Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение
Незаслуженно забытый передвижник и его душевные картины
Работы Алексея Михайловича Корина (1865 - 1923) и его творчество почти забыты, ему не удалось совершить прорыв или удивить всех невероятной техникой. Будучи художником-передвижником, он не касался политических тем, а потому оказался неинтересным для новых властей. Недостаточно романтичных мотивов, страданий, изображения угнетённых и революционного духа, зато достаточно много обаяния и душевности.
Родившись в небольшом селе Палех Владимирской губернии, где писали выдающиеся иконы и миниатюры, Лёша с юных лет проникся духом творчества. У его деда была собственная мастерская, где создавались миниатюры и иконы, освоил ремесло и его дядя, обучавший племянника.
С 1875 по 1876 год Алексей по требованию отца проходил обучение в школе при иконописных мастерских Троице-Сергиевой лавры в городе Сергиев Посад. В 1876 году мальчик решил ослушаться отца и сбежал в Москву, где начал обучение в иконописной мастерской Шокорева (Шоколова), но уже в следующем году оставил её.
Однако у отца Лёши увлечения сына не вызвало особой радости, но тот был упрям и поехал продолжать обучение в Москве вопреки его воле. Там он сначала брал уроки в иконописной мастерской, позже поступил в Московское училище живописи, открывшее талант многих художников. Его учителями были известные художники Владимир Маковский — брат самого популярного и дорогого в XIX веке русского художника Константина Маковского, Василий Поленов и Илларион Прянишников.
Алексей Корин, 1888 год
Годы учения для будущего художника были нелегким испытанием на жизненную стойкость, но тяжелые бытовые условия не помешали ему в профессиональном росте. Живописные и графические работы неизменно заслуживали высших оценок.
Начиная с 1885 года Алексей Корин принимал активное участие в выставках художественного кружка «Среда» и Московского общества любителей художеств.
«Портрет девочки». 1888 год
"Комната художника в имении Марьино", 1910 год
Но особенно ценил Алексей творчество выдающегося художника Василия Перова, которого называл своим учителем. Не потому, что Перов что-то преподавал Корину — к сожалению он умер в 1882 году, за два года до того, как Корин поступил в училище, просто его творчество, манера написания картин были для Корина источником вдохновения и, в какой-то мере, подражания. Возможно, в этом и главная проблема самого Корина — он не выработал свой стиль в живописи, его картины напоминают картины всех известных художников XIX века, в них маловато собственного авторского видения.
Жена художника Алексея Корина Серафима Сергеевна Аммосова, 1890 год
Летом 1890-го года Алексей Михайлович женился на племяннице своего педагога Серафиме Аммосовой (1870-1954).
К тому времени Корин уже выпускник училища со званием классного художника. Чтобы содержать семью, Корину приходилось очень много работать, преподавать, брать заказы, подчас и неинтересные. «Под натиском житейских требований, имея в виду продажу своих вещей, он занялся мелким жанром, прибегая к сюжетам, которые тогда любили видеть в картинах большое общество и покупатель», — писал о нем один из современников. Но были заказы совершенно особенные: в 1911–1912 годы Алексей Корин работал над фресками храма Александра Невского в Болгарии, в Софии.
"На бульваре" 1897 год
У Кориных было семеро детей. Старший сын, Захарий (1891–1943), стал межевым инженером, прапорщиком. Воевал в Первую мировую, потом был репрессирован. Два его брата, Сергей и Виталий, погибли на той же войне. Судьбы трех дочерей Алексея Михайловича сложились по-разному. Муж Марии Кориной был репрессирован, ее сын погиб в 1945-м. Татьяна (1898–1941) вышла замуж за предпринимателя и впоследствии эмигрировала. Младшая Наталья (1905–1989) долго работала искусствоведом в Третьяковской галерее. Борис (1911–1982), младший сын художника, окончил институт им. В. И. Сурикова и тоже стал художником. В 1951 году родственник, уже знаменитый советский художник Павел Дмитриевич Корин, привлек Бориса Алексеевича к участию в работе над мозаикой на станции метро «Комсомольская».
