Хочу поразмыслить сегодня о природе творчества. Есть мнение, и это действительно так, что люди, хоть как-то причастные к творчеству и искусству, по иному видят Мир, в сравнении с обычными среднестатистическими людьми, ничего общего с творчеством, а тем более искусством не имеющими. Вот в этом «ином» и хочется разобраться, потому что есть мнение у обывателей, что художники, назовём их так, «не от мира сего», странные и т.д. Отчего это происходит? Мне кажется, и я думаю, что разница здесь в том, что художник, в отличие от обывателя, умеет сохранять память детства. Если посмотреть на восприятие Мира ребёнком, можно заметить, что он постоянно удивляется и радуется окружающим его событиям, учится воспринимать их неоднозначно, а, как будто бы, с разных позиций. Ребёнок, по причине отсутствия жизненного опыта, видит события и предметы «впервые», ему интересно, почему и как происходит что-либо. Взрослый же, наоборот, как будто бы, разучивается наблюдать и изучать, ему заранее всё известно… Он заранее знает, что небо голубое, а трава зелёная, что солнце светит всем одинаково, а люди не умеют летать.
Художник, творец, создатель не ограничивается этими «знаниями», он, как и ребёнок, каждый раз открывает свой Мир заново: заново видит небосвод, заново наблюдает за жизненными процессами, чувствует состояние солнечного дня. Он каждый раз ставит эксперимент и фиксирует его результат в своём восприятии – отсюда вытекают его образы, идеи, наработки. На основе проведённых экспериментов, проанализировав их и вделав выводы, как правило, не соответствующие выводам, обывателя, создаётся уникальная авторская трактовка бытия – философия художника. Именно она показывает зрелость его мысли и мастерства, это тот энергетический сплав мысли, темперамента, наблюдательности, который отличает одного Мастера от другого. Именно это рождает индивидуальный почерк художника, а не наоборот. Любое действие автора оправдано и обосновано множеством аргументов, которые он вывел за время своего творческого пути.
Поэтому, размышляя на тему, что все художники сумасшедшие, стоит задуматься – а как же тогда быть с детьми? Я не говорю сейчас о том, что всем, кто возомнил себя великим творцом нужно впасть в детство и начать вести себя неадекватно, забыв про правила приличия, общественные законы и т.д. Самое важное – научиться снова «видеть», воскресить память своего детства: почувствовать атмосферу праздника, заглянуть в глаза бездомной собаке, понаблюдать за солнечными зайчиками. Именно умение найти что-то новое, необычное в повседневных вещах, заново научиться мыслить образами – вот основная задача художника.
И самое страшное тут – скатиться до уровня мышления обывателя (в этом случае не поможет даже самое изощрённое мастерство, даже бессознательная деформация). Сколько вокруг примеров бездушных, абсолютно не несущих часть естества автора, нарочито корявых и экспрессивных или наоборот гиперреалистично поданных изображений мы видим каждый день. И авторы их, по сути, являющиеся творческими импотентами, выполняют один «шедевр» за другим, вводя в заблуждение и зрителя и, по большей части, себя самого. Не дай Бог попасть в такую паутину «псевдотворчества», ведь это тупик.
Что же делать, в таком случае, начинающим художникам? Искать свою дорогу, искать долго и мучительно, натыкаясь на препятствия из общественного мнения и собственных недовольств и ошибок. «Ищите, да обрящите», а когда это случится, Вы будете самыми счастливыми на свете людьми, потому что, несмотря ни на что, нашли свой путь к себе.
[656x700]