В последнее время в связи с событиями вокруг вернисажей у ЦДХ частенько встаёт вопрос о том, что на вернисаже совсем мало художников.
Действительно, большинство работ на вернисаже выставляются и продаются не художниками. У самих художников нет единого мнения о том. кто может выставляться на вернисаже.

Возьмём самый простой случай - работы художника выставляет его супруга. Кто она - продавец? Да она продавец и может рассказать о своём муже много хорошего, чего сам художник никогда и не услышит от неё.
Самому художнику расхваливать свою работу просто неудобно. Поэтому, как правило, художник расскажет покупателю скорее о творческом процессе, о своей жизни и прочем. В этом смысле любой посредник гораздо лучше может рассказать о достоинствах работы, если они есть конечно. Если же особых достоинств и нет, но работы чем-то заинтересовали покупателя, то умелый продавец найдёт способ убедить его в необходимости приобретения работы.

Строго говоря на вернисаже художник, за редким исключением, не рисует, а тоже продаёт работы. И его невозможно отличить от продавца - профессионала. Продавцы, как правило, называют себя художниками. Но совершенно разные стили работ этого "художника", их колорит, количество и прочее подскажут наблюдательному покупателю, что перед ним продавец.

Продавец имеет большое преимущество перед художником и его женой в том, что может здесь и сейчас предложить гораздо больший выбор тем и сюжетов покупателю, может принять заказ на любую работу, поскольку у него есть возможность связаться с нужным художником и выполнить желание клиента.

Продавец в считанные дни может обновить всю экспозицию, поменять стили. темы, размеры работ и привлечь новых художников. У него нет перед художником никаких обязательств. Вернее такие обязательства были когда-то, когда продавец приходил на вернисаж к определённому художнику на его стенд экспонировать работы этого художника.

Но эти времена давно прошли, поскольку продавцы люди практичные и сразу поняли, что им гораздо выгоднее самим арендовать стенды и самим продавать работы. Строго говоря вернисаж - это та же галерея под открытым небом, где продавец выступает в роли галерейщика. Отличие от обычной галереи лишь в том, что отсутствуют письменные договоры и у продавца нет статуса юридического лица.

Так же существует определённый отбор работ, поскольку продавец возьмёт далеко не каждую работу на реализацию и не по той цене, которую хотел бы получить художник. Кроме этого продавец, как и галерейщик, рано или поздно начинает давать советы художнику что и как писать.
Наблюдать за этим процессом общения художника и продавца всегда довольно интересно. Но художнику приходиться с этим мириться, поскольку иначе сотрудничество с продавцом может прекратиться. Художники народ покладистый и, как правило, учитывают пожелания продавца.

При этом художник понимает, что есть некая грань, которую переходить не стоит. Иначе постепенно, год за годом можно полностью отказаться от каких-то поисков своего, от серьёзной работы на натуре. Ведь ему буквально говорят - возьми и сделай как у того или другого, поскольку у того или другого продаётся.

В этом смысле вернисаж к творчеству особо не располагает - это настоящее производство, это определённый план продаж. К тому же само участие в вернисаже хоть и не очень обременительно, но стоит денег и если их нет, то и выставиться самостоятельно нет возможности.

В то же время вернисаж, как ни странно, дисциплинирует художника. Он знает, что если нет работ, нечего выставлять, то нет смысла и в аренде стенда. Но и потерять стенд в хорошем месте художник не хочет. и оттягивает этот момент до последнего.
В этом смысле суровая рыночная действительность производит постоянную селекцию, отбор.
Не все выдерживают, не всем это нравится.

У продавца выбор один - искать другую работу, поскольку рисовать он не может.

У художника выбор есть - отказаться от вернисажа и начать сотрудничать с галереями. Но это те же продавцы, но другого уровня. Или выставляться самостоятельно в выставочных залах. Не многие художники пошли по этому пути. И причина простая - дорогая аренда выставочных залов. И не всегда расходы окупаются.

То есть художнику всегда приходиться решать для себя вопрос - продавать самому или доверять это деликатное дело другому. Эта проблема была, есть и будет.

За всеми красивыми словами о галереях, художник всегда должен помнить о том, что там будут всего лишь продавать его работы. Строго говоря это не галереи в общепринятом смысле, а обычные магазины, специализирующиеся на продажах картин. А галерейщики ничем не отличаются от продавцов на набережной и выполняют лишь функцию посредника.

Настоящая галерея покупает работу художника не для продажи, а для своей коллекции. И для любого художника всегда было большой честью, когда та или иная галерея просила о приобретении работы.
Представить себе Третьякова, дающего указание художнику, что и как писать для реализации, невозможно. В то же время, когда Третьяков обращал внимание на работу и приобретал её для своей коллекции, это воспринималось всеми художниками как большая честь и признание.

Должны ли нынешние художники испытывать те же чувства к галерейщикам и продавцам, когда их работа не приобретается, а берётся на комиссию? Ответ очевиден - нет. Здесь другие чувства, другие мотивы, другие результаты.
Нужные, необходимые, взаимовыгодные, но другие.