СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ ЗАРОЖДЕНИЯ И РАЗВИТИЯ
КРЫМСКОТАТАРСКОГО СЦЕНИЧЕСКОГО И ТЕАТРАЛЬНОГО
ИСКУССТВА

Бахчисарай. Фото с сайта http://eurotourist.club/viewtopic.php?t=33258&all=1

Первые дошедшие до нас письменные упоминания о существовании
профессионального сценического искусства крымских татар относятся к первой
половине XVII века.
Известный средневековый путешественник и энциклопедист
Эвлия Челеби, пребывавший в течение нескольких лет в Бахчисарае, при дворе
крымского хана Мухаммед Гирея IV, правившего в 1641–1644 гг. и в 1654–1666 гг.,
подробно описал представления придворных артистов, которые они давали во
дворце по вечерам священного месяца Рамазан:

«…мастера сердечных дел поют и
играют на сазах, на бубнах и барабанах, на цимбалах, гонгах и ребабах, в
соответствии с законами музыки, по правилам круговращения они слагают слова и
исполняют 12 макамов, 24 основных и 48 составных частей приемами зарб, фетх,
полутоном и полутяжестью, основным и дополнительным тоном.

Когда они исполняют сцены, подобные сценам собраний времен Хусейна Байкара,
собравшиеся прикладывают палец к устам, приходят в изумление и поражаются.
Под мелодию прекрасного голоса присутствующие, не выходя из круга, по законам
ладов кяр, накш, сават, заджаль, амаль, таспифат подражают голосу саза – мелодии
сердца. Затем появляются танцоры, луноликие гулямы. Они двигаются и кружатся,
подобно танцу Венеры, как полная луна, выходящая на поле любви…» [3].

Знакомство крымских татар с европейскими принципами театрального
искусства началось в первой половине – середине XVIII столетия. В 1763 г.
крымский хан Крым-Гирей после аудиенции, данной им посланнику короля
Пруссии Фридриха Великого – Фон-дер-Гольцу, называя себя ханом, позволяющим
себе посмотреть умную французскую комедию, говорил буквально следующее: «Вы
должны присутствовать как-нибудь и на одном из моих концертов, потому что я
дорого ценю мою капеллу, состоящую, как вы увидите, из превосходных артистов
по всем инструментам. При этом дворе имеется также группа комедиантов и
скоморохов, дающих нам прекрасные представления» [8, c. 23].

По вышеуказанному тексту невозможно точно судить о национальной принадлежности музыкантов и
комедиантов. По-видимому, это был смешанный актерский и артистический состав,
в котором, с местными крымскотатарскими артистами играли и приглашенные из
других стран, судя по репертуару и театральным вкусам хозяина дворца –
французские актеры и артисты. Но то, что при дворе хана Крым-Гирея, перенимая
опыт лучшего тогда в мире французского театра, развивался и национальный
крымскотатарский театр, говорят следующие свидетельства из этого же источника:
«По окончании обеда артистами Крым-Гирея, которые обязательно сопровождали
его даже в походах, была поставлена новая татарская комедия, основанная на
смешных положениях и запутанных приключениях» [8, с. 64]. Во время просмотра
пьесы «…хан задавал непрерывные вопросы посланнику французского короля
барону де Тотту о французском театре, в особенности же о произведениях
Мольера…»[8,c.65]. Во время этого разговора было очевидно, что некоторые
комедии Мольера хану Крым-Гирею хорошо известны, как по сюжету, так и по
искусству их обработки. Особенно знал он о «Тартюфе».

Как свидетельствует немецкий историк Теодор Мундт, в письме, отправленном Крым-Гиреем из
Бахчисарая в Париж, содержалось пожелание Руфину, личному секретарю
Людовика XV, чтобы он перевел на крымскотатарский язык пьесу Мольера
«Тартюф» [12].

