• Авторизация
Дневник Алёна_Алейникова Лента друзей - Дневник - Полная версия


Без заголовка 19-07-2014 10:41 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть седьмая: литера К (продолжение)

[показать]


[показать]
Крамской Иван Николаевич
Автопортрет
1867
Холст, масло
52,7 х 44 (овал)

"Автопортрет" фиксирует самооценку Крамского, черты характера и отношение художника к миру. Он смотрит на зрителя чуть исподлобья, его брови решительно сдвинуты, взгляд суров, строг и требователен. Крамской демонстрирует себя неподкупным судьей окружающей действительности, борцом за идеалы, – такой видела себя социал-демократическая молодежь. Впечатление от портрета передал И.Е.Репин: "Какие глаза! Не спрячешься, даром, что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах; серые, светятся… Какое серьезное лицо!".


[показать]
Крамской Иван Николаевич
Девушка с распущенной косой
1873
Холст, масло
57,2 х 48,9

Эта небольшая по размеру и близкая по характеру исполнения к этюду работа И.Н.Крамского тяготеет к поэтической линии в русском искусстве 1870-х годов. "Случайная" диагональная композиция, полупрофильный поворот головы девушки и свободная манера письма вносят в спокойный, созерцательный женский образ элемент внутреннего движения. Изображенная на портрете модель неизвестна, и это отчасти помогает воспринимать созданный художником образ девушки как обобщенный поэтический идеал, более свойственный уже искусству 1880-х годов.



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Женский портрет
1885
Холст, масло
80,4 х 53,5

Современники называли эту работу Крамского этюдом. Портрет не окончен, но его незавершенность воспринимается как прием. Тщательно проработанное лицо девушки, изображенной на темном фоне, сочетается со свободно написанной фигурой в белом платье. Детали одежды и кисти рук едва намечены. Контрасты света и тени на лице, а также широкий открытый мазок в трактовке фигуры и фона придают образу внутреннее движение и одухотворенность. В рецензии на посмертную выставку художника 1887 года П.М. Ковалевский отметил, что это "вдохновенное лирическое стихотворение, музыкальное ноктюрно", а образ героини исполнен "восхитительно-изящным, легким приемом кисти"



[показать]
Крамской Иван Николаевич
За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской
Не ранее 1866
Холст, масло
64,5 х 56

Для Крамского окончание занятий в Академии художеств в 1863 году совпало с таким важным событием жизни художника, как женитьба. "Я не очарован и не влюблен, а люблю просто и обыкновенно, по-человечески, всеми силами души и чувствую себя только способным, если не на подвиги, то, по крайней мере, на серьезный труд", – писал он. Своеобразие портрета жены, Софьи Николаевны Прохоровой (1840–1919), объясняется сильным влиянием Карла Павловича Брюллова на творчество раннего Крамского. В портрете присутствует столь характерное для позднего романтизма желание поместить героиню в необычную, далекую от повседневности обстановку. Вот почему среди деревьев парка появляется мраморная тумба, увитая плющом. Главным в портрете является поэтическое восприятие красоты окружающего мира и человека, в нем находящегося



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Крамской, пишущий портрет своей дочери
1884
Холст, масло
16,5 х 24

В 1880-е И.Н. Крамского все чаще привлекают светлые лиричные образы. В поисках «отрадного» он обращается к поэтичному миру юности. Будучи на лечении в Ментоне (Франция), он изображает себя за работой над портретом дочери Софьи Ивановны (в замужестве Юнкер). «Случайность» композиции и необычность ракурса – Крамской пишет себя со спины в полупрофиль – создает ощущение непосредственности. Живописец одновременно и погружает зрителя в свою творческую лабораторию, представляя себя в образе художника-творца, и приоткрывает мир личной жизни, создавая исполненный мягкости и теплоты образ девушки. Присущие этой работе живописная свобода и артистизм вызывают ассоциации с французским искусством, в частности с творчеством Э. Мане.



