О’Кифф Джорджия Тотто: художница и
07-08-2026 20:34
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
О’Кифф Джорджия Тотто: художница и
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
О’Кифф Джорджия Тотто: художница и
15 ноября 1887 года - 6 марта 1986 года.
Джорджия Тотто О'Кифф родилась в городке Сан-Прери, штат Висконсин.
Ее родители, Фрэнсис О'Кифф и Ида Тотто владели молочной фермой.
Её дедушка Джордж Виктор Тотто, в честь которого О'Кифф получила второе
имя, был венгерским графом, приехавшим в Соединенные Штаты в 1848 году.
В возрасте 10 лет Джорджия решила стать художницей.
Вместе со своими сестрами Идой и Анитой она обучалась искусству у местной
художницы - акварелистки Сары Манн.
В конце 1902 года О'Киффы переехали из Висконсина в Уильямсбург, штат
Вирджиния, где Джорджия окончила среднюю школу при епископальном
институте Чатема.
С 1905 по 1906 год О'Кифф посещала школу Чикагского института искусств,
где училась у Джона Вандерпула и считалась лучшей в своем классе.
В результате заражения брюшным тифом ей пришлось на год прервать учебу.
В 1907 году она поступила в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где
училась у Уильяма Меррита Чейза и Кеньона Кокса.
В 1908 году О'Кифф устроилась на работу в Чикаго в качестве коммерческого
художника.
В 1911 году она начала преподавать искусство в своей бывшей школе,
епископальном институте Чатема.
В 1912 году она посещала летние художественные курсы в Университете
Вирджинии у Алона Бемента.
Под влиянием Артура Уэсли Доу О'Кифф начала экспериментировать с
абстрактными композициями и выработала свой уникальный стиль.
Она начала с акварелей, написанных во время учебы в Университете Вирджинии
(1913–1914 годы), и более драматичных рисунков углем, которые она создала
в 1915 году и которые привели к тотальной абстракции.
В 1916 году работы Джорджии попали к известному фотографу и галеристу
Альфреду Стиглицу, который провел выставку ее работ в галерее «921».
С осени 1916 года О'Кифф стала заведующей художественным факультетом
Западно-Техасского государственного педагогического колледжа.
В 1918 году она переехала в Нью-Йорк по просьбе Стиглица и начала серьезно
заниматься живописью.
У них сложились профессиональные и личные отношения, которые привели к
браку в декабре 1924 года.
Постепенно она начала расширять свой визуальный словарь, переходить от
чистой абстракции к репрезентативным образам, обычно взятым с натуры и
часто написанным сериями (макроизображения цветов, виды ночного Нью-Йорка).
О'Кифф и Стиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года и, по мнению
современников, «занимали видное место в бурлящем искусстве Нью-Йорка на
протяжении 1920-х годов».
В 1929 Джорджия впервые приехала в Санта-Фе, и с этого времени стала проводить
часть года в Нью-Мексико.
Здесь она начала писать пейзажи и картины с изображениями черепов животных.
О'Кифф часто путешествовала по Нью-Мексико на своем Ford Model A, который она
приобрела и научилась водить в 1929 году.
В декабре 1931 года О'Кифф познакомилась с Фридой Кало в Нью-Йорке на
открытии выставки Диего Риверы в MoMA.
Они подружились, поддерживали связь.
Обе женщины несколько раз навещали друг друга в 1950-х годах.
В 1936 году Джорджия поселилась на «Ранчо призраков» на севере штата Нью -
Мексико.
В 1939 году она по заказу Dole Food Company совершила поездку на Гавайи и
создала серию из 20 чувственных, зеленых картин.
В 1940-х годах О'Кифф провела две индивидуальные ретроспективы, первая из
которых состоялась в Чикагском институте искусств в 1943 году.
Вторая была представлена в 1946 году.
Она стала первой женщиной-художницей, организовавшей ретроспективу в Музее
современного искусства (МоМА) на Манхэттене.
О'Кифф была избрана членом Национального института искусств и литературы
(NIAL), а в 1966 году – членом Американской академии искусств и наук (AAA&S).
В середине 1960-х годов О'Кифф создала серию пейзажей «Небо над облаками»,
вдохновленных видами, открывающимися из иллюминаторов самолета.
К 1972 году О'Кифф стала очень плохо видеть, у нее осталось только
периферическое зрение.
С этого времени она перестала писать маслом.
В 1970-е годы она создала серию работ акварелью, продолжала работать
карандашом и углем до 1984 года.
В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О'Кифф Медаль Свободы –
высшую награду, присуждаемую гражданским лицам США.
В 1977 году о ней был снят документальный фильм.
В 1985 году она была награждена Национальной медалью искусств.
Когда художница практически полностью ослепла, она начала работать с глиной.
В 2001 году в Санта-Фе открыт музей Джорджии О’Кифф.
Ей посвящено стихотворение Патти Смит в книге «Кодак».
В 1984 году она переехала в Санта-Фе, где и скончалась 6 марта 1986 года в
возрасте 98 лет.
Ее тело было кремировано, а прах развеян, как она пожелала, вокруг Ранчо
призраков.
В 1993 году Джорджия Тотто О'Кифф была введена в Национальный зал славы
женщин.
Джорджия О’Кифф — первая американская модернистка и ключевая фигура в
искусстве ХХ века, одна из первых художниц, получивших всемирную известность
еще при жизни.
Она сформировала индивидуальный стиль, объединяющий формальный язык
современной европейской абстракции и черты традиционной американской
живописи.
О’Кифф освободилась от гендерных ограничений и конструктов, наложенных на
женщин в первой половине прошлого века.
На протяжении более чем семи десятилетий она была верна себе и своему
искусству, бросая вызов всему миру.
На творчество Джорджии О’Кифф значительно повлияло популярное среди
европейских модернистов учение о синестезии.
Неизвестно, была ли сама Джорджия синестетом и слышала ли она цвета
подобно Василию Кандинскому, но музыка играла важную роль в её искусстве.
Она играла на пианино и скрипке и чувствовала постоянную потребность в
музыкальных параллелях.
Она писала: "Я люблю музыку больше всего на свете. Цвет вызывает у меня
настолько сильные эмоции лишь изредка."
О’Кифф читала теоретические труды российского абстракциониста и горячо
отзывалась о его книге «О духовном в искусстве».
Первый цвет, который появился в ее работах, был синий, самый духовный,
«типично небесный цвет» согласно Кандинскому.
Сегодня район Нью-Мексико, где художница провела несколько десятилетий,
называют «страной О’Кифф».
В 2014 году картина «Дурман/Белый цветок No. 1» была продана на аукционе
Sotheby’s за 44,4 миллиона долларов.
Джорджия стала автором самой дорогой картины, написанной женщиной.
(с)
prices/?page=4
Джорджия О’Кифф состоит в российской номинации: "Величайшие художники
мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Она занимает достойное место в лонг - листе этой номинации.
И удостоена чести быть одной из немногих женщин, которые включены в шорт -
лист.
Популярна в мировой паутине и интернете.
Картины художницы украшают многие музеи и высоко ценятся на различных
аукционах.
Мне они понравились.
И я решил представить творчество Джорджии О’Кифф любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Абстрактная и фигуративная станковая живопись:
акварель, масло, холст, скульптура.
Модерн начала 20 века в различный его проявлениях в органическом
сочетании с элементами реализма и импрессионизма
(моё мнение).
Жанр: пейзаж, флористика и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник О’Кифф Джорджия Тотто: художница и | babeta-liza - Дневник babeta-liza |
Лента друзей babeta-liza
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»