Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение
Гениальный Владимир Вейсберг и его картины...
~ Он просто паразил меня своим Белым~...
Вейсберг Владимир Григорьевич (1924, Москва – 1985, Москва)
Московский живописец. Самая крупная фигура отечественной живописи второй половины ХХ века.
Родился в семье ученого Григория Вейсберга, одного из основателей русского психоаналитического общества, переводчика на русский язык трудов Зигмунда Фрейда.
Живописью, по собственному признанию, занимался с 1935 года. В 1943-1948 занимался в студии ВЦСПС в группе художника С.Н.Ивашева-Мусатова
С 1956 начал участвовать в выставках. Несколько раз выставлял работы на групповых выставках (с Николаем Андроновым, Леонидом Берлиным, Борисом Биргером, Натальей Егоршиной, Михаилом Ивановым, Кириллом Мордвиновым, Михаилом Никоновым, Марией Фаворской – т.н. «Выставки девяти художников». Однако, по свидетельству очевидцев, замечал, что: «общего у меня с современниками – только стена»).
В 1961 принят в члены СХ СССР.
В 1962 прочитал и опубликовал доклад «классификация основных видов колористического восприятия» на симпозиуме по структурному изучению знаковых систем в АН СССР.
С 1964 по 1984 преподавал живопись в студии Института повышения квалификации Союза архитекторов СССР, с 1964 по 1966 – на курсах телевидения Москвы.
До 1968 года художник работал в домашних условиях (в коммунальной квартире) по адресу: Москва, Лялин пер., д.8а, кв.8
С 1968 по 1985 Вейсберг жил и работал на Арбате, д.44, кв.69.
Начиная с 1972 работал также и в мастерской на Сиреневом бульваре (Измайлово).
Ваза с тремя цветами
Отвлеченные формы геометрических фигур, окутанные светом и тающие в свету, –характерная тема творчества художника 1970–1980-х годов. Каждая подобная предметная композиция подчиняется строго продуманной согласованности форм друг с другом и с окружающим пространством. Предметы выстроены в ритмично-музыкальном ключе, где более крупным формам вторят, как в фуге, более мелкие и совсем маленькие. Своей хрупкой утонченностью, прозрачностью, нематериальностью объекты в его произведениях словно лишаются эмоционально-психологических функций, как это обычно бывает в натюрмортах. Характерно цветовое решение композиции – белое на белом. В картине цвет словно поглощается светом. По мнению автора, цвет, наблюдаемый в природе, несовместим с понятием гармонии. «Цвет существует, но он меня стесняет. Лучше, когда на меня имеют права чувства, сознание, понимание истины, я не боюсь освобождаться от цвета». «Гармония – некий однородный свет, ощущаемый постепенно сквозь конструкцию. Этот свет за пределами наших чувств», – говорил художник. Используя все хроматическое богатство палитры, уточняя нюансы основной темы, развивая ее как в музыке, Вейсберг создает насыщенную цветом метафизическую белизну – пластическую метафору гармонии.
[показать]
Оля Попова. 1978.
Белое на белом. 1961.
[показать]
Шесть кубов.1977.
[показать]
Натюрморт с табуретом.1984
[показать]
Натюрморт с вазой.1984.
[показать]
Белая Фигура.1978.
[показать]
Архитектура.1975
[показать]
Фуга с семнадцатью колоннами. 1976.
[показать]
Вертикали(Семь колонн).1984
[показать]
Город.1981.
[640x649]
Белая посуда на полке.1969
[показать]
Танагра, колонны, шар.1983.
[показать]
Натюрморт с вазой
Венера и колонны
Венера и геометрические фигуры
Венера,кубыи мяч
Обнаженная9
Танагра, колонны,шар
Портрет Г.Р.Арарх
Натюрморт с шарами
Портрет Ольги Вакиной
Портрет Паолы Волковой
Портрет Ольги Кочик
Студия (серый покров)