свои повадки и их надо знать, чтобы грамотно выстроить общение. Когда Назарова впервые приблизилась к Пуршу в клетке, тигр внимательно наблюдал за каждым ее движением, но не проявлял никаких признаков агрессивности. "Погладьте его", - предложил Эдер. Маргарита коснулась бока тигра. Пурш принял ласку. Но когда женщина хотела еще раз его погладить, тигр бросился на нее. Эдер урезонил хищника и с этого момента началась дружба между Пуршем и Маргаритой, растянувшаяся потом на многие годы.

Фильм "Опасные тропы" стал лидером проката 1955 года. За ним у Назаровой последовали съемки в "Укротительницы тигров". Но здесь она также была лишь дублершей Людмилы Касаткиной. Зато все глубже и глубже познавала искусство дрессировки тигров. В конце 50-х она вышла замуж за Константина Константиновского, и они вместе стали готовить цирковые номера с участием тигров.
Опасный полет

У Назаровой постепенно выработалась собственная система дрессировки. Например, Маргарита не требовала от своих питомцев постоянного сидения на тумбах, и они могли свободно перемещаться по клетке во время пауз, необходимых дрессировщику для перестановки реквизита. Но как только реквизит был подготовлен и начинался очередной трюк, тигры дисциплинированно занимали свои места. Это придавало всему номеру атмосферу непринужденности. Но добиться такого послушания хищников было нелегко. Еще труднее было обеспечить безопасность дрессировщика. Однажды на репетиции во время отработки прыжка тигрицы Рады над головой Маргариты Назаровой тумба, с которой хищница прыгала, под напором задних лап сдвинулась. Это понизило траекторию полета в прыжке, и тигрица ненамеренно задела задней лапой голову дрессировщицы, сорвав с нее кожу вместе с волосами. Маргарите долго пришлось лечиться. Звери хоть и подчинялись ей, но хищник есть хищник. "И в ноги когти запускали, и в спину, - признавалась дрессировщица. - Спасибо, что мышцы не раздирали. Йодом помажешься и опять за работу". Однажды тигру Пуршу не понравился бант на голове Маргариты. Он посчитал его лишним и попытался сорвать. Назарова увернулась, но получила тяжелую травму - разрыв височной артерии.

Красиво плывут

Тигр по кличке Пурш со временем стал любимцем дрессировщицы. Говорят, ее часто видели с ним в Москве. Назарова выгуливала хищника на поводке, катала в машине. Этот трюк с машиной потом, кстати, вошел в "Полосатый рейс".

Назарова выезжала с Пуршем в тайгу, где тигр на свободе играл со своей хозяйкой. На одном из островков на Оби в Новосибирске Назарова обнаружила любовь тигра к воде. Позже один из номеров, подготовленных Назаровой и Константиновским, так и назывался - "Тигры в воде". Номер готовился в течение года. Назарова рассказывала: "В воду запускали пять тигров. Это очень красивое зрелище. Они плавали, прыгали в воде, играли друг с другом. Я плавала вместе с ними. Основные трюки выполняла с тигром Пуршем. Мы подходили с Пуршем к бассейну, он снимал с меня туфли, брал зубами за руку и вел к воде. На репетициях Пурш любил надо мной подшутить. Подбежит ко мне и хвать лапой за горло, хитренько так смотрит в глаза и начинает давить. В такие минуты я старалась приблизиться к тигриной морде и потереться об нее носом. Пурш убегал. Или в бассейне подплывет ко мне, положит лапу на мою голову и давай топить. Держит под водой несколько секунд, потом отпускает. Я в своих питомцев верила". По настоящему испугалась Маргарита только два раза. Первый случай произошел в Москве. Ассистентка не уследила за животными, те выбрались на улицу и отправились в кинотеатр, расположенный рядом с цирком на проспекте Вернадского. Еле удалось поймать хищников и отвести обратно в цирк. В Казани во время представления испортилась лебедка и артистка вместе с тигром и львом 15 минут качались над ареной. Тигр не выдержал и спрыгнул с большой высоты, а лев лежал спокойно. Качели спустили вручную. "У меня был такой стресс, что я попала в больницу, - призналась потом дрессировщица. - Я испугалась за зверя, который с такой высоты сиганул. Испугалась за зрителей, которые сидели под нами".

О таких женщинах кино нужно снимать!

По одной из версий, история "Полосатого рейса" началась с визита в Москву в 1960-м году короля Эфиопии Хайле Селассие II. Никита Хрущев пригласил высокого гостя в цирк, специально на выступление Маргариты Назаровой. После программы дрессировщицу вызвали в ложу к партийным деятелям. Хрущев похвалился перед гостем: "Такие героические женщины есть только в Советском Союзе. О них кино нужно снимать!" Эти слова прозвучали как сигнал к действию.

Началась работа над сценарием "Полосатого рейса". В основу легла история о путешествии белых медведей на морском судне, которых отловили на острове Врангеля и переправляли в Мурманск. Когда до порта оставалось менее половины пути, звери вырвались из клеток и начали громить на теплоходе все, что им попадалось на пути. Об этом происшествии директору "Ленфильма" рассказал начинающий писатель Виктор Конецкий. Медведей в сценарии заменили на тигров. Назарова с удовольствием согласилась сниматься.

Приступая к работе над этой комедией, режиссер Владимир Фетин шутил: "Постараемся сделать веселый интересный фильм, если останемся живы..." Маргарита Назарова рассказывала: "Перед съемками я очень волновалась, но мои сомнения были чисто актерские. Как дрессировщица я не опасалась, что тигры будут плохо "играть". Но мне приходилось туго. Дублей в этом фильме не было, а были варианты. Зверь не может дважды повторить задание. Приходилось мгновенно реагировать на неожиданные повороты. Тигр Пурш вел себя как заправский артист. Остальные звери внесли немало коррективов. Почти все трюки мы делали в то время, когда животных на судне не было".

