Чюрлёнис Микалоюс Константина: художник и музыкант
02-07-2026 11:11
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Чюрлёнис Микалоюс Константина: художник и музыкант
41.
49.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Чюрлёнис Микалоюс Константина: художник и музыкант
22 сентября 1875 года - 10 апреля 1911 года.
Николай Константинович Чурлёнис родился в деревне Старые Ораны (в 4 км севернее
города Ораны), детство провёл в Друскининкае, где его отец, Константин Чурлянис,
был органистом.
Мать по имени Адель Радманн была немецкого происхождения, из семьи евангелистов,
эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви.
В семье будущего художника звали «Константом», в семье говорили на польском языке,
Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все
свои литературные произведения, а также большинство писем.
Когда у мальчика проявились способности к музыке, он был зачислен в музыкальную
школу князя Михаила Николая Северина Марка Огинского (1849—1902) в Плунге (1889—1893).
Князь — потомок и тёзка Михаила Клеофаса Огинского (автора знаменитого полонеза
«Прощание с Родиной», написанного в 1794), — несмотря на ряд конфликтов, всё же
начал относиться к Чюрлёнису с большой симпатией.
В этой школе и княжеском оркестре началась профессиональная музыкальная карьера
будущего композитора и художника.
Князь предложил Чюрлёнису поступить в Варшавский музыкальный институт (1894—1899) и
обеспечил его стипендией.
В 1899, после защиты диплома, Чюрлёнис получил от князя в подарок пианино.
Затем написал симфоническую поэму «В лесу», которая стала первым литовским
симфоническим произведением.
Уехав в Германию, он обучался там музыке в Лейпцигской консерватории (1901—1902).
После смерти князя Чюрлёнис, оставшийся без стипендии, вынужден был покинуть
Лейпциг, а осенью 1902 г. уехать в Варшаву.
Здесь он учился живописи в рисовальной школе Яна Каузика (1902—1905) и в
художественном училище (1905) у Казимира Антоновича Стабровского.
Работы Чюрлёниса получили одобрение, и «ему… была предоставлена свобода в реализации
своих замыслов».
Около 1904 году он вступил в Варшаве в общество взаимопомощи и руководил хором.
Впервые экспонировал свои работы как художник в Варшаве в 1905 году.
В 1906 его произведения демонстрировались на выставке учеников Варшавского художественного
училища в Санкт-Петербурге.
Первый публичный и подчёркнуто положительный отзыв о его картине «Покой» появился в газете
«Биржевые ведомости» (№ 9266 за 1906 г.).
Успех Чюрлёниса был хорошо воспринят в среде его соотечественников, поскольку им импонировало,
что по происхождению он — литовец, хотя и не знающий литовского языка.
В январе 1907 года в Вильне была организована первая выставка литовского изобразительного
искусства, одним из инициаторов и участников которой стал Чюрлёнис.
Это послужило причиной его возвращения на родину.
Широко известный портрет Чюрлёниса — официальный, многократно растиражированный, но
искажающий его внешность, на котором художник выглядит много старше своих лет (неполных
33 года), — сделан после бессонной ночи, проведённой им во время подготовки к выставке
литовского искусства весной 1908 г.
В 1908 году он жил в Вильне, где руководил хором, часть времени проводил в родном доме
в Друскининкае и Паланге.
Ещё в 1905 г. он начал пропагандировать «возрождение литовцев».
Однако его намерения были встречены настороженно, с возмущением.
Соседям было непонятно, почему в его родном доме всегда весело, поскольку там
ежедневно звучала музыка.
Малонаселенный, лесной регион, где находится Друскининкай, почти не испытал культурного
влияния классического средневековья и до XIV века (1387 г.) оставался во многом языческим
краем.
И после, хотя здесь укрепилось католичество, в среде местных жителей были широко
распространены суеверия.
Здешние обитатели некритически принимали на веру рассказы «очевидцев», которые
утверждали, что своими глазами наблюдали в топке локомотива на станции Поречье
некрупного дьявола.
Появившийся в Друскининкае в 1908 г. автобус внушал тут многим ужас; завидев его на дороге,
люди спешили укрыться в лесу.
В такой атмосфере обывателей было нетрудно настроить против идеи национального
возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами.
