Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных
залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у
которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен,
Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких
подробностях, которые не доступны даже в реальности. Google сделал бесценный
подарок всем любителям искусства.
До тех пор пока специалисты Google не сфотографировали в высоком разрешении
знаменитую картину "Жатва (Август)" Питера Брейгеля-старшего, директор
лондонской галереи Тейт не знал, что на ней изображена традиционная для
Жирного вторника игра, во время которой крестьяне швыряют палки в
привязанного к шесту гуся. Реальные размеры фигурок этих людей на заднем
плане не превышают нескольких миллиметров, поэтому рассмотреть их на
картине, хранящейся в музее Метрополитен, практически невозможно. Вернее,
было невозможно до недавнего времени.
Google Art Project стартовал полтора года назад в привычном для компании
формате: большую часть дня сотрудники выполняют свои обязанности, но пятую
часть рабочего времени им разрешается тратить на сторонние проекты, которые
их интересуют. Так в какой-то момент все любители живописи в Google
объединились и решили использовать имеющиеся в их распоряжении технологии
для того, чтобы сделать искусство доступнее.
Многие музеи и галереи и раньше выкладывали свои оцифрованные коллекции в
интернет, причем в гораздо большем объеме. (Наиболее показателен с этой
точки зрения Нью-Йоркский музей современного искусства, который опубликовал
на своем сайте абсолютно все, что у него есть - 34 тысячи работ, многие из
которых в самом музее увидеть невозможно.) Однако благодаря таким
технологиям, как Picasa, App Engine и Street View, энтузиастам из Google
удалось создать нечто новое.
Во-первых, еще никто не собирал в единую базу и не систематизировал работы
из разных музеев мира, создавая нечто большее, чем просто набор репродукций.
Во-вторых, проект Google интерактивен: можно составить свой список шедевров
и поделиться им с друзьями. В-третьих, Street View позволяет буквально
"пройтись" по залам знаменитых музеев. Рассмотреть картины в таком режиме не
получится, но зато никаких японских туристов и музейных смотрителей.
Отдельного упоминания достойны картины, сфотографированные в сверхвысоком
разрешении. Изображение каждой из них состоит из приблизительно семи
миллиардов пикселей, то есть их разрешение в тысячу раз выше, чем у простой
цифровой фотографии. Благодаря такому увеличению можно рассмотреть не только
крестьян Брейгеля, но и самые тонкие мазки, мельчайшие детали и трещины в
краске. Есть и другие особенности - к примеру, картину "Не надо, женщина, не
плачь" из галереи Тейт можно посмотреть в особом "ночном" режиме, чтобы
увидеть спрятанную ее автором Крисом Офили надпись, которая видна только в
полной темноте.
Картины Google Art Project, доступные в высоком разрешении
"Спальня художника в Арле"
/www.googleartproject.com/museums/vangogh/the-bedroom>

Винсент Ван Гог"Звездная ночь"
/www.googleartproject.com/museums/moma/the-starry-night>

Винсент Ван Гог"Мадам Мане в оранжерее"
/www.googleartproject.com/museums/altesnational/in-the-conservatory>

Эдуар Мане"Принцесса фарфорового царства"
<http://www.googleartproject.com/museums/freer/the-princess-from-the-land-of
-porcelain>

Джеймс Уистлер"Франциск Ассизский в пустыне"
/www.googleartproject.com/museums/frick/st-francis-in-the-desert>

Джованни Беллини"Портрет Георга Гитца"
<http://www.googleartproject.com/museums/gemaldegalerie/the-merchant-georg-g
isze>

Ганс Гольбейн-младший"Собор"
/www.googleartproject.com/museums/kampa/the-cathedral> Франтишек
Купка"Жатва (август)"
/www.googleartproject.com/museums/met/the-harvesters>

Питер Брейгель-старший"Бутылка 'Анис дель Моно'"
<http://www.googleartproject.com/museums/reinasofia/the-bottle-of-anis-del-m
ono>

Хуан Грис"Молодой рыцарь на фоне пейзажа"
<http://www.googleartproject.com/museums/thyssen/young-knight-in-a-landscape
>

Витторе Карпаччо"Послы"
/www.googleartproject.com/museums/nationalgallery/the-ambassadors>

Ганс Гольбейн-младший"Мария-Антуанетта с детьми"
<http://www.googleartproject.com/museums/versailles/marie-antoinette-de-lorr
aine-habsbourg-queen-of-france-and-her-children>

