Сезанн Поль: постимпрессионист, предтеча авангардизма
13-05-2026 11:45
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Сезанн Поль: постимпрессионист, предтеча авангардизма
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Сезанн Поль: постимпрессионист, предтеча авангардизма
19 января 1839 года - 22 октября 1906 года.
Поль Сезанн родился в Экс-ан-Провансе.
Он был внебрачным ребёнком Луи Огюста Сезанна и Анны Элизабет Онорин Обер,
мастерицы-шляпницы.
Он вырос в тихом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в
15 милях вглубь страны от Марселя.
Отец художника, Луи-Огюст Сезанн, самоуверенный и напористый, отправился в Париж
учиться шляпному ремеслу.
Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, он вложил свои сбережения в оптовую
и розничную торговлю шляпами, в мастерскую, которой управляла родственница Анны Обер,
преуспел в этом, и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра.
Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна —
сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.
В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других
отношениях он получил превосходное образование.
После окончания средней школы он посещал школу Святого Иосифа (Saint-Joseph), а затем
с тринадцати до девятнадцати лет учился в Коллеже Бурбон (le collège Bourbon).
Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям
времени.
Сезанн хорошо учился и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам.
На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал
латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые
страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция.
Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Иосифа, и в Коллеже Бурбон, а с
пятнадцати лет Сезанн начал посещать Школу рисования в Эксе (l'école de dessin d’Aix-en-Provence).
Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже он никогда не получал (при этом в 1857 году его
удостоился лучший друг юного Поля — Эмиль Золя).
Прилежно учась, в частности по математике, в 1858 году он успешно сдал бакалавриат и без
энтузиазма приступил к изучению права в университете Экса по просьбе отца.
25 августа 1859 года Сезанн получил вторую премию по живописи от Школы рисования за «этюд
головы с живой модели маслом и в натуральную величину».
В 1860 году Сезанн бросил учёбу в области права и переехал в Париж.
Самостоятельно заниматься живописью Сезанн начал довольно поздно: в двадцать три года.
Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника.
Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.
Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его
художественным устремлениям.
Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом,
набожность — с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций.
Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим боязнью не найти
точных средств выражения того, что он хотел выразить на картине средствами живописи.
Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в
том, что смог это сделать, и каждая новая картина становилась и опровержением, и
подтверждением этого.
Творчество тем сильнее излечивало его от собственных непреодолённых душевных
противоречий, чем интенсивнее оно протекало.
Ранние работы Сезанна выдают его сильный темперамент, они характерны несколько
мрачным колоритом, стремлением к материальной весомости форм и живописной фактуры.
По интерпретации сюжетов их можно отнести к романтизму, а в выборе тем очевидно
влияние картин старых мастеров, которые Сезанн изучал в Лувре.
Наибольшее влияние на молодого Сезанна оказали картины Паоло Веронезе, Тинторетто,
Эжена Делакруа и Оноре Домье.
Этих живописцев объединяет темперамент и экспрессивная манера письма, что было
привлекательно для Сезанна, характер которого отличался резкими сменами настроения.
Сезанн примкнул к группе импрессионистов и участвовал в их первой выставке в 1874 году.
Но, в отличие от своих новых друзей, он был не удовлетворён передачей в живописи
мимолётных «настроений» и хотел «превратить импрессионизм в нечто основательное и
долговечное, подобное искусству в музеях».
Знакомство с импрессионистами и совместная работа с Камилем Писсарро способствовали
тому, что палитра Сезанна стала более светлой, а мазки — раздельными и динамичными.
Влияние Писсарро сказалось и в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.
Но влияние Писсарро не привело к появлению в живописи Сезанна главного интереса
импрессионистов: превращения материальной формы только в «света́ и рефлексы».
Сезанн, как он сам говорил, «любил ходить на мотив», делая этюды с натуры, но сами картины
писал в мастерской, серьёзно и подолгу выстраивал композицию, как каменщик выкладывает из
отдельных мазков-камней целое здание.
Сезанн пошёл собственным путём.
Его интересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе.
Художник стремился соединить цвет и форму, как бы возвращая живопись после импрессионистов,
с учётом их достижений в области цвета к первоистокам.
Он хотел придать цвету вещественность, материальность.
