Сегодня мы рассмотрим изящные интерьеры на примере работ таких известных художников, как Ignacio de Leon y Escosura, Knut Ekwall, Karen Stene, Carl Herpfer, Giovanni Boldini, Константин Ухтомский и Николай Тихобразов.Несмотря на то, что эти художники жили в разное время, их объединяет одно – они тонко чувствовали всю привлекательность помещений и их отдельных элементов. Например, испанский художник Ignacio de Leon y Escosura больше всего любил изображать сцены, которые проходили в садах и закрытых помещениях. Фигурами его произведений нередко становились исторические особы, такие, как Лукреция Борджиа, Карл V, Филипп IV.
![]()
![]()
![]()
Нарядные интерьеры, присущие для 17-18 веков, обставленные роскошной массивной мебелью, с избытком золотых деталей и цветочных узоров, в его картинах являются главными объектами наравне с людьми. Особенно привлекает внимание его работа "Romantic Scene". Здесь мы наблюдаем большую кровать с красивым красным балдахином из тяжелой ткани. Стены украшены фресками и картинами. Лепнина, покрытая позолотой, на стенах и потолке подчеркивает шик того времени перекликаясь с резными узорами на деревянном комоде, кровати и пуфиках.
![]()
Немецкий живописец Carl Herpfer также имел слабость к изображению интерьеров на своих картинах. С помощью его работ мы можем изучать историю, наблюдая за тем, какие приемы использовали в оформлении интерьеров дизайнеры и архитекторы того времени. Нельзя не заметить, что уделялось большое внимание текстилю: богато расшитые шторы, стулья с тонкой ручной вышивкой, ковры ярких оттенков, шелковые скатерти.
![]()
Необыкновенное изящество имеют работы итальянского художника Giovanni Boldini, который жил и творил на стыке XIX и XX веков. В некоторых его работах интерьер выходит даже на первый план, а люди остаются позади, в тени. Деревянные круглые столы с золотой фурнитурой, массивные стулья с обивкой желтого цвета, квадратные паркетные модули – во всем этом заложена целая эпоха, которая раскрывается перед нами благодаря творениям Giovanni Boldini.
![]()
Синтез великолепия и домашнего уюта – это картина "Петербургский интерьер", русского художника Николая Тихобразова, который жил и творил в самый разгар XIX века. На его полотне мы видим интерьер, в котором изобилуют цветочные узоры. Они повсюду – на шторах, стульях, коврах и даже стенах. Этот прием создает в помещении романтичную и умиротворяющую атмосферу.
![]()
Еще один известный русский художник Константин Ухтомский тоже был неравнодушен к изображению интерьеров в своих произведениях. Можно сказать больше, он специализировался на них, так как по образованию был архитектором. На его картинах, написанных акварелью, можно наблюдать европейские и российские интерьеры периода 1838-1858 годов, которые пришлись на основную трудовую деятельность живописца.
![]()
Картина "Предложение" шведского художника Knut Ekwall переносит нас в XIX век, с его романтичной привлекательностью. Интерьер, изображенный на полотне изобилует мелкими деталями, такими, как небольшие гипсовые бюсты, чайный сервиз, расписные тарелки на стене, рядом с миниатюрными портретами. Уюта придает ковер и штора на двери, выполненная из приятной ткани, с колоритными узорами.
![]()
И, напоследок......хочется отметить работы современной художницы Karen Stene из Канады. Она любит путешествовать и из каждой своей поездки получает двойную пользу. В первую очередь, отдыхает, а во-вторых – пишет великолепные картины, изображая внутренние дворики, интерьеры красивых помещений, беседки в садах.
![]()