Евгений Леонов очень боялся хищников. Вместо него намыленным в ванне должен был сидеть Константиновский. Но сидеть спиной к тигру дрессировщик отказался. "Спиной - это не интересно и не смешно", - убеждал он режиссера Фетина. - "Нужно сидеть лицом к тигру. Поговорите с Леоновым". Режиссер не смог уговорить актера, но Константиновский убедил его все-таки сняться хотя бы в одном дубле. Леонов согласился. Артист сел в ванну. Когда намылил лицо, Константин подал знак впустить в декорацию тигра. Вошел Пурш, подошел к тумбочке, потом к ванне и неожиданно ткнулся носом в руку Леонова. Когда Леонов стал промывать водой глаза, он увидел уставившуюся на него морду тигра. И, дико икнув, очень естественно нырнул на дно.

Пурш попытался достать актера лапой. Леонов выскочил из ванны, голый бросился к выходу и вскоре оказался в рубке. Эту сцену потом пришлось согласовывать с министром культуры СССР Екатериной Фурцевой. Она дала добро на такой мужской "стриптиз". Сам Евгений Павлович не раз потом рассказывал об этом эпизоде на творческих вечерах.

А вот единственная съемка зверей на суше, куда они вышли "группой в полосатых купальниках", едва не закончилась трагедией. Одна из тигриц перепрыгнула через ограждение и оказалась на одесском пляже. Среди отдыхающих началась паника, но ситуацию спасла осветитель Тоня Иванова, которая бросилась навстречу зверю и ударила его по носу брезентовой рукавицей. Тигрица от неожиданности повернула обратно. Позже Василий Лановой назвал эпизод, в котором он принял тигров за пловцов в полосатых купальниках, своей любимой ролью. Оказалось, что Лановой просто отдыхал в Одессе, и его уговорили сняться в эпизоде за пятьдесят рублей - большая сумма по тем временам.

Назарова очень любила пересматривать "Полосатый рейс", который в 1961 году посмотрели более 30 миллионов зрителей в СССР. Наверное потому, что на кадрах остался ее любимец. Вскоре после съемок Пурш заболел и умер.
Одна в большой квартире

После смерти любимца несчастья стали преследовать знаменитую дрессировщицу.

Однажды тигрица Юлька, играючи запустила когти в голову Константину Константиновскому. У мужа Назаровой начался воспалительный процесс мозга. Врачи сделали ему операцию, но она прошла неудачно, и спустя семь дней Константиновский умер. Ему было всего 52 года.

Дрессировщица очень тяжело пережила смерть супруга, полтора года лечилась от нервного расстройства. Но потом все-таки вернулась в цирк, правда, ненадолго. Во время выступления в Пензе, ставшего последним в карьере Назаровой, один из тигров испугался и убежал со сцены. Его должны были поймать за кулисами помощники дрессировщицы, но они не успели захлопнуть клетку, и хищник вернулся обратно к стоящей спиной к нему дрессировщице. Тигр схватил Назарову когтями, подмял под себя и перепрыгнул через женщину. Назарова попала в больницу, и вскоре врачи запретили ей работать с хищниками.

Она уехала в Нижний Новгород, где когда-то ей дали трехкомнатную квартиру.

90-е годы стали тяжелыми для всей России. Назарова впала в настоящую нищету. Она жила одна в большой квартире с выцветшими обоями, среди старинной арабской мебели, полинялых скатертей и одеяла с нарисованным тигром, которое вместо ковра украшало одну из стен. О былой славе напоминала только фарфоровая композиция "Тигры", подаренная артистке когда-то давным-давно в Италии.

У нее не было даже чайника, поэтому когда к ней приходили гости или журналисты она виновато оправдывалась: "А чайник у меня развалился совсем, так что чайком вас не угощу. Сейчас коплю потихонечку деньги. К лету куплю себе симпатичный чайник". Но пенсия была мизерная - 400 рублей. Ее хватало только на то, чтобы каждый день съедать одну сосиску, 50 граммов сыра, хлеб. Раз в месяц Назарова баловала себя шоколадкой. Удивительно, но при всей скудности жизни Назарова всегда отказывалась от помощи. Ее приглашали пожить в гостинице Нижегородского цирка, чтобы хоть на время женщина смогла вырваться из нищеты. Но она всегда гордо качала головой: "Мне ничего не надо!" После очередной статьи в прессе о бедственном положении бывшей дрессировщицы президент Борис Ельцин назначил Назаровой дополнительное пожизненное ежемесячное материальное обеспечение. Она стала получать пенсию в размере 750 рублей в месяц, но это тоже не вырвало ее из нищеты.

Ее постоянно мучили жуткие головные боли - последствие перенесенных травм и стрессов. Так и осталось загадкой, почему матери не помогал родной сын - Алексей. Почему не увез к себе во Францию, где остался после гастролей в конце 80-х годов прошлого века. Алексей пошел по стопам родителей и тоже стал дрессировщиком. Свою дочь он назвал Маргаритой - в честь бабушки. И девушка также выступает в цирке, правда, не с тиграми, а с кошками.

Маргарита Назарова скончалась в полном одиночестве 25 октября 2005 года в возрасте 78 лет. Ее тело обнаружили спустя три дня после смерти. Соседи забили тревогу, вызвали милицию и стражи порядка вскрыли дверь. Великая дрессировщица покоится на Нагорном кладбище близ села Федяково. Ее похоронили за счет мэрии Нижнего Новгорода.
[346x155]



http://weekend.rambler.ru/