Очередным уровнем развития крымскотатарского театра становится период
конца XIX – начала XX вв. Именно в это время под влиянием европейского и русского революционного движения, а также просветительской работы местной
интеллигенции, активно развивается культурная жизнь полуострова.

10 апреля 1883 г. в Бахчисарае под редакцией И. Гаспринского вышел первый номер газеты
«Терджиман» («Переводчик»). Возобновились переводы русской классики (в
основном, произведений В. А. Жуковского, Г. Р. Державина, И. А. Крылова,
А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова), сделанные еще в середине XIX в. крымскими
авторами К. Хавадже, А. Боданинским, А. Яшаром, И. Казасом, И. Мраком. Стали
издаваться книги. Оживилась работа бахчисарайской библиотеки, созданной в
1491 году ханом Менгли-Гиреем.

Всё это позитивно повлияло и на развитие крымскотатарской театральной жизни.

4 февраля 1886 г. в Бахчисарае, в зале дома Михайли, самодеятельными артистами было дано театральное представление на крымскотатарском языке, которое было сыграно армянскими артистами из Тифлиса.
Труппой руководил г-н Сердаров. Хотя название и содержание сыгранной пьесы
нам неизвестно, но весьма важно то, что пьеса вызвала повышенный интерес у
местных зрителей.

И. Гаспринский в газете «Терджиман» писал: «Спектакль
состоялся в зале дома Михайли и привлек как татар, так и греческую и караимскую
молодежь. Говорить об этом представлении как о театре не приходится, но смело
можно заметить, что жители Бахчисарая охотно бы посещали недорогой театр, если
бы таковой существовал в городе» [5, с. 86].

В 1900 г. в Бахчисарае группа просвещённой крымскотатарской молодежи
начала работу над постановкой на крымскотатарском языке пьесы А. С. Пушкина
«Скупой рыцарь», или «Саран Пехливан». Перевод с русского языка на
крымскотатарский осуществил один из актеров театра Исмаил Лютфи. В постановке
пьесы также участвовали Джелял Меинов, Осман Заатов, Сеттар Мисхорлы,
Абдулла Терликчи и другие. По словам Дж. Меинова, роли актерами были выучены
прекрасно, постановка получилась удачной и привела в восторг зрителей.

В 1901 году после спектакля «Скупой рыцарь» была поставлена пьеса известного
турецкого поэта и драматурга Намыка Кемаля «Заваллы чоджукъ» («Бедный
мальчик»).

19 апреля 1902 г. – пьеса Сеит-Абдуллы Озенбашлы «Оладжагъа чаре
олмаз» или «Чему быть, того не миновать» – первая пьеса крымскотатарского
автора. Вот что писала об этом газета «Терджиман» от 22 апреля 1902 года: «…на
родном языке была сыграна пьеса татарского быта «Чему быть, того не миновать»
С. А. Озенбашлы и первое действие комедии «Врач поневоле» Мольера. Спектакль
дал полный сбор, что свидетельствует о народившейся потребности татар в
подобных развлечениях. Роли были разыграны довольно удачно, несмотря на то,
что в женских ролях выступали юноши…» [12].

В начале XX в. театральные постановки играли заметную роль в духовной
жизни крымскотатарского народа. 14 октября 1901 стараниями Исмаила
Гаспринского и городского головы Мустафы-мирзы Давидовича в Бахчисарае было
открыто здание театра, где в 1905–1908 гг. были поставлены исторические драмы
«Надиршах», «Шейх Санан», «Алим-Азамат оглу».

Особенный подъем культуры, в том числе и театра, в жизни Крыма наблюдался
после февральской революции в 1917 году. Свидетель многих важных культурных
событий того времени, а часто и их активный участник, Джелял Меинов,
анализируя этот период, писал: «После февральской революции 1917 года
театральное искусство во всем Крыму начало бурно развиваться. Друг за другом
организовывались театральные труппы во всех городах Крыма, было сыграно
множество пьес. Приблизившиеся к равным правам с мужчинами,
крымскотатарские дамы все чаще стали появляться на сцене театра, а также рядом с
мужьями или братьями в зрительных залах» [7,с.169].

