Куприн Александр Васильевич: художник и педагог
24-07-2026 21:14
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Куприн Александр Васильевич: художник и педагог
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Куприн Александр Васильевич: художник и педагог
22 марта 1880 года - 18 марта 1960 года.
Александр Васильевич Куприн родился в Борисоглебске Воронежской
губернии в семье преподавателя уездного училища.
С 1893 года семья жила в Воронеже; до смерти отца в 1896 году он
учился в воронежской гимназии.
Материальная нужда заставила поступить его конторщиком в управление
Юго-Восточной железной дороги.
В это время интерес к искусству привёл его в вечерние классы воронежской
бесплатной школы живописи и рисования при Обществе любителей
художеств.
Решив стать художником, он в 1902 году отправился на учёбу в Санкт -
Петербург.
До 1904 года учился в школе Льва Евграфовича Дмитриева - Кавказского;
затем переехал в Москву и два года посещал студию Константина
Фёдоровича Юона и Ивана Осиповича Дудина.
В 1906 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества -
сначала в фигурный класс; с 1 января 1907 года его перевели в натурный
класс, где преподавал Константин Алексеевич Коровин.
Однако через месяц, заболев туберкулезом, был вынужден по настоянию
врачей уехать в Крым.
В 1908 году врачи разрешили ему возвратиться в Москву, и Куприн
возобновил свои занятия в училище; занимался в мастерских Абрама
Ефимовича Архипова, Леонида Осиповича Пастернака.
В 1909 году А. В. Куприн впервые участвовал в салоне «Золотого руна»,
где было собрано всё созданное в те годы под воздействием новейших
течений французского искусства.
В 1910 году он был вынужден уйти из училища и стал одним из деятельных
членов объединения «Бубновый валет».
С этого времени он почти 14 лет писал главным образом натюрморты в
кубистическом стиле.
В 1913—1914 годах посетил Италию и Францию.
В 1918 году он стал преподавателем во ВХУТЕМАСе и в 1920 году уехал в
командировку в Нижний Новгород, где руководил нижегородскими и
сормовскими художественными мастерскими.
В 1924 году, возвратившись в Москву, он обратился к реалистическому
пейзажу.
С 1925 года — член художественного объединения «Московские живописцы».
В 1926—1930 годах ежегодно ездил в Бахчисарай, где были написаны
замечательные крымские пейзажи.
В 1928 году А. В. Куприн начал преподавать рисунок и живопись в
Московском текстильном институте; в июне 1929 года он был
утверждён в учёном звании профессора по кафедре живописи.
Там же знакомится с не менее известными художниками тех времен
Шевченко
Александром Васильевичем и Фальком Робертом Рафаиловичем.
Воспитывает новые поколения художников, таких как Лапин Евгений
Владимирович, Екатерина Робертовна Классон и другие.
Нельзя не заметить что Александр Васильевич был феноменальным
учителем.
В 1930 году стал активно работать над индустриальным пейзажем,
изображая заводы в Днепропетровске, Москве; нефтяные промыслы в
Баку. Перед войной он обратился к мотивам русской природы, а после
войны вновь к крымским пейзажам.
В последние годы жизни в его творчестве опять возникла индустриальная
тема.
К началу 1940-х годов обращается к пейзажам и лесным массивам,
пишутся самые большие полотна, продолжая написание уголков Крыма мы
можем заметить новое ответвление в творчестве художника.
В 1954 году Куприн был избран членом-корреспондентом Академии
художеств СССР, а 13 сентября 1956 года утверждён в звании
заслуженного деятеля искусств РСФСР.
В 1957 году в Москве состоялась персональная выставка А. В. Куприна и
скульптора Г. И. Мотовилова.
Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Александр Васильевич Куприн – участник всех наиболее значительных
выставок, его произведения находятся в Государственной Третьяковской
галерее, Государственном Русском музее и многих других музеях страны.
В постоянной экспозиции Томского областного художественного музея
можно увидеть две работы художника.
Посетил Ростов Великий и Торжок (1908), путешествовал по Франции и
Северной Италии (1913–1914), работал в Крыму (1907–1908 и после 1926).
Участвовал в создании мозаичных панно для Суворовского музея в
Петербурге (1902–1904), в оформлении Баку к 14-й годовщине революции.
Член и экспонент объединений «Бубновый валет» (1911–1916, член -
учредитель, в 1916 – председатель правления); «Мир искусства» (1917–1921);
«Московские живописцы» (1925–1928); «Бытие» (1926–1927); ОМХ
(1928–1932).
Творчество Куприна развивалось в русле постимпрессионизма и кубизма.
В 1908 Куприн впервые посетил собрание С.И.Щукина и познакомился с
М.Ф.Ларионовым, привлёкшим его к участию в выставках «Золотое руно»
(1909–1910) и «Бубновый валет» (1910–1911).