В этом же направлении действовало и польское духовенство.
В Вильне Чюрлёнис познакомился с молодой начинающей писательницей, увлечённой
идеей поднять уровень литовской национальной культуры, и женился на ней в 1909 году.
Это была София Чюрлёнене-Кимантайте (1886—1958).
Осенью 1908 года в Петербурге при содействии Мстислава Валериановича Добужинского
прошла выставка «Салон», для участия в которой ранее неизвестный автор был приглашён
Сергеем Маковским.
Так Чюрлёнис вошёл в круг художников, позднее создавших объединение «Мир искусства».
В январе и феврале следующего года на выставке этого объединения были выставлены
125 картин Чюрлёниса.
В 1909 году Чюрлёнис с воодушевлением взялся за свою наиболее масштабную работу —
занавес для общества «Рута» размером 4×6 м.
Он собственноручно загрунтовал холст и расписал его, использовав стремянки.
Но этот его труд оказался непонятым, что серьёзно повлияло на психическое состояние автора.
К весне 1910 года состояние его здоровья ухудшилось, и он был помещён в санаторий
«Красный Двор» (пол. Czerwony Dwór) в варшавском пригороде Пустельники (ныне в черте
ближайшего варшавского пригорода города Марки).
В марте 1911 он сообщил открыткой родителям о своём намерении провести лето с ними в
Друскининкае, однако 10 апреля умер от простуды.
Его могила находится на кладбище Росса в Вильнюсе.
Жена Чюрлёниса София Чюрлёнене-Кимантайте (1886—1958), писательница, поэтесса,
литературный критик, драматург, переводчик, педагог, общественный деятель, заслуженный
деятель науки Литовской ССР (1954), пережила супруга на 47 лет.
Дочь Данута (1910—1995) родилась незадолго до его смерти, на ней был женат архитектор
В. В. Зубов, в семье родилось трое детей.
Чюрленис жил в причудливом фантастическом мире, который, по его словам, «может подсказать
только интуиция».
Он любил бывать наедине с природой: провожать закат солнца, бродить ночью по лесу, идти
навстречу грозе.
Слушая музыку природы, в своих произведениях он стремился передать ее вечную красоту и
гармонию.
Образы его произведений условны, ключ к ним – в символике народных легенд, в особом
слиянии фантазии и действительности.
Чюрленис написал около 300 произведений в стиле modern, сочетающих символизм с
элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями
из японской, египетской, индийской культур, стремление к синтезу искусств и к поискам
аналогий музыки и изобразительного искусства.
Таких, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих
«Сказка», цикл «Сказка королей»; 1907), космогонических и астральных мифов (циклы
«Сотворение мира», 1904–1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы
«Весна», «Зима», 1907; «Жемайтские кресты», 1909).
Произведения зрелого Чюрлениса, чья пластика основана на музыкальных формах и логике
мотивного развития музыки, а также поздние сочинения для фортепиано, являются уникальными
образцами синтеза музыки и живописи.
Его музыкальный язык стремится расширить возможности хроматической и гармонической систем
мажора-минора, а творчество в целом объединено четкой синтетической парадигмой.
Чюрленис-композитор создал около 350 музыкальных произведений, включающих две крупные
симфонические поэмы, увертюры, кантаты для хора и оркестра, две сонаты и несколько циклов
вариаций для фортепиано, струнного квартета, произведения для хора.
Чюрленис был одним из учредителей литовского художественного общества и музыкальной секции
при нем, руководил хором Канклес, организовывал литовские художественные выставки,
музыкальные конкурсы, занимался музыкально-издательскими делами, вел концертную
деятельность хорового дирижера и пианиста.
Кроме того писал произведения литературы и поэзии, проявлял себя в публицистике.
Чюрленис, выросший в Литве, принадлежал не только всей России, но был явлением мирового
масштаба.
Художник, музыкант, поэт и философ, он нес в себе целую эпоху мировой культуры и был
первым, кто в начале ХХ века показал путь Новой Красоты, пройдя через мучительный поиск,
выводящий на космические просторы иных миров.
Он прошел по «тропе святой» туда, где творчество космическое соприкасается с земным,
где человек-творец открывает дорогу к сотрудничеству с Высшим, становясь теургом в
полном смысле этого слова.