Женские роли до 1914 года играли преимущественно мужчины. Первой крымскотатарской девушкой, которая сыграла в национальном театре в 1906 г., была Мерзие Солпудай. Позже на сцену
вышли крымские татарки А. Солпудай, Ф. Ширинская, Е. Челебиева. В 1917 году в
Симферополе была создана женская труппа «Ешиль ада» («Зеленый остров»),
главными режиссерами которой стали А. Болатукова и А. Тайганская. Следует
отметить, что А. Тайганская сыграла огромную роль в крымскотатарской
драматургии дооктябрьского периода. Пьесы, в которых она играла главные роли, –
«Ешиль бапмакълар» («Зеленые башмаки»), «Кърым тоюндан бир сахна» («Одна
сцена из крымской свадьбы»), «Чингене чалашы» («Цыганский шалаш») – были
уникальными картинами жизни крымских татар начала века. Успехи Тайганской в
актерской и режиссерской деятельности, занятия педагогикой и собирание
национального фольклора помогли ей оживить сцену, приблизить ее к простому
народу.

Крымскотатарское сценическое искусство и драматургия начала XX века
качественно изменили и подняли на более высокую ступень национальную
культуру. Значительно увеличился интерес к театральному искусству во всех
уголках Крыма, представления собирали всё большее число зрителей. Местные
артисты и режиссеры не только нарабатывали свой опыт мастерства, но и
пользовались сценическими достижениями других народов. Возрождающийся
театр, играя серьезную роль в обществе, постепенно начал превращаться в
своеобразный барометр, показывающий уровень культуры и социального
благополучия.
Друг за другом открывались театральные труппы во всех городах Крыма.
Местные артисты продолжали тесное сотрудничество с театральными деятелями
других народов и ставили спектакли на высоком профессиональном уровне.
Главными темами постановок были борьба за просвещение народа, эмансипация
мусульманской женщины, критика устаревших традиций и историческое прошлое
Крыма [7, с.186].
В начале 1920-х годов, когда сразу четыре крымскотатарские
труппы перешли под протекцию государства, намного возросли их творческие и
материальные возможности.
В целом крымскотатарское сценическое искусство и драматургия конца XIX –
начала ХХ столетий постоянно развивались, росло художественное мастерство и
обогащался творческий опыт, что стало прочной основой для создания в 1923 году в
Симферополе Крымского государственного татарского драматического театра.
Основу его тогдашней труппы составляли блестящие национальные актеры
А. Тайганская и А. Кличев, Е. Челебиева и А. Пармаксизова, С. Байкина и
Ф. Ширинская, А. Теминдар и А. Грабов, Билял и Эмир-Амет Париковы,
М. Ишниязова и С. Джетере, Х. Гурджиев и X. Эмир-Заде, В. Баккал и Дж. Меинов.

