Основной чертой авторского почерка Микаэла Таривердиева всегда оставалась глубоко личная интонация — в стороне от бравурности и пафоса, всегда с обращением к миру живых чувств. Даже если он писал музыку для детектива. Утончённые фортепианные мелодии выражают чуткую и сложную натуру своего создателя. В балансе между словом и звуком читается светлое принятие мира во всей полноте его оттенков.
Микаэл Таривердиев родился 15 августа 1931 года в армянской семье в Тбилиси. Его имя неразрывно связано прежде всего с мелодиями из фильмов «Семнадцать мгновений весны» и «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», но масштаб творческого наследия композитора неизмеримо шире. Музыка Таривердиева звучит в десятках кинокартин. Его перу принадлежат более сотни песен и романсов, пять опер, четыре балета, камерные вокальные циклы, а также монументальные академические произведения.
В советской эстрадной среде Таривердиеву было неуютно, поэтому в своих экспериментах на стыке импрессионистского джаза и высокой поэзии он стремился найти выход из ограничений. Сам композитор писал: «Конечно, в этом был ещё и протест против официальной массовой музыки, так называемых советских песен, с их куплетной формой, глупыми, наивными словами, не стихами, а текстами». Впрочем, позже он пересмотрел своё мнение.

Когда фильм Михаила Калика «До свидания, мальчики» был выпущен, он был расценён критикой как радикальный и подвергся цензурным правкам. «Оттепельная» чёрно-белая картинка была пополнена негромкой, деликатной, задумчивой фортепианной музыкой Таривердиева, которая завораживает балансом между юношеской мечтательной лёгкостью и печалью мудрости. Мальчикам завтра предстоит уйти на фронт...
Когда производственная драма Василия Ордынского «Большая руда» была почти смонтирована, режиссёру понадобилась песня для сопровождения любовной линии. Музыка у Таривердиева уже была готова. За текстом он обратился к Николаю Добронравову. Композитор прямо по телефону напел рефрен с фразой «Ты не печалься, ты не прощайся», и буквально через полчаса Добронравов перезвонил с готовыми стихами. Прозрачное, кружевное, «мерцающее» звучание совпало по настроению с доверительной и тёплой манерой пения Майи Кристалинской.
Ранний шедевр Микаэла Таривердиева, написанный на стихи поэта-фронтовика Григория Поженяна в первой половине 1960-х годов. Композитор исполнял «Звёзды» сам — сид за роялем, в формате разговора со слушателем, в котором нарастающий драматизм аранжировки сочетается с неожиданной детской ранимостью и торжествующим мажорным финальным аккордом:
«Звёзды не умирают,
Звёзды ещё вернуться!»
На вопрос, кто такой Микаэл Таривердиев, он ответил сам, спев «Я такое дерево». Песня для фильма «Прощай» (1966) появилась в результате творческого союза Таривердиева и Поженяна — в качестве утверждения своего права быть непохожим на других и не прогибаться под чужие ожидания. Другими словами, тянуться в небо. Композитор, которого чиновники от музыки часто упрекали в «сложности» и неформатности, увидел в стихах Поженяна собственное отражение.
«Ноктюрн» — эталон советского романтического модернизма, одна из самых очаровательных инструментальных тем Микаэла Таривердиева, написанная для художественного фильма режиссера Михаила Калика «Любить…» В полудокументальном, чувственном эссе об отношениях мужчины и женщины хрупкая композиция прозвучала в исполнении ВИА «Поющие гитары» и солистки Елены Фёдоровой с её бессловесным женским вокализом.
Одна из самых чистых, наивных и пронзительных песен советской эстрады на стихи Николая Добронравова была написана для фильма «Пассажир с "Экватора"» (1968). Таривердиеву удалось по-своему воплотить в мелодии атмосферу сказки Антуана де Сент-Экзюпери. В исполнении Елены Камбуровой песня о «звёздной стране» и ушедшем навсегда детстве стала шедевром кристальной прозрачности.
Музыка Микаэла Таривердиева вошла в легендарный телефильм Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» на правах отдельного выразительного средства, призванного раскрыть внутренний мир главного героя, стать для него глотком воздуха. Тревожно-печальные мелодии, звучащие в моменты наивысшего психологического напряжения, превратили детектив о разведчиках в глубокую драму о человеческом одиночестве и тоске по семье и Родине.
Песня-мольба «Не исчезай» на стихи Андрея Вознесенского впервые прозвучала в телесериале «Ольга Сергеевна» режиссёра Александра Прошкина в исполнении Иосифа Кобзона. С этой композиции началась совместная работа Галины Бесединой и Сергея Тараненко. Таривердиев в качестве художественного руководителя дуэта требовал от исполнителей особого способа «произнесения» музыки, который позволял бы донести до слушателя глубину поэтического слова.
В один из первых дней 1976 года композитор Микаэл Таривердиев вышел из дома и был встречен толпой восторженных слушателей. Премьера комедии «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» состоялась накануне. Таривердиев написал для культовой комедии не только инструментальную музыку, но и песни. Теперь это новогодняя классика, музыка семейного ужина, совместных радостных моментов, зимних дум и приятных праздничных забот.
«Твой голос» на стихи Николая Добронравова прозвучал в мелодраме «Предчувствие любви» (1982). Если в первом куплете герои надеются на встречу, ведь Земля так мала, то в финале они с грустью признают обратное: «Едва ли наша встреча сбудется, так велика Земля». Но в переплетении голосов участников трио «Меридиан» в составе Надежды Лукашевич, Владимира Ситанова и Николая Сметанина «Твой голос» всё равно вселяет надежду на встречу с главным человеком в жизни.