"Любитель"
С 1894 года Алексей Михайлович и сам преподавал. Современники отмечали, что учащиеся ценили Корина, который был скромным, мягким, спокойным, искренним и душевным человеком. Даже на ошибки он умел указывать максимально мягко, деликатно и тактично. Умел он слушать и доводы студентов, их мнение и точку зрения. Между прочим достаточно редкое явление среди художников, большинство из них были диктаторы, достаточно вспомнить Архипа Куинджи, который несмотря на то, что был замечательным человеком и настоящим идеалистом, всё же достаточно жестко указывал ученикам как нужно писать.
Портрет Н.В. Медынцева. 1891 год
Яркий представитель «московской школы живописи», с 1895 года член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), А.М. Корин одинаково полно выразил себя в разных жанрах: в бытовой картине, портрете, пейзаже, увлеченно занимался книжной иллюстрацией, участвовал в реставрации церквей и храмов по всей России и за рубежом. Так, сохранившиеся фрески его работы в храме-памятнике Св. Благоверного князя Александра Невского в столице Болгарии Софии представляют уникальный образец русской монументальной живописи конца XIX - начала XX века. Будучи одним из лучших рисовальщиков своего времени, он почти четверть века руководил «головным классом» МУЖВЗ, воспитав не одно поколение художников, среди которых М.С. Сарьян, А.А. Пластов, П.В. Кузнецов, А.М. Герасимов, В.В. Мешков, А.В. Моравов, Б.В. Иогансон, П.И. Келин, Я.Д. Минченков и многие другие. В качестве представителя Московского археологического общества А.М. Корин входил в состав Особой и Исполнительной комиссий по ремонту и реставрации Большого Московского Успенского и Благовещенского соборов Московского Кремля.
«Большая вода», 1902 год
«Портрет врача Чекалова Ф. П». 1910 год Частная коллекция
"Рыбаки"
Что, впрочем, не мешало Куинджи оплачивать за свой счёт их поездки за рубеж, чтобы они могли ознакомиться с лучшими картинами выставленными в европейских музеях, жить в хороших гостиницах и питаться в ресторанах. А вот когда ученики забастовали и выступили против методов и приёмов, которые навязывал им Куинджи, то разочарование его было так велико, что художник-идеалист тяжело заболел и до конца жизни утратил веру в людей.
«Возле церкви», 1921 год
Но вернёмся к Корину. Трудится он начал рано, с двенадцати лет работал в иконописной мастерской. Чтобы заработать, ещё студентом Корин начал писать портреты. В студенческие годы жил невероятно скромно в общежитии с четырьмя однокурсниками. Общежитие Ляпинка славилась богемным образом жизни, многие талантливые молодые люди тут попадали под дурное влияние. Проблемы коснулись и Корина, друзья-товарищи приобщили его к выпивке. Из-за своего мягкого характера художник не мог отказать своим товарищам, опасаясь их обидеть.
"Опять провалился", 1894 год
И всё же Корин обладал сильной волей, и не спился как Василий Поленов на склоне жизни. Он очень хотел закончить училище. Часть его переживаний отражены в работе «Опять провалился», которая стала одной из самых известных в творческой копилке автора. Натурщицей автора стала его тёща Александра Флегонтовна Аммосова, которая была вдовой художника-передвижника Сергея Аммосова — замечательного пейзажиста и одного из учредителей общества передвижников, умершего очень рано — в 49 лет, 15 ноября 1886 года.
«Пастушки», 1894 год, Донецкий областной художественный музей
Его дочь Серафиму Аммосову Корин взял в жены. Девушка приходилась крестнице Перову и племянницей Прянишникову.
После смерти мужа и отца у семьи Аммосовых были немалые материальные трудности, но передвижники помогали вдове и дочери. Чтобы получить образование в гимназии, Серафиме Аммосовой приходилось оплачивать внушительные суммы, которых у скромно живущей семьи не было, а без обучения в гимназии о поступлении в университет и получении достойной профессии можно было и не мечтать.