Если импрессионисты были аналитиками — изучая взаимодействие формы и цвета, они зрительно
растворяли объём в окружающей свето-воздушной среде, то Сезанн, напротив, стремился к
живописному синтезу цвета, формы и пространства.
Сезанн часто повторял: «Нам нужно снова стать классиками через природу при помощи ощущения».
Критикуя «плоскую живопись» импрессионистов, он насмешливо называл Клода Моне «только глазом».
В своих пейзажах Сезанн создал новую живописную перспективу.
«Он настолько сильно ощущал глубину изобразительного пространства, что дальний план в его
пейзажных этюдах как бы выдвигался вперёд, или, точнее, сам художник мысленно оказывался
внутри изображаемого пространства, «обтекающего» его со всех сторон.
Это была новая, более сложная, чем классическая, созданная в эпоху Возрождения, перспектива
живописи, отчасти возвращающая наше восприятие к пространству византийской иконописи и готики.
Поэтому иллюзорная глубина Сезанну не удавалась.
Сам художник восклицал: „Я вижу планы, которые качаются и наклонены, прямые линии кажутся
мне падающими“».
Художник уединился на юге Франции в Экс-ан-Провансе, где в одиночку стал разрабатывать новый
метод пейзажной живописи.
Недаром Сезанна прозвали «одиноким упрямцем из Экса».
Он искал собственную «целостность формы и пространства», и находил её в природе.
Более восьмидесяти картин он посвятил изображению горы Сент-Виктуар в окрестностях Экса,
стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и
изменчивости».
В своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и
современность, образно говоря, искусство Пуссена и природу, законы большого стиля и право на
индивидуальный выбор творческого метода.
В эпоху многообразия художественных течений, дифференциации эстетических задач и
индивидуализации творчества «исторический стиль» больше не мог служить образцом для художников,
каждый из которых выбирал собственный путь в искусстве, повинуясь исключительно внутренним с
войствам своей души, а не требованиям художественной традиции и школы.
Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и
предопределило постоянные сомнения художника.
Невозможно одновременно утверждать индивидуальную свободу и классические каноны.
Но художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, тем не менее, были
настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений
искусства рубежа XIX—XX веков.
На художников искусство Сезанна оказывало огромное воздействие.
Его картинами восхищались орфисты, пуристы, неопластицисты, художники объединений
«Золотое сечение», «Круг и квадрат», «Де Стейл».
Картины Сезанна убедительно демонстрировали связь между классикой и современностью,
хотя и непростую, которая формирует некую надежду, что искусство форм и красок не утратило
в процессе своего развития критерии художественности.
Классика хранит принципы устойчивости и равновесия, которые искал в природе Сезанн.
Он верил, так же, как и представители Возрождения и классицизма, что в основе бытия лежит
порядок, а не хаос, и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию.
Сезанн верил, что формы природы и искусства образуют в конечном счёте органическое единство.
Он сумел отрешиться от внешней красивости, поверхностного правдоподобия и функции
«услаждения зрения» — вечного соблазна изобразительного искусства.
Он отверг «похожесть» и «правильность» в натюрмортах, пейзажах и портретах ради более глубокой,
внутренней правды тектоники и пластики.
Это была мучительная, тяжёлая работа. Сезанну можно удивляться, его трудно любить.
В лице этого художника живопись дошла до предела своих аналитических возможностей, хотя сам
Сезанн всё время стремился к синтезу.
В этом и состояла затруднённость его творчества.
В исторической перспективе Сезанн оказался родоначальником течений в живописи «после
Сезанна», одним из которых стал кубизм.
Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна,
потому что утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо,
которого добился Сезанн в результате упорного труда.
К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной
игрой, поэтому и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее
содержательности лучших работ Сезанна.
Живопись «великого упрямца из Экса» не смогли понять и оценить современники.
В начале XX века искусство Сезанна привлекло внимание русских художников объединения «Бубновый
валет».
Поэт, художник и литературный критик М. А. Волошин назвал Сезанна «подвижником, иконоборцем» и
«Савонаролой современной живописи».
«Под Сезанна» писали натюрморты русские художники-сезаннисты: П. П. Кончаловский, А. В. Куприн,
И. И. Машков, Р. Р. Фальк.
Однако русским были чужды формальные поиски Сезанна, их увлекали цветность, широта живописи,
яркость красок, декоративность, сочность мазка.