В начале 1920-х гг. Дж. Меинов стал главным режиссером театра, художником –
В. Боданинский, музыкальной частью руководил композитор А. Каври. Для театра
писал драматург, национальный классик Умер Ипчи («Файше», «Алим»,
«Неикеджан Ханум», «Шахин Гирея», «Азад халк»), впоследствии он стал
директором театра [12].
Период 20 – начала 30-х гг. XX в. принято называть «эпохой
крымскотатарского Ренессанса», что отразилось на всех сферах национальной
культурной жизни. В этот период на крымскотатарском языке были поставлены
сотни пьес как национальной, так и мировой классики. Крымскотатарский театр
настойчиво искал современное звучание классического репертуара, смело
использовал опыт российской и мировой сцены. В этот период театр пережил
настоящий творческий расцвет. Одним из самых ярких и художественно
совершенных произведений крымскотатарской драматургии первой половины 1920-
х годов была драма Умера Ипчи «Фаише» («Распутница»).
Эта работа стала совершенно новым явлением в сценической жизни Крыма, ее
называли «невянущим цветком в букете крымскотатарской драматургии».
Талантливая игра актеров, высокая художественность и мастерство авторского
текста, талантливые режиссеры сделали «Фаише» («Распутницу») популярным
спектаклем на протяжении десятилетий [2]. В конце 20-х – начале 30-х гг. были
поставлены «Гроза» А. Н. Островского, «Ревизор» и «Женитьба» Н. В. Гоголя,
«Овечий источник» Лопе де Вега, «Гибель надежды» Г. Хейерманса. Тематика
театральных постановок соответствовала потребностям времени – классовой и
революционной борьбе пролетариата и крестьянства. Под руководством главного
режиссера О. Девишева зрителю были представлены спектакли «Суд», «Мятеж»,
«Чапаев», «Наступление», а также «Любовь Яровая» К. Тренева.
В повышении профессионального уровня и мастерства коллектива
Крымскотатарского театра 1920-х годов особую роль сыграли стажировки актеров и
режиссеров за пределами Крыма. Например, Умер Ипчи в 1923–1924 годах побывал
в Москве, Казани, Уфе, где познакомился с состоянием театрального дела и
выдающимися деятелями театра. Режиссер Крымскотатарского государственного
театра Джелял Меинов также познакомился с театральной деятельностью Москвы и
Казани. Один из ведущих актеров театра Усеин Баккал в 1927 году в составе
делегации советских актеров побывал в Берлине и Франкфурте. Для улучшения
качества подготовки кадров студия при театре в 1933 г. была преобразована в
техникум, задачи которого были существенно расширены – подготовка актеров,
музыкантов, танцоров.
Благодаря блестящим драматическим произведениям («Слезы эмиграции»,
«Неикеджан Ханума», «Алим», «Бахчисарайский фонтан слез», «Шагин Ґирею»,
«Арзы», «Таир и Зере», «Чорабатир») и большой плеяде талантливейших актеров,
таких, как Емирамет Альберт, Хайри Эмир-Заде, Айше Тайганская, Саре Байкина,
Халит Гурджиев, Лютфие Чалбаш, Якуб Керимов, таланта режиссеров
Джелял Меинова, Умера Ипчи, Умера Девишева, крымскотатарский театр приобрел
популярность и признание не только в Крыму, но и далеко за его пределами
[7, с. 158].

С ростом популярности театра росло и количество театральных трупп в разных
крымских городах и селах. Так, к 1929 г. существовало 17 национальных (в
основном, любительских) трупп, в которых работало 664 актера.