«Бурлаки», 1897 год
Ещё в начале XIX века к дипломам относились несколько проще, даже домашнее образование ценилось. В тот период во главу всего ставили связи. Ближе к концу XIX века без наличия диплома пробиться было почти невозможно. Провал на экзамене создал огромные проблемы, поэтому тогда молодой человек ещё год учился и пробовал сдавать экзамены повторно. Именно тогда была написана вторая версия картины «Опять провалился» буквально пронизанная отчаянием и отсутствием перспектив.
Корин был не первый, кто пытался передать всю остроту проблемы обучения и получения проходных баллов, и все же его эмоциональный окрас работ имел характерные черты.
"Больной художник"
Работу автора «Больной художник» высоко оценили передвижники и она была куплена Третьяковым. Тогда Корин болел чахоткой, что отразил даже на своём полотне. Стакан молока на столе, платок в руке и характерные красные пятна на лице заставляют прочувствовать его состояние. Тогда чахотку считали неизлечимой и верили, что молоко способно облегчить состояние больного.
"За утренним чаем"
«За книгой», 1900 год, Дальневосточный художественный музей
В тот период времени Корин выполнял самые разные заказы, чтобы заработать на жизнь. Он писал портреты, расписывал церкви, вывески, особняки. Часть картин продавал, но выполнять работы на заказ было выгоднее. Он преподавал в учебном заведении и давал частные уроки. Конечно, на всё это требовалось огромное количество сил, но бездействие себе Корин позволить не мог.
Недостаток денег, серьёзное заболевание вытягивало из автора силы. Его супруга, которую можно видеть на заднем фоне работы, за занавеской, тоже явно грустна.
"На балконе"
Если посмотреть на картину «На балконе», можно представить особенности жизни той эпохи. Многие городские жители старались в середины весны до холодов жить на дачах. Почему так? Люди среднего достатка арендовали квартиры, и оплата их была высока, арендовать дачу можно было значительно дешевле, а жить на собственной и вовсе выгодно.
«Цыганский табор», 1902 год
"Серафима Сергеевна Корина на скамье", 1903 год
"Рождественская ёлка"
Работа Корина «Рождественская ёлка» является ещё одним отражением эпохи. Позволить себе установить и украсить ель могли лишь люди обеспеченные, поскольку в начале двадцатого века стоила она целое состояние. Доверяли эту работу служанкам, одна из которых и изображена на полотне.
Есть в творческой копилке Корина и пейзажи. Яркие впечатления у автора оставил Плёс, куда он возвращался несколько раз. Светлые тона говорят о душевном равновесии и эмоциях автора.
этюд "Плёс"
"Окно" 1912 год
"Дочь Таня на подоконнике", 1912 год
«Француженка» 1912 год
Кстати, последние его работы ближе к импрессионизму, Корин отказался от тщательного выписывания мельчайших деталей и сосредоточился на нужном впечатлении, которые эти картины производят здесь и сейчас.
"Панихида по Прянишникову", 1900 год
После Октябрьской революции 1917 года окончательно поселился в деревне Марьино, где у него была своя мастерская. Участвовал во 2-й Государственной выставке картин 1918—1919 в Москве и 3-й Государственной выставке картин в Рязани.
С. М. Волнухин. Портрет А. М. Корина, 1902 год. Бронза. Государственная Третьяковская галерея
После тяжёлой болезни скончался в Марьино, там и похоронен.
Корин Алексей Михайлович (1865 - 1923), автопортрет 1915 год, Государственная Третьяковская галерея
Большое количество работ Алексея Корина заняли своё место в художественных музеях России и в частных коллекциях далеко за пределами страны. Все они пропитаны особой эмоциональностью и оригинальным взглядом художника на жизнь.
Потомки Алексея Корина живущие в России воевали, занимались наукой, среди них есть художники и искусствоведы, есть и предприниматели. Род Кориных не прервался.
