[показать] Ашот Асатрян родился в 1954 году в Арташаване (Армения). В 1974 году окончил Ереванский театрально - художественный институт. С 1988 года - член Союза художников Армении. В 1995 Ашот Асатрян был принят в Международную федерацию художников ЮНЕСКО. Картины Ашота Асатряна находятся в частных коллекциях и галереях России, США и Европы. Его персональные и групповые выставки прошли в Осло, Норвегия, Москва, Россия, Анбах, Германия, Бремен, Германия, Вроцлав, Польша, Тинсет, Норвегия, Лондон, Англия, Париж, Франция, Вест Фоссен, Норвегия, Антверпен, Бельгия, Дубай, ОАЭ, Варшава, Польша, Барселона, Испания, Валетта, Мальта, Дамаск, Сирия,  Майами, США. Слева - автопортрет художника.

Различные периоды творчества художника смешиваются столь же произвольно, как и разнообразные техники, в которых он работает. Мастер предстает перед публикой и как живописец, и как график. На первый взгляд художник в своих работах ведет со зрителем некую игру, напоминающую головоломки, в которых по разному фокусируя взгляд, можно рассмотреть несколько разных изображений. Сначала нам вроде бы предлагается насладиться абстрактными формами, отвлеченно-чувственными. Но стоит только заметить закамуфлированный под абстракцией реальный «прототип», как глянцевая красота рассеивается и объекты обретают совсем другой, иногда злободневный смысл. Конечно, адекватное восприятие картин требует внимательной настройки взгляда, позволяющей видеть оба образа – абстрактный и конкретный. Этот вид восприятия, нацеленный на постижение бесконечности, художник ставит выше всего. Найденные им приемы сродни музыкальным, и основываются на эмоциях, ритмах и цветовых интонациях – блеклые краски, неясные формы, мотивы похожие на ускользающие сновидения.

- Моя живопись, - говорит Ашот Асатрян, - никогда не располагает к бурным овациям, потому что она, как правило, заканчивается, уходя, куда-то вверх, и как правило после просмотра моих работ наступает тишина. Тишина для раздумий.

 - Моим любимым художником был и остается Эль Греко, - говорит Ашот Асатрян, - но не ищите между нами сходства стиля или повторения сюжета. Он мне близок по духу, по мыслям, которые возникают при виде его работ. Из армянских художников я считаю мне самым близким Альберта Парсамяна. Вообще я считаю, что каждое произведение, как целый и живой организм, должен привлекать своей завершенностью. В картине не должно быть недосказанности, в большинстве случаев это отталкивает зрителя, а завершенная работа всегда находит своего зрителя.

- Во время работы я выпадаю из призмы сознания. Полет в просторах подсознания – куда более высокий. Думая и размышляя о чем-то, невозможно рисовать мистику. Ни одно поистине хорошее произведение не было создано с помощью рассудка. Оно сковывает и ограничивает, а художнику нужно быть предельно свободным перед мольбертом. Произведение истинного искусства должно говорить с сердцем зрителя, давать ему энергию, - утверждает художник.

Художник, работы которого всегда выразительны и многозначны. Он нашел свою форму отображения современной жизни, не отрываясь при этом от своих армянских корней. Переплетение традиционности и новаторства, многозначности и завершенности, близости и бесконечности – это стиль Ашота Асатряна.

http://www.robgallery.ru/authors1.html
http://artnow.ru/ru/gallery/0/5572.html
http://rilmark.ru/authors/detail/662