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Н.А.Некрасов в период "Последних песен"
1877-1879
Холст, масло
105 х 89

Написанный незадолго до смерти Николая Алексеевича Некрасова портрет носит мемориальный характер. По свидетельству И.Н. Крамского он был создан по просьбе самого поэта. С большой тщательностью переданы детали обстановки, чашка с ложечкой на прикроватном столике, книги, колокольчик. Современники отмечали сходство позы, в которой они не раз заставали Некрасова, – "с карандашом и бумажкой в руке, полуприподнявшегося на подушках". Голову Крамской писал отдельно, с натуры, а затем вставил в картину (отсюда швы на холсте). Это дало ему возможность запечатлеть лицо поэта, передав сосредоточенность взгляда, внутреннее движение мысли, богатство интеллектуальной жизни, сохраненной Некрасовым до последних дней



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Неизвестная
1883
Холст, масло
75,5 х 99

Зрителя интригует и сама героиня картины, и ее название. Изображена молодая женщина в коляске на фоне Аничкова дворца в Санкт-Петербурге. Женщина не столько красива, сколь эффектна, "шикарна". Ее костюм, соответствующий новейшим тенденциям моды того времени, выдает принадлежность к "дамам полусвета". Недаром критики называли ее "кокоткой в коляске", "дорогой камелией", "одним из исчадий больших городов". Крамской подчеркивает некоторый демонизм черт героини – чувственные губы, глаза, подернутые поволокой, густые, с ломаным изгибом брови. Тема красоты порока станет модной у последующего поколения русских художников. Картина написана необычайно светло, сочно, раскованно; Крамской явно стремится блеснуть своим незаурядным живописным мастерством



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Неутешное горе
1884
Холст, масло
228 х 141

Крамской стремится сделать трагическую ноту мощной и звучной. Выбран огромный, почти парадный масштаб холста, фигура женщины в трауре развернута прямо на зрителя. Торжественность обстановки, пышность антуража лишь подчеркивают драматизм ситуации. Один из критиков отметил, что это "именно тот род живописи, по которому узнается реалист, глубокий наблюдатель и сердцевед Крамской, выражающий свои впечатления в сдержанно-строгой и простой форме". Героине художник придал портретные черты своей жены С.Н.Крамской



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Полесовщик
1874
Холст, масло
84 х 62

В русской живописи 1870-х годов большое распространение получил так называемый портрет-тип. Художники создавали образы различных социальных слоев. Полесовщик И.Н.Крамского – один из них. Он изображен почти в рост будто бы выходящим из леса. Расположенная по диагонали палка, которая, очевидно, у него в руке, усиливает ощущение движения. Такая трактовка придает портрету характер жанра и позволяет вспомнить работы В.А.Тропинина, если бы не свойственная Крамскому объективность изображения модели. Выразительные, буравящие зрителя круглые глаза, чуть напряженное выражение лица убеждают в документальной точности портретного образа и придают ему внутреннюю экспрессию.



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет Адриана Викторовича Прахова
1879
Холст, масло
88,5 x 69



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет актера Василия Васильевича Самойлова
1881
Холст, масло
98 x 77



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет Веры Николаевны Третьяковой
1876
Холст, масло
226 х 148

Вера Николаевна Третьякова (урожденная Мамонтова; 1844–1899) была человеком неординарным. Способная пианистка, она чутко понимала музыку, и это передалось ее дочерям. Она разделяла представления мужа о необходимости опеки над учебными заведениями для бедных. Была его другом в деле создания галереи, и со многими художниками и их женами ее связывала искренняя дружба. Портрет заказал живописцу сам Павел Михайлович. Художник решил создать большой парадный портрет на фоне пейзажа и начал его писать в сентябре 1875 года на даче Третьяковых в Кунцеве. Работа затянулась на несколько лет, так как без натуры Крамской работать не мог, а он, обуреваемый творческими планами, часто уезжал. На портрете менялись времена года, менялся фасон платья на модели, цвет ее шали и зонтика, а после отдыха на юге даже изменился цвет лица. От милых смешных деталей (бабочка, птичка, жучок, гусеница), которые должны были в скучные часы позирования напоминать Вере Николаевне ее детей, пришлось отказаться. В результате получился добротный портрет дамы в модном платье на лесной аллее.