Элизабет Виже-Лебрен"Ночной дозор"
/www.googleartproject.com/museums/rijks/night-watch>

Рембрандт""Возвращение блудного сына
<http://www.googleartproject.com/museums/hermitage/return-of-the-prodigal-so
n>

Рембрандт"Явление Христа народу"
<http://www.googleartproject.com/museums/tretyakov/the-apparition-of-christ-
to-the-people-the-apparition-of-the-messiah>

Александр Иванов"Не надо, женщина, не плачь"
/www.googleartproject.com/museums/tate/no-woman-no-cry> Крис
Офили"Рождение Венеры"
/www.googleartproject.com/museums/uffizi/the-birth-of-venus/>

Сандро Боттичелли
Для российских музеев такая съемка стала подарком. Директор
ГТГ Ирина Лебедева /www.lenta.ru/lib/14198110/> рассказала, что их
"флагманскую" картину - "Явление Христа народу" Александра Иванова -
специалисты Google снимали целый день. "Для того чтобы самим так сделать, у
нас нет технологий, нет таких возможностей", - добавила она. "Уровень съемки
такой, что даже специалистам интересно, исследователям и реставраторам", -
присоединилась к ней представительница дирекции Эрмитажа.
Само собой, у нового проекта уже появились и критики. Так,
журналист The Daily Telegraph обвинил Google Art Project в отсутствии
всеохватности. К примеру, в проекте (пока) не участвуют такие крупные музеи,
как Прадо и Лувр, а коллекции представленных музеев отражены слишком
избирательно. При этом критика больше всего смущает, что кто-то решает за
вас, какие картины вам нужно увидеть, а какие нет.
Другая, более распространенная претензия состоит в том, что
просмотр шедевров живописи в интернете автоматически упрощает их, лишая
контекста, и существует опасность, что в будущем нужда посещать музеи вообще
отпадет. Кроме того, Google способен показать вам картину в таких
подробностях, какие невозможно различить, глядя на нее в музее. Если
симулякр получается настолько качественным, зачем вообще принимать
реальность в расчет? И эта проблема, будучи по сути своей философской, на
самом деле довольно интересна.
Недавно швейцарский интеллектуал и писатель Ален де Боттон,
известный своим стремлением нести в массы философию, искусство, литературу и
вообще все области, традиционно считающиеся уделом высоколобых знатоков,
заявил, что музеи вообще должны избегать своей "музейности". Де Боттон
настаивает, что, располагая большим количеством очень важного с духовной
точки зрения материала, музеи совершенно не пытаются донести до публики
смысл тех или иных произведений, в то время как делать это необходимо.
По мнению писателя, музеям нужно прилагать больше усилий к
тому, чтобы их посетители поняли, о чем, собственно, картина, соединять
размытость ценностей искусства с определенностью ценностей христианской
культуры. Писать, к примеру, вместо сухой исторической справки на
информационной табличке: "Посмотрите на это полотно и вспомните о том, как
важно быть терпеливым" или "Эта скульптура должна вдохновить вас на мысли о
том, как сделать мир справедливее".
При номинальном отсутствии связи между идеями де Боттона и
Google Art Project они на самом деле движутся примерно в одном направлении.
Дело в том, что, если музеи и вправду переместятся в интернет, исчезнет тот
самый контекст, который обычного человека все чаще только запутывает. Уйдет
и некое подразумеваемое по умолчанию обязательство понимать:когда картину
можно просто пролистать нажатием одной кнопки, ответственность испаряется
сама собой.
Дополнив эти онлайновые репродукции мотивационными подписями
в духе де Боттона, мы получим совершенно новый тип музеев. Их посетители
перестанут чувствовать неловкость и, обращаясь к пояснительным ремаркам,
никогда не будут сомневаться, что значит и к чему в их душе апеллирует
"Рождение Венеры" Боттичелли или "Спальня художника в Арле" Ван Гога. И не
то чтобы эту простоту нельзя было ввести в музеях в их нынешнем виде (хотя
это невероятная перспектива), просто виртуальным выставкам она соответствует
куда лучше.
Воздерживаясь от далеко идущих выводов, создатели Google Art
Project просто заявили, что очень рады реализации своего проекта и надеются
в будущем расширить его, сделав демократичным если не само искусство, то
хотя бы доступ к нему. Ничего не остается, как поблагодарить их за это. Как
ни крути, то, что они сделали, совершенно поразительно.
http://www.googleartproject.com/museums/altesnational