Увеличилось
количество постановок Крымского государственного татарского драматического
театра и количество его зрителей. В период театрального сезона 1929–30 гг. на
сцене театра было поставлено 19 спектаклей, которые просмотрели 11 тыс.
зрителей, тогда как в сезоне 1930–31 гг. основная труппа сыграла уже
29 спектаклей, с которыми познакомились более 14 тыс. зрителей [6]. Если в 1931 г.
за один месяц ставилось шесть спектаклей, то в 1932 г. – уже девять. Кроме того,
театр часто бывал в гостях у сельских зрителей. Только в 1930 г. им было
совершено 7 выездов в отдаленные от центра районы [6]. Кроме этого,
крымскотатарская труппа проводила общие творческие вечера с другими
национальными театрами: украинским, русским, бурятским, монгольским,
узбекским. С Украинским государственным театром имени Т. Г. Шевченко
коллектив объединяла дружба, вместе с ним обсуждали новые постановки и
различные творческие проблемы.
Вторая половина 30-х гг. XX века – трагическая страница в истории развития
Крымского государственного татарского драматического театра. Огромные потери в
культурной жизни крымчан и, в частности, в театре произошли в результате
сталинских репрессий. Ведущее место в постановках театра занимает советская
пьеса. Спектакли получают большую политическую направленность. Характерной
особенностью крымскотатарского театрального искусства в Крымской АССР стал
неустанный цензурный и идеологический контроль со стороны высших
исполнительно-распорядительных органов власти республики. В сложившихся
условиях не могло быть и речи о полноценном развитии национального
сценического искусства и драматургии, подготовке профессиональных кадров,
артистов, режиссеров, музыкантов. Многие артисты театра были арестованы НКВД
и отправлены на долгие годы в лагеря: С. Османов, У. Баккал, И. Грабов. Пьесы
«Уджюм» («Наступление») И. Тархана, «Душман» («Враг») У. Ипчи, «Той девам
эте» «Свадьба продолжается»), «Арзы къыз» («Девушка Арзы») Ю. Болата и
некоторые другие были, по сути, последними художественно оправданными
работами в крымскотатарской драматургии [7, с. 176].
Таким образом, конец 30-х годов XX века стал переломным в истории
крымскотатарского театра. Репрессии против ведущих артистов и драматургов
театра наложили отпечаток на репертуар коллектива; творческая линия
определялась социалистическим реализмом, а в отношении содержания спектаклей
– поворотом к советской тематике, которая заняла ведущее место в постановках
театра. Эпоха становления национальной театральной классики была искусственно
разрушена. Смелого творческого поиска были лишены актеры, режиссеры,
искусствоведы и другие работники культурной сферы [7,с.179]. Репрессии 1937–
1938 гг., а также массовое выселение крымских татар в 1944 г. напрочь лишили
народ театрального искусства.
Почти полвека крымскотатарский народ не имел собственного театра.
Единственным очагом культуры в депортации (Узбекистан) оставался ансамбль
«Хайтарма», основанный в 1957 году известным композитором И. Бахшишем. В
разные годы в ансамбле работали талантливые артисты: С. Эреджепова, В. Баккал,
Я. Шерфетдинов, Е. Топчий, 3. Люманова, С. Челебиева, Р. Баккал, Е. Налбандов,
А. Джемилев, А. Умеров, Ф. Билялов, О. Асанов[12].
И лишь в 1989 г. в Крыму возродился национальный театр, который вызвал не
только огромный интерес, но и колоссальный духовный всплеск всего народа.
Каждый из спектаклей, поставленных за последние годы, насыщен удивительной
энергетикой, присущей народу, который сохранил свое национальное лицо. Трудно
переоценить вклад театра в развитие и сохранение национальной культуры в целом.
Сегодня Крымскотатарский академический музыкально-драматический театр
является центром крымскотатарской культуры, это неотъемлемая часть народного
искусства и жизни крымскотатарского народа. Бережно относясь к традициям и
наследию прошлого, крымскотатарский театр осваивает современный
драматургический материал, продолжая плодотворно работать над произведениями
отечественной, мировой, украинской, российской, турецкой и азербайджанской
драматургии, вносит свой весомый вклад в развитие культуры и искусства
крымскотатарского и других народов.
Выводы. Крымскотатарское сценическое и театральное искусство в своем
развитии прошло длительный и сложный путь. Оно зарождается в эпоху
средневековья, развивается в период существования Крымского Ханства, особого
подъема в своем развитии достигает в конце XIX – начале XX вв., в период, когда
создаются все предпосылки для создания в Симферополе в 1923 г. Крымского
государственного татарского драматического театра. Театр часто испытывал
трудности, запреты, гонения. Однако это не мешало ему развиваться, обретать
новые формы существования, проявляясь в новых жанрах и видах. Сложный
процесс развития крымскотатарского национального театра на протяжении
длительного времени включал в себя становление актерского и режиссерского
искусства, творческие поиски, неустанный труд творческого коллектива и
руководства театра на поприще возрождения и дальнейшего развития
крымскотатарской драматургии. Поэтому, это явление требует более глубокого
исследования с учетом этнической истории народа, многовековых традиций
развития его культуры.
Список литературы

1.
Читать http://sn-philcultpol.cfuv.ru/wp-content/uploads/2017/02/012ilnicka.pdf