В работах этого периода ощутимо влияние как Ван Гога, так и раннего
Ларионова («Терраса». 1910. НГХМ; «В саду». 1910. ГТГ).
Однако ларионовский примитивизм остался Куприну чужд.
Около 1912 основным ориентиром для Куприна становится Сезанн.
Под влиянием лидеров общества «Бубновый валет» (в первую очередь
П.П.Кончаловского) и поездки во Францию складывается его вариант
сезаннизма.
Около 1917 Куприн создаёт свой индивидуальный стиль.
Сохраняя сложившуюся в период «Бубнового валета» жанровую структуру
(натюрморт, пейзаж, ню) и предметный антураж (посуда, цветы и пр.), Куприн
насыщает образный строй экспрессией, чему служат кубизация формы,
ритмические сдвиги и цветовые контрасты.
Ослабляется интерес к материальности, фактуре предметов: Куприн часто
изображает искусственные цветы и муляжи фруктов, а в 1921 обращается
к технике коллажа, позволяющей полностью освободиться от передачи
объёма и реальных фактурных характеристик.
Художник сталкивает контрастные формы – угловатые, ломкие – и
тающие, как будто растворяющиеся в пространстве.
Цвет служит не выявлению формы, как в сезаннизме, а созданию
исполненной драматизма атмосферы и в то же время – впечатляющей
декоративной гармонии.
В 1922 Куприн вернулся к работе на пленэре, в 1923 с другими
бубнововалетцами принял участие в программной «Выставке картин»,
продемонстрировавшей их разрыв с принципами авангарда и установку
на традиционализм.
Куприн обратился к традициям пейзажа ХIХ века: Коровина, барбизонцев,
романтиков, до конца жизни сохранив мастерство и живописную культуру.
Куприн интересовался технологией живописи, изготовлял краски для работы.
Был музыкантом-любителем; самостоятельно собрал фисгармонию, на
которой играл.
Автор нескольких статей по вопросам искусства и неопубликованных
воспоминаний (рукопись хранится у наследников художника).
Участник выставок:
16-я МТХ (1908), 30-я ученическая МУЖВЗ (1908),
3-я «Золотое руно» (1909–1910); «Бубновый валет» (1910–1911, 1927),
«Союз молодёжи» (1911);
1-я Профессионального союза художников-живописцев Москвы (1918);
5-я Государственная (1918–1919 Москва);
3-я картин (1919. Рязань);
1-я местных и московских художников (1919. Витебск);
1-я (1920. Казань); Бюро Изопрофсоюза Рабис и секции Изо подотдела
искусств (1921. Горький);
Первая русская художественная выставка (1922. Берлин); организованная
Красным крестом (1924. Москва);
Биеннале (1924, 1928, 1934. Венеция);
Международная (1926. Дрезден); советского искусства (1926–1927.
Харбин–Токио–Аомори); достижений Советской власти (1927–1928. Берлин–
Вена–Прага–Стокгольм–Осло–Копенгаген);
советского искусства (1927. Токио–Осака–Нагоя);
юбилейная (1928. Москва);
4-я современных русских художников (1928. Феодосия);
Художественно-кустарная (1929. Нью-Йорк–Филадельфия);
«Социалистическое строительство в советском искусстве»
(1930–1931. Москва);
советского искусства (1930. Стокгольм; 1932. Кёнигсберг; 1933.
Копенгаген);
командированных в районы индустриального и колхозного строительства
(1931, 1932. Москва);
«Крым и Кавказ – здравницы СССР» (1931. Москва);
Антиимпериалистическая (1931. Москва);
«Художники РСФСР за 15 лет» и другие.
Прижизненные персональные выставки Куприна состоялись в 1934
(Москва, клуб Авиахима; Москва, Всекохудожник),
1948 (Москва, совместно с Г.И.Кепиновым), 1957 (Москва, совместно с
Г.И.Мотовиловым).
Сегодня произведения художника хранятся в Государственной
Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Пензенской
картинной галерее, Нижегородском художественном музее, художественных
музеях Казани, Сочи, Саратова, Перми, других городов России, а также в
многочисленных частных собраниях в нашей стране и за ее пределами.
(с)
kartin-kuprina/
Александр Васильевич Куприн состоит в реестре
профессиональных художников России.
Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие
художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
И включён в почётный лонг - лист этой номинации.
Популярен в мировой паутине и интернете.
Мне понравились картины этого жудожника.
И я решил представить творчество Александра Васильевича Куприна
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись:
масло, холст, мозаика, гуашь и другие техники.
Стиль: от авангарда до импрессионизма
(моё мнение).
Жанр: пейзаж от индустриального до ландшафтного, натюрморт, "ню".
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Куприн Александр Васильевич: художник и педагог | babeta-liza - Дневник babeta-liza |
Лента друзей babeta-liza
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»