Его сразу поняли и приняли крупнейшие русские художники начала ХХ века.
Микалоюс Константинас Чюрленис прожил короткую, напряженную и не очень счастливую
жизнь, полную лишений, несбывшихся надежд и постоянных забот о насущном куске хлеба.
И то, что он сделал в течение этой жизни, так не соответствовало ни ее обстоятельствам,
ни ее бытийной, земной наполненности.
Одно противоречило другому.
Между его жизнью и его творчеством не существовало никакой гармонии, никакого
соответствия.
Казалось, в его жизни было собрано все, чтобы помешать творцу выполнить его таинственную
миссию и реализовать то, с чем он пришел в этот ХХ век.
В нем жил синтез искусств и мысли, соединивший в одно целое музыку, художество, слово и
глубокую философию.
В нем существовали два мира земной и тот, иной, Красота которого звучала на его полотнах.
Придя к живописи уже зрелым человеком, он совершил в ней революцию, которая не сразу
была понята и осознана его современниками и до сих пор, полагаю, до конца не осмыслена
потомками тех современников.
Он изменил в человеческом сознании соотношение миров и снял с иного, Тонкого Мира пелену,
мешающую видеть его реальность.
И в этом заключалась удивительная магия чюрленисовских картин, их необычная
притягательность, ибо там, в их глубинах, зарождалась и светилась Новая Красота – Красота
иного, невидимого обычным глазом мира, но проявленная кистью гениального художника и
тонкого музыканта.
Музыка и живопись, слившись в искусстве Чюрлениса, дали неожиданные и звучащие
нездешние краски и формы, которые мы видим на полотнах художника.
Тонкая энергетика этих картин позже оплодотворила творчество целой плеяды удивительных и
необычных художников, адептов и создателей Новой Красоты, прорвавшейся в наш мир вместе
с аккордами музыки Чюрлениса.
И как значительно и знаменательно то, что именно музыкант, композитор стал первооткрывателем
этой Новой, тонкой Красоты, ее высоковибрационной энергетики, подтвердив тем самым роль
музыки в эволюции творчества человека и показав ее причинную суть в этом творчестве.
«Искусство Чюрлениса, писал один из исследователей его творчества Марк Эткинд, словно
романтический полет в мир чистой и светлой сказки. Полет фантазии в просторы космоса,
к солнцу, к звездам...
Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место.
Музыкант и художник, Чюрленис сделал попытку слить воедино оба искусства: лучшие его
произведения волнуют именно своей «музыкальной живописью».
И если охватить творчество художника целиком, единым взглядом, оно предстанет
своеобразной живописной симфонией».
И на его полотнах появлялись нездешние сюжеты, возникали похожие и не похожие на наши,
странно утонченные формы древних миров, земных и в то же время неземных, бушевали потопы,
уходили под воду материки, сверкали на скалах неведомые письмена, над головами людей
качались короны из нездешних золотых перьев, проплывали в прозрачной мгле башни и древние
стены, с плоских крыш храмов поднимался ввысь дым жертвенников и в небе светились
незнакомые нам созвездия.
Мир же, в котором существовал сам художник, не был похож на тот, который возникал под его
волшебной кистью на уникальных картинах.
Два мира: один – грубый, осязаемый, другой – похожий на сон, тонкая материя которого легко
поддавалась воле и замыслу художника-творца.
Он жил в первом, но нес в себе богатство второго.
(с)
Николай Константинович Чурлёнис не состоит в российских реестрах и
номинациях.
Популярен в интернете и мировой паутине.
Картины художника украшают национальные музеи.
Мне они понравились.
И я решил представить творчество Николая Константиновичд Чурлёниса
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись:
фреска, масло, холст.
Стиль: модерн, символизм в сочетании с элементами народного творчества и
импрессионизма
(моё мнение).
Жанр: пейзаж, сказочные и мифологические мотивы.
Палитра: колоритная, вполне оригинальная, требующая внимания и осмысления.
Вернисаж прилагается:
41.
49.
По материалам интернета.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Чюрлёнис Микалоюс Константина: художник и музыкант | babeta-liza - Дневник babeta-liza |
Лента друзей babeta-liza
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»