«Живопись – это не цвет и форма. За ними должна быть мысль. Я пытаюсь уловить дух каждого материального предмета и преодолеть в своих работах границу реальности» – считает болгарский художник Атанас Мацурев.
Этого современного болгарского художника часто сравнивают с Уайетом. Сам Атанас говорит о его влиянии так:
«Я считаю Эндрю Уайета величайшим акварелистом всех времен. И до того, как я открыл для себя Уайета, я хотел рисовать так же. Он оказал на меня огромное влияние. Однако я думаю, что рисую совсем по-другому. Я ни в коем случае не хотел бы копировать его технику или посылать ему свои послания».
Тем не менее свой собственный стиль мастер из Софии называет магическим реализмом – в отличие от Уайета, который с таким определением в отношении себя не соглашался.
При этом болгарскому художнику всегда было интересно и то, что находится за пределами реальности. Нужно только уметь смотреть на привычные вещи внимательным взглядом, не бояться упорной работы, постоянно учиться и любить то, что ты делаешь.
Атанас Мацурев родился в 1975 году в Банско, обучился в этом городе резьбе по дереву и в 1996 году переехал в столицу Болгарии, где спустя два года всерьез заинтересовался акварелью. Начал учиться этой технике самостоятельно, и вскоре стал в ней работать – сначала как свободный художник, затем как иллюстратор книг.
Именно акварель, как считает Мацурев, дает больше всего возможностей выразить себя. Для этого можно поиграть с фактурой бумаги, использовать степени освещения, учесть специфику изображаемых поверхностей. Однако его акварели написаны довольно просто – например, лишены многослойности, - что не делает их менее выразительными.
Художник работает в разных жанрах, но на наш взгляд, ему особенно удается натюрморт, причем ночной, часто – с присутствием живого огня (свеча). Сама композиция, как правило, несложная, предметов не много, но ощущение настроения и «не просто вещей» Атанас Мацурев передавать умеет.
Вот как пишет одна из участниц мастер-класса болгарского художника, проведенного в нашей стране:
«Главная мистика в этом художнике для меня - то, что он пишет мир, как есть. В его работах почти нет акварельных приемов, которые сейчас крайне популярны, вроде экстравагантных заливок, подтеков, недосказанных пятен по-сырому... Но за реализмом я вижу настолько больше. Проза вдруг становится до крайности поэтичной. Настолько, что с помощью красок и бумаги, можно действительно почувствовать ветер, запах волос... И все это настолько просто...»
[показать]
Источник,источник