"… его художественная техника исключительно оригинальна по образной глубине. Посмотрев его картины, не удается продолжить фразу: "Кустанович похож на….", – но зато в дождливый день или морозным утром так и хочется сказать: "Как у Кустановича»."  

[показать]
Гламурная роза, Простой василек
И ландыш душистый, Магнолий венок...
Все ждут, с замираньем,
Когда я вернусь Нектара в блаженстве
Сама я напьюсь.
И вот опускаю я в них хоботок...
Ах... сладость, какая! - первый глоток...
И роза, и ландыш, и василек,
Магнолий соцветье упали у ног.
Но как же приятно цветы мне любить
В блаженстве причудливом, снова парить...
И нам ведь, с цветами, слова неважны
Мы просто, как воздух, друг другу нужны.
[показать]

Цветы и бабочки на картинах известного художника Дмитрия Кустановича впечатляют зрителя своей выразительностью, яркостью и колоритностью. Невесомые создания, написанные масляной краской, словно парят над холстом, притягивая взгляд. Красочные букеты всевозможных сочных оттенков создают радостное настроение, взывая к визуальным образам, сохранившимся в памяти зрителей.





























































[392x300]Дмитрий Кустанович проживает и работает в Питере, родился в 1970-ом году. В 1996 году окончил Белорусский педагогический университет С 1995 по 2010 годы художник участвовал в 60 выставках, из которых большая часть были персональными. Работы находятся во многих частных коллекциях и галереях разных стран мира.
Дмитрий Кустанович проявил себя в современном искусстве как автор со своеобразной техникой живописи, который нашел свой индивидуальный почерк и технические приемы с применением мастихина.

Последний дал ему возможность создавать картины объемными, многослойными и многозвучными. Музыкальное образование способствовало авторскому восприятию всех явлений природы на утонченном интуитивном уровне. Оно придало его картинам ритмичность и музыкальность композиции.
Дмитрий против всякого подражательства, и соответственно на всех своих мастер-классах желает молодым художникам придерживаться своего индивидуального почерка. Ведь в нем выражается внутренняя духовная свобода каждого творца.
Дмитрий сторонник открытого, чувственного, чистого, духовного русского искусства, и он утверждает стремление к высокому идеалу через личное, субъективное ощущение. Он подталкивает зрителя к ощущению своего сердца и провозглашению доброго, прекрасного, вечного.

Дмитрий Кустанович переживает за современное искусство и «болеет» от любого искажения его изначально высокого предназначения. «Думай сердцем!» — лозунг Дмитрия. «Внутренняя честность – это уже стиль. И одновременно ответственность перед зрителем, уважение его чувств». «Живопись не есть возможность извергать грязь из головы в форме «пятен», «концепций» и т.д., не есть прикрытие для шарлатанства, она — отражение с помощью красок всего лучшего, что есть в каждом из нас».
Для тех молодых художников, которые ищущих свою дорогу в творчестве, Дмитрий является примером того, как в искренней и честной работе можно достичь успеха и признания. Он верит в справедливость и считает, что художник «должен показывать, а не доказывать». Для Дмитрия характерна открытость зрителю, но не заискивание перед ним.
Художник стоит в современном художественном мире несколько обособленно, одиноко. С каждым годом он привлекает к своему творчеству все больше внимания. Его почерк очень узнаваем и достаточно популярен. Картины Дмитрия Кустановича покупают и коллекционеры, и просто любители, также и с целью денежных вкладов.

[показать]

«Кустанович находится в постоянном эмоциональном переживании бытия. Он ловит малейшие полутона чувств, воплощая их в калейдоскопе линий и цветовых взаимоотношений. Такой подход можно классифицировать, как «упорядоченный хаос», в равной степени неизбежный и необходимый при передаче силы и разнообразия внутреннего переживания.
Поражает мелодичность произведений Кустановича, истоки которой стоит усматривать в биографии художника. Изначально он хотел посвятить свою жизнь музыке. Не сложилось. Но взаимосвязь между звуками и красками осталась сильна.
Играя, он никогда не переставал мысленно рисовать, а создавая живописное полотно, художник всегда следует душевным напевам. Стремление к полифонии, развитое чувство ритма помогают ему достичь динамического созвучия внутри картины.»
Кандидат искусствоведения, член Международной Ассоциации искусствоведов (АИС) Прилашкевич Елена


































 

http://artistina.ru/kustanovich/