Личность, примечательная во многих отношениях: это 183 сантиметра роста и сто килограммов веса.
Вообще-то, достаточно легко соотнести его самого и вокруг него происходящее с былинными богатырями
и былинными сюжетами. Все это по-хорошему избыточно. Уж если начал работать - сутками не отходит
от мольберта, а уж если сел за обеденный стол, то...Тут только Гоголь кстати, любимейший его автор
смог бы достаточно полно описать происходящее.
Богатырская внешность и классически славянские черты лица пополняются неожиданными
биографическими повторами сюжетов былин. Помните, богатырь Илья Муромец из села Карачарово
сидел на печи обезноженный "ровно тридцать лет и три года.." А потом встал и начал совершать
богатырские подвиги. Анатолий Шинкар-чук, хотя он тоже родом из села, но до 32 лет на печи
не сидел: в наше время не посидишь, но о художестве и не помышлял. Работал цементником
и металлургом. В свободное время вел, что называется, вольный
рассеянный образ жизни.
А потом - как отрезало! Ушел с металлургического, целиком погрузился в творчество.
Бог ведет, а путей его мы не знаем.
Первые три года были посвящены овладению мастерством и поиску своего стиля
в изобразительном искусстве. А потом стал создавать. Свое. Неповторимое.
Ремесло - это стартовая площадка, творчество -свободный полет. Но "свободный" - незначит,
что лечу, куда ветер несет, а лечу куда сам хочу;
А душа его (где бы он ни был) летит в родное село. Ко всем этим разнообразным
пейзажным видам, сельскому народу, домишкам, полям, речке, выпасам, коровам, собакам,
петухам и курам. Душа его летит в детство, где, видимо, все же ему было
очень хорошо. А потому так называемая наивная живопись, которой он занимается, -
это ведь во многом детский взгляд на мир, передача детского мироощущения.
Да и далеко не секрет, что подлинные крестьяне - это просто
большие дети. Так что тут все сходится.
Ну тема и тема... В советские времена художники тоже нередко обращались
к сельской тематике. Так ведь тогда заказывали, художники, работавшие в "сельском ключе",
проводили какую-то партийно-Идеологическую линию. За что их всячески обласкивали
и вознаграждали. А тут ведь никто не заказывает. Никаких государственных наград и поощрений
впереди не мерещится, Человек работает от души и для души. Потому что любит, и любовь
эту свою хочет выразить самым нежнейшим образом. Потому так славно
и ладно у него все получается.
И талант, конечно; Это первоочередное. Без таланта ни о какой работе говорить
и смысла нет. Но талант от Бога, - возразят мне. Оно так. Но все дело художника в том,
чтобы не "профинькать", не "профукать" этот талант в соблазнах нашей быстротекущей
жизни, а сохранить и приумножить его. А для этого, ребята, в действительности,
кишащей завистниками и недоброжелателями, надо очень много усилий приложить,
очень много сил душевных затратить. Короче говоря, надо быть сильным человеком.
Сильным - в смысле умным, храбрым, стойким.
Украинское родное село и все, что с ним связано, - вечная тема Шинкарчука,
он сам об этом говорит, как о давно выстраданном и решенном. Есть, правда,
у него серии работ, навеянные произведениями Николая Гоголя и Тараса Шевченко.
Есть две больших картины, посвященные памяти Устина Кармалюка. Но ведь все
это тоже на базе родного и ненаглядного. : А одни- названия картин чего стоят!
"Степанэ, не хвылюйся, Галя не вийдет, бо ще урокив не вывчила...", "Миколо,
не дуйся, мама сказала, шо до весшля - нияк...", Это все на любовную тематику.
А вот название под картиной, изображающей домашнего пса "на фоне":
"Bci шшли на работу, один я лишився на хозяйству як шо вы думаете,
шо можно сюда зайти I робити все, шо захочешь, то вы крепко поми-ляэтесь...
" И названия эти лишь в малой степени отражают то море юмора, волнами
которого захлестнуты картины Анатолия Шинкорчука..
Но любой человек сложен. И Шинкарчук не одним только юмором
славен. Много у него картин, скажем так, христианской тематики.
- Я оптимист и жизнелюб, - говорит он, - но эти качества держатся у меня
как раз потому, что я стараюсь быть верующим. И совершенно определенно
считаю, что спасет нас именно православие.
Добавить можно, что в серии "Православие" около сорока картин
посвящены изображению жизни монашества.
[показать]
Конечно, тема - дело важное, но для художника все-таки не основополагающее.
Главное - цветовое решение. Вспомним Клода Моне, творческая манера которого
Шинкарчуку не столь уж и близка. Но у него тоже есть немалое количество картин,
которые можно признать тематически едиными, но по-разному решенными в цвете
и состоянии. Я мог бы попытаться описать одну из картин художника. Но зачем?
В данном случае особенно верно выражение, что лучше один раз
увидеть, чем сто раз услышать. Иди и смотри!
Достаточно сказать, что картины Анатолия Шинкарчука - это очень
насыщенные "энергетические аппараты". И энергия, струящаяся от них, -
это благотворная энергия. Это любовь к родному краю, одушевленный
патриотизм, жизнеутверждающий юмор, всепроникающая нежность. Это вообще жизнь
в стихии национального. Изображена-то, разумеется, жизнь материальная
/подсолнухи какие-нибудь/, но изображена так, что радостно становится
на душе. Весело и радостно. А это и есть воздействие таланта. И многого такие
светодающие картины стоят в наше не очень веселое и не очень светлое время
. Сам же Шинкарчук, хотя ,и любит прикинуться порой сельским простачком, "самоук",
но человек в достаточно мере непростой, в более чем широкой мере знает нашу
и зарубежную классические литературы. Видно, что и с философскими трудами знаком.
И с богословскими... Все это не может не сказаться на его творчестве,
делает творчество это богаче и возвышеннее.
- Побольше холста, красок и выставочных залов, - в обычной своей лихой манере
говорит художник. Буду продолжать художественный рассказ о родном крае.
И основательно готовлюсь к очень серьезному - иконописи...
Вывод простой: богатырствовать можно не только с мечом, но и с художественной
кистью в руке. А не перевелись еще богатыри на нашей земле.
Член Союза Писателей СССР Ткачёв В.В.