КАРПОВ Константин Владимирович.

Константина знаю давно. Знаю, что закончил Училище Памяти 1905 года и Суриковский институт и на вернисаже выставляет замечательные акварели. Акварели небольшого размера – 20х30 сантиметров в паспарту и под стеклом.
Надо сказать, что для вернисажа акварель довольно большая редкость и всего два-три художника выставляют здесь акварель. Особенностью акварелей Константина является их исключительная сделанность. Фактически это миниатюры.
Общий колорит акварелей холодноватый – Константин любит изображать зиму. Но бывают работы и в другой гамме – тёплой. Эти работы также хороши.
Давно просил Константина рассказать о себе, но он всегда отшучивался. И вот в один прекрасный июльский день согласился рассказать о себе подробнее.



Родился Константин в Подмосковье, в Наро-Фоминске. Отец у него военный-танкист, который в итоге танки бросил и стал работать художником-оформителем. Как говорит Константин, - Наверное тяга к рисованию у меня чуть-чуть от отца.
Учился Константин в художественной школе, но отучился там всего два класса и в 15 лет поступил в Училище памяти 1905 года в Москве, которое располагалось ещё на Сретенке. Четыре года проучился на живописно-педагогическом отделении.
Учился у Владимира Пастухова, у Воронцова Дмитрия Андреевича, с которым недавно встретились на выставке в Сергиевом-Посаде. Эту выставку Воронцов устроил для своих учеников разных годов.
После Училища 1905 года Константин попробовал в 18 лет поступить в Суриковский институт на живописный факультет. Не получилось. Отслужил в армии и в 83 году поступил в Суриковский институт на отделение графики, в мастерскую плаката, которую вёл Олег Савостюк.
Пришлось переходить с привычной живописи маслом на темперу. Тяжело было. Даже когда выезжали на практику на 1 и 2 курсе, Константин просил разрешение писать маслом, но потом привык.
Во время учёбы в Суриковском институте Константин получил Диплом Академии художеств с подписью Решетникова за конкурсную работу маслом.
Замечаю Константину, - Студентом получить такую награду – это серьёзно!
- Это было в 85 году к 40-летию Победы. Проходил конкурс в Репинской академии в Санкт-Петербурге.
Изобразил Константин в конкурсной работе сидящего солдатика с газетой, бок машины.
В институте изучали и офорт, и литографию, и ксилографию. Резали гравюры.
После института пошёл работать в Агитплакат. Но проработал там недолго. Раз в неделю нужно было показать эскиз плаката. Если давали добро, то делался плакат в размер для печати. А если нет, то делался новый эскиз, который нужно было принести через неделю.
Константин понял, что это не его дело и стал искать что-то другое. Увлёкся акварелью. Масло и темпера постепенно стали отходить.
Вступил в Союз художников в творческое объединение станковой графики.
Кормила в это время Константина уже только акварель.
Сдавал работы в салоны, делал заказы. Кое - что приобреталось с выставок.
После окончания института в начале 90-х в ЦДХ Константин устроил с однокурсниками выставку. Сбросились. Там была и графика, и живопись, и скульптура. После этой выставки к своему удивлению Константин получил стипендию от Союза художников и стал стипендиатом.
Константин продолжает, - Я в своё удовольствие писал пейзажи. В Суздаль ездил, по Золотому Кольцу. И выставлял эти пейзажи.
Задаю Константину вопрос, - А как Вы пришли на вернисаж?
- Случайно. Один мой знакомый здесь выставлялся с акварельками. А до этого я ещё студентом на Старый Арбат выходил. Без рамок, без стёкол работы приносил. Иностранцы брали. Но там за один доллар могли повязать.
Константин на вернисаже почти с самого начала. Когда ещё не было стендов, брал этюдник, ставил на него планшет и на него прикреплял акварели.
А один пейзаж Константин подарил Эммануэль – Сильвии Кристель – актрисе культовых фильмов того времени. Она была очень довольна.
Работы Константина находятся по всему миру и он не знает страны, где бы не было его работ.
Спрашиваю, - Константин, а как Вы относитесь к тому, что нас, уличных художников директор Музеона назвала неуспешными салонными художниками, неудачниками.
- Я не уверен, что она была на вернисаже.
- А как Ваше мнение по замене вернисажа галереями? Вы будете приносить работы на комиссию в галерею, а вернисажа не будет.
- Нет, конечно, я против.
- Костя. Вы ещё не сказали о последней юбилейной выставке к 80-летию МОСХА в Манеже. Не у всех ведь работы взяли. Не взяли работы у многих действительно сильных художников. А у Вас взяли 2 работы. На юбилейную выставку просто так не возьмут.
- Акварели большие суздальские взяли. Я видел многих известных художников, у которых взяли по одной работе.
- Получается не стоит нас обливать грязью?
- Не стоит. И потом на вернисаж много людей приходит. Многим работы нравятся. Что в этом плохого? Я не знаю.
Константин не многословный человек. Зато когда он берёт кисть, акварельные краски и бумагу, и делает любимое дело, его работа говорит сама за себя.


7 июля 2012 года Михаил Матвеев