[показать]

Продолжая тему "Спартака."

К сожалению, музыкального материала на Привет.ру нашлось очень и очень мало.
Кто заинтересуется, можно пройти по этой ссылке,http://my.mail.ru/community/mood-start/journal#42F5C4B503CBCB0A

там музыка из балета представлена более разнообразно.

«Спартак» — балет в 4 актах 9 картинах; композитор Арам Хачатурян; автор либретто Николай Волков; литературной основой послужили многие исторические материалы и художественные произведения.
Премьера: 27 декабря 1956 года, Ленинградский театр оперы и балета им Кирова (так в СССР назывался Мариинский театр).
Балетмейстер-постановщик премьерного спектакля: Леонид Якобсон.
Ныне балет известен в двух основных редакциях:
хореография Л. Якобсона
хореография Ю. Григоровича

Сюжет балета «Спартак» ведет к событиям Римской республики в 73 — 71 годах до н. э., и, тем не менее, по идеологии — это типично советский балет. В советское время на смену легким и сказочным балетам приходят героические постановки, апофеозом которых становится революционная непримиримость. Именно идеологическая фабула — борьба низших слоев общества с высшими — стоит в основе сюжета балета «Спартак», именно эта борьба является основополагающей для всего советского официального искусства. Даже во время Великой Отечественной войны в правительственных обращениях к народу призывалось защищать не просто родину, а — советскую родину, где главным словом было «советскую», то есть страну, где низший слой одержал победу над высшим.

Про Великую Отечественную войну мы вспомнили не случайно: свидетельства о появлении балета «Спартак» относятся как раз к этому периоду, когда, казалось бы, по известной поговорке, музы должны молчать. Но история неоднократно опровергала этот постулат: во время войны музы не молчат, но говорят на языке оружия. В декабре 1941 года, в особенно тяжёлые дни Великой Отечественной войны, композитор Арам Хачатурян в газетной статье сообщал о своих творческих планах: «В 1941 году по заказу Большого театра СССР, совместно с либреттистом Н. Д. Волковым и балетмейстером И. А. Моисеевым, я приступаю к работе над балетом „Спартак“. Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак». Этот образ, давно привлекавший Хачатуряна, казался ему особенно актуальным в связи с ожесточенной борьбой, которую приходилось вести нашему народу. Об этом композитор также упоминал в одной из статей: «Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход вглубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. <…> Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость».

Работа над балетом началось еще раньше — в 1933 году, и начали ее балетмейстер московского Большого театра Игорь Александрович Моисеев — ему-то и принадлежала идея балета — и приглашенный им для совместной работы драматург-либреттист Николай Дмитриевич Волков. Однако, уже в начале 1930-х годов в штате московского Большого театра стали происходить крутые изменения,в результате которых уже к середине 1930-х годов школа московского балета была полностью перекрыта школой петербургского. Артисты и балетмейстеры-москвичи оказались чужеродными в новой среде. Об этом периоде писал в своих мемуарах Игорь Моисеев: «Меня предупредили, чтобы я даже не надеялся что-то поставить». Игорю Моисееву пришлось на долгие годы покинуть Большой театр и, соответственно, отказаться от задуманной им работы над новым балетом о Спартаке.

Тем не менее, работа по постановке балета «Спартак» продолжилась в новых условиях.
Работа над музыкой продолжалась три с половиной года — последняя точка в партитуре была поставлена А. Хачатуряном в начале февраля 1954-го. Это было новаторское, неожиданное для своего жанра произведение: каждый персонаж изображался при помощи ярчайшей и неповторимой музыкальной темы.

Хореографом нового балета стал ленинградский балетмейстер Леонид Вениаминович Якобсон (1904—1975). Этот, безусловно, яркий и самобытный балетмейстер был во многом новатором, а потому не вписывался в систему академического советского балета.
«Спартак» Якобсона нарушал все привычные традиции. Впервые в истории отечественного балетного театра он построил целый балет на основе «свободной пластики», одев исполнителей в туники и сандалии. Сам балетмейстер определил свой балет: «Сцены из римской жизни». Дух античности передавался особым пластическим решением всего спектакля. Якобсон перенес на сцену скульптурно-пластическую выразительность, увиденную им в экспрессии фигур сражающихся богов и титанов на знаменитом Пергамском алтаре, экспонировавшемся как раз тогда в Эрмитаже.
Леонид Якобсон полностью отказался в своей постановке от классического танца с его непреложными атрибутами: выворотностью ног, позициями, пуантами. Женские партии исполнялись, отбросив пуанты (балетная поза) и пуанты (балетная обувь): и солистки, и кордебалет танцевали в сандалиях. Даже каждому артисту кордебалета предлагался свой индивидуальный пластический образ.
Премьера состоялась 27 декабря 1956 года и была встречена как одно из самых знаменательных явлений балетной жизни. Дирижёр — Павел Фельдт, художник — Валентина Ходасевич.
Главную партию — Спартака — исполнял Аскольд Макаров, Красс — Роберт Гербек, Фригия — И. Б. Зубковская, Эгина — А. Я. Шелест, Гармодий — С. П. Кузнецов, Африканец — А. А. Сапогов, Этруска — Т. Н. Легат.
Успех постановки был огромный. Спектакль потрясал не только хореографией драматических сцен, но и историзмом движений и костюмов, чему Л.Якобсон не придавал особе значение.
В сцене восстания хореограф вывел на темную неосвещенную сторону большое количество актеров со светильниками в руках. Их беспорядочное движение во тьме создавало ощущение движения горячей лавы, охватывающей страну.
Премьера «Спартака» стала настоящей сенсацией. Ни один спектакль театра им. Кирова не вызывал такого зрительского интереса. Общая формулировка критиков была такова: «Талантливо, но спорно!» или «Спорно, но талантливо!».

источник -http://cyclowiki.org/wiki\Спартак. балет