Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Художник Дмитрий Сергеевич Калюжный
Родился в 1975 году в г.Харькове. Занятия в изостудии в детском возрасте вылились в поступление в Харьковское Государственное Художественное Училище на живописное отделение, где занимался под руководством искренних и профессиональных преподавателей – А.И. Безрука, Сердюка, профессора А. А. Хмельницкого.В 1995 году поступил в Харьковский Художественно промышленный институт на отделение монументальной живописи. Несмотря на настойчивые занятия фреской, мозаикой, сграффито, витражом, керамикой и прочими вещами (удостоился, даже, «похвалы совета» за проект мозаики, точнее мозаично-барельефной композиции), живописного мировосприятия побороть в себе не смог. И в те немногие часы, которые отводились под живопись, выдавал живописные произведения, в реалистическом стиле, которые, нельзя было назвать монументальной композицией. Впрочем, отсутствие монументальной концепции, а вернее присутствие некоторых реалистических качеств, не сказались пагубно, на защите диплома и в 2000 году автор благополучно закончил институт. Но желанная свобода не наступила сразу. Влекомый сплетением романтического гуманизма, любопытства и мелкого карьеризма, на фоне некоторой душевной неграмотности, автор еще два года работал в институте преподавателем ( предмет – реставрация монументальных памятников, не скульптур, а росписей, фресок, мозаик и пр.) Желание углубиться в технологические вопросы создания и реставрации живописных и монументальных, старинных и не очень, произведений, а также неудержимый карьеризм, заставили автора защитить магистерскую диссертацию по теме – реставрация монументальных росписей храмов Слобожанщины (методика реставрации в полевых условиях). Правда автора оправдывает удачная выездная практика под его руководством, в результате которой, студенты не только упорно, с интересом и с пользой для себя трудились по восемь часов в сутки, но и восстановили роспись в Крестовоздвиженском храме в городе Изюме Харьковской области. Последнее же стремление, а также советы друзей, заставили автора вступить в молодежную секцию союза художников Украины. Но даже этот тяжелый период, автор находил возможность и выкраивал время для любимых занятий живописью, и дабы уменьшить страдания попранной совести, создавал пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Поэтому когда пришла желанная свобода, она в купе с некоторой ностальгией по общественной работе, и по общению с молодежью, не только не застала автора врасплох, но и дала возможность окунуться в любимую работу.Теперь, отсутствие отвлекающих моментов, позволяет в полной мере наслаждаться процессом общения и осознания природы, создавая пейзаж. Пластика и формы человеческого тела являются выразительными и сами по себе, и приносят одухотворенность в любую сюжетную и жанровую композицию, поэтому требуют и предельного внимания и мастерства автора, который ограничивается не фактором недостатка сосредоточенности или времени, а собственным несовершенством. Важны и детали и целое. В бесконечности и разнообразии, которое дает нашему восприятию природа, через форму и свет, заключено больше, чем могут постичь, не только наши эмоции, но и разум. Но это не мешает чувствовать гармонию, смысл, порядок, и на взгляд автора, достойно осмысления, а через создание живописного произведения приносит радость не только ему, но и хочется надеяться, зрителю. Такова в двух словах и в общих чертах, авторская концепция.
Автор участвовал во многих всеукраинских и муниципальных выставках.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях США, Японии и Европы.
В настоящее время регулярно представляются на аукционах Кристис.
Источники: http://artnow.ru; http://allday.ru