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет Веры Николаевны Третьяковой
1879
Холст, масло
92 x 70



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет девочки в фетровой шляпе
1883
Холст, масло
60,6 x 49,2



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет Николая Ивановича Крамского, сына художника
1882
Холст, масло
82,2 x 74,7



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет Павла Михайловича Третьякова
1876
Холст, масло
59 х 49

Знакомство Крамского с московским купцом и собирателем живописи, основателем Третьяковской галереи Павлом Михайловичем Третьяковым (1832–1898), состоялось в 1869. Художник и коллекционер активно переписывались, Крамской принимал участие в создании галереи портретов выдающихся деятелей русской культуры, исполнив по заказу Третьякова двенадцать работ. "Я знаю его давно, и давно убедился, что на Третьякова никто не имеет влияния, как в выборе картин, так и в его личных мнениях", – писал Крамской. Образ Третьякова написан аскетично, это лицо подвижника идеи. Такими людьми была богата Россия в XIX веке. В конце жизни Третьяков заметил: "Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в каких-либо полезных учреждениях"



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет писателя Александра Сергеевича Грибоедова
1873
Холст, масло
66 x 57



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет писателя Дмитрия Васильевича Григоровича
1876
Холст, масло
86 х 68

Портрет Дмитрия Васильевича Григоровича раскрывает яркую индивидуальность писателя, предвосхищая остроту характеристики портретных образов И.Е.Репина и В.А.Серова. Григорович изображен в позе оратора с как бы обращенным к невидимому собеседнику выразительным жестом руки и приподнятой головой. Живость и динамику образа писателя подчеркивает свободная корпусная живопись в изображении головы, а также цветовые и световые контрасты, акцентирующие внимание на лице и руке портретируемого. Критик В.В.Стасов полагал, что это "едва ли не лучший портрет" Крамского, а художник А.И.Шнайдер в воспоминаниях о Григоровиче отмечал, "что говорил он очень красиво, но с какой-то чисто французской подоплекой в смысле построения мысли и фразы, а его жест, сопровождающий разговор, удивительно схвачен на прекрасном портрете И.Н.Крамского"



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого
1873
Холст, масло
98 х 79,5

Толстой Лев Николаевич (1828–1910), великий русский писатель, автор романов "Война и мир" (1863–1869), "Анна Каренина" (1873–1877), "Воскресение" (1889–1899), повестей "Смерть Ивана Ильича" (1884–1886), "Крейцерова соната" (1887–1889), пьес "Власть тьмы" (1886), "Живой труп" (1900), а также произведений на философские, религиозные, эстетические темы. В 1860-е годы у П.М.Третьякова возникла идея собрать галерею портретов деятелей русской культуры. Инициатива создания портрета Толстого принадлежала Крамскому, что, впрочем, соответствовало давнему желанию Третьякова. Портрет написан в имении Ясная Поляна во время работы писателя над романом "Анна Каренина". Толстой признал портрет удачным. Подчеркнутая простота художественного языка импонировала эстетическим взглядам писателя. Критик В.В.Стасов писал о работе Крамского: "…Мастерская краска, талантливость могучего и поразительно прекрасного колорита тут вдруг откуда-то у него очутились и взяли такую неожиданную ноту, какие встречались у капитальнейших портретистов XVII века…"



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет писателя-сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина
1879
Холст, масло
88 х 68

Портрет писателя Михаила Евграфовича был заказан художнику П.М. Третьякова, который решил создать в своем музее галерею «лиц дорогих нации», где были бы представлены изображения выдающихся деятелей русской культуры. Работа началась в январе 1877, весной Крамской посчитал ее почти завершенной, но позднее, в 1879, внес изменения, стремясь угодить желанию Третьякова получить "портрет с руками". Создавая образ писателя, сидящего в спокойной позе со сложенными в замок руками, художник концентрирует все внимание на лице, тонко прорабатывает каждую деталь, улавливает напряженный взгляд и обобщенно трактует фигуру. Задача подобных его работ – создание образа глубокой мыслящей личности



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет поэта Николая Алексеевича Некрасова
1877
Холст, масло
75 х 55