Поэтому они отдали дань лишь внешним приметам «сезаннистской живописи», да и то ненадолго.
Русские живописцы знакомились с картинами Сезанна по собраниям И. А. Морозова и С. И. Щукина в
Москве.
Русские увидели в искусстве Сезанна только то, что хотели видеть, они принадлежали к новому
поколению и оценивали сезаннизм сквозь синтетизм П. Гогена, работы художников понт-авенской
группы и наби, декоративизм А. Матисса и российский «кубофутуризм».
Художественное наследие Сезанна составляет более 800 работ маслом, не считая акварелей и
других произведений.
Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим
художником за годы своего долгого творческого пути.
В 1895 году Амбруаз Воллар организовал первую персональную выставку 56-летнего художника.
Критики приняли его работы благосклонно, постепенно они начали понимать, чего хотел добиться
художник.
Интересно, что сам Сезанн выставку не посетил, предпочитая оставаться в Провансе и работать.
За первой выставкой сразу последовала вторая, и к 1900 году пожилой художник из объекта
насмешек превратился в живую легенду и мессию нового искусства.
Все хотели познакомиться с Сезанном, а не привыкший к такому вниманию мастер никак не мог
поверить в искренность обращенных к нему слов восхищения.
В последние годы жизни многие молодые художники приезжали в Экс, чтобы понаблюдать за его
работой и получить от него ценные советы.
И его стиль, и его теория оставались загадочными и таинственными; для одних он казался
наивным примитивистом, а для других — утонченным мастером техники.
Интенсивность его цветовой гаммы в сочетании с очевидной строгостью композиционной организации
указывали большинству на то, что, несмотря на частое отчаяние самого художника, он синтезировал
основные выразительные и изобразительные элементы живописи весьма оригинальным образом.
В Осеннем салоне 1904 года в Париже целый зал был отведён для демонстрации картин Сезанна.
Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.
Ретроспектива картин Сезанна была проведена в Осеннем салоне 1904 года, многие работы
художника были представлены в Осеннем салоне 1905 и 1906 годов, за которыми последовали
две памятные ретроспективные выставки после его смерти в 1907 году].
В феврале 2024 года при ремонтных работах в доме, где Поль Сезанн провел свое детство, была
случайно обнаружена его неизвестная ранее картина.
На сегодняшний день работы Поля Сезанна ставят рекорды на крупнейших аукционах.
«Игроки в карты», Поль Сезанн, £158,4 млн.
Картина Сезанна 1890-х гг., изображающая двух мужчин рабочего класса, была куплена
катарской королевской семьей за $250 млн. (£158,4 млн), что вдвое превышает предыдущий
аукционный рекорд.
Хотя продажа состоялась в 2011 г., подробности секретной сделки были опубликованы лишь в
феврале 2012 г.
Ранее картина принадлежала греческому магнату-судовладельцу Георгу Эмбирикосу.
Другие картины Сезанна хранятся в музее д'Орсе в Париже,
Нью-йоркском музее современного искусства, Институте искусства Курто в Лондоне и Фонде
Барнса в Филадельфии.
Работа «Натюрморт с горшочком имбиря и сладкими яблоками» (1888-1890) была продана
в 1996 году за $35 млн.
(с)
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-l...l-sezann-tvorchestvo-i-kartiny
https://www.belcantofund.com/people/pol-sezann/
https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post257263739/
https://ru.wikipedia.org/wiki/
https://paul-cezanne.org/biography.html
https://gallerix.ru/storeroom/819964423/N/1008028751/
Поль Сезанн состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Он включён в лонг - лист этой номинации.
И удостоен чести занять почётное место в её шорт - листе.
Популярен в мировой паутине и интернете.
Имеет !!! личный сайт.
Мне понравились оригинальные картины этого живописца.
И я решил представить творчество Поля Сезанна любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гравюра,
рисунок, акварель.
Стиль: "сезаннизм", оригинальная попытка создать синтез реализма и мастерства эпохи
Возрождения, многими трактуемая как постимпрессионизм
(моё мнение).
Жанр: портрет, натюрморт, жанровая живопись, пейзаж.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Сезанн Поль: постимпрессионист, предтеча авангардизма | babeta-liza - Дневник babeta-liza |
Лента друзей babeta-liza
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»