Портрет Николая Алексеевича Некрасова принадлежит к ряду типичных портретов русской интеллигенции, созданных художником в 1870-е годы. Мастер создает свого рода канон подобного портрета: небольшой размер, темная сдержанная цветовая гамма, отсутствие детализации в трактовке фигуры и тонкая линейная проработка лица. Фигура почти сливается с фоном, и на выделенном светом лице детально прорисованы борода, брови, глаза. На первый план выходит не столько живописная, сколько графическая основа, что, возможно, связано с практикой работы И.Н.Крамского ретушером у фотографа. Известно также, что при создании этого заказанного П.М.Третьяковым портрета он пользовался фотографией В.Каррика, последней прижизненной фотографией поэта. Это связано с тем, что Н.А.Некрасов был тогда уже тяжело болен, и сеансы длились не более 10–15 минут. Тем не менее художнику удалось создать строго документальный и одновременно выразительный образ русского поэта



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет Сергея Сергеевича Боткина
1882
Холст, масло
70,7 x 57,5



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет Софьи Николаевны Крамской
1879
Холст, масло
95 x 77



[показать]
рамской Иван Николаевич
Портрет украинского поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко
1871
Холст, масло
84 х 65

Изображение Тараса Григорьевича Шевченко является посмертным портретом украинского поэта и художника, который исполнен по заказу П.М.Третьякова, стремившегося собрать в своей коллекции портреты наиболее выдающихся представителей русской культуры. Портрет создан по фотографии и носит прежде всего документальный характер. С пристальным вниманием переданы не только черты лица, но и характерный головной убор, детали костюма помогают воссоздать его образ.



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет художника Александра Дмитриевича Литовченко
1878
Холст, масло
99,8 x 70,8



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи
1872
Холст, масло
35,8 х 28,6

Небольшой размер и "случайность" композиции сближают портрет пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи с этюдом. Чуть сдвинутая к краю холста фигура, легкий наклон головы и взгляд, направленный в сторону от зрителя, придают образу художника динамизм, он изображен как будто в момент общения с невидимым собеседником. В портрете Куинджи проявляется живость и индивидуальность характеристики, свойственная ряду произведений Крамского 1870–1880-х



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина
1873
Холст, масло
110,5 х 78

Известного художника Ивана Ивановича Шишкина Крамской изображает в свободной позе (с зонтом, складным стулом и ящиком с красками) на фоне солнечного пейзажа. Очевидно, это не только иллюстрация творческих интересов портретируемого, но и свидетельство общего внимания к пейзажному жанру с начала 1870-х. Пейзаж написан достаточно свободно, с использованием элементов пленэрной живописи и становится воплощением гармонии человека и природы.



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет художника Ф. А. Васильева
Около 1871
Холст, масло
41,3 x 34,3



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Портрет художника Федора Александровича Васильева
1871
Холст, масло
88,3 х 68,3

Исполненный в технике гризайля (монохромной живописи) портрет художника Федора Александровича Васильева напоминает о работе Крамского ретушером у фотографа. Белые поля также делают подобные произведения мастера похожими на фотографию. Многие портреты Крамского отличает особая документальность и точность передачи деталей. Однако характерная артистичная поза, умное выразительное лицо, с пристальным вниманием переданные художником, создают неповторимый образ талантливого пейзажиста и выводят камерную работу за пределы передачи только лишь портретного сходства



[показать]
Крамской Иван Николаевич
Христос в пустыне
1872
Холст, масло
180 х 210

Художник рассматривает Священную историю в контексте современной ему проблематики. Евангельские темы и образы служили в то время формой выражения идей добра и справедливости. Личность Христа понималась как олицетворение "идеального человека", жизненный путь прогрессивно настроенного индивида строился как отражение его земного пути. Крамской писал: " …Есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье – взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу". Актуальность картине придает сходство позы Христа на полотне Крамского с позой Ф.М.Достоевского на известном портрете В.Г.Перова. Обе картины написаны в 1872 году и экспонировались на одной передвижной выставке. Вечные, общечеловеческие проблемы – центральная тема картины.



[показать]
Крендовский Евграф Федорович
Портрет Александра Александровича Башилова с семьей
1830-е
Холст, масло
30 x 24


tretyakovgallery.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Без заголовка | Алёна_Алейникова - Шелковый сад | Лента друзей Алёна_Алейникова / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»