Российский роговой оркестр
В нашей стране воссоздан уникальный роговой оркестр
Сергей Поляничко – художественный руководитель и главный дирижер Российского Рогового Оркестра. Все инструменты сделаны из сплава меди и латуни потрясающим петербургским мастером духовых инструментов Владимиром Головешко. Сейчас трудно поверить, но Владимир сделал все инструменты за 53 дня и ночи. В оркестре 74 инструмента, самый короткий из которых 7 см, а самый длинный - почти 3 метра. Формула каждого инструмента – тайна. Устройство рогового оркестра и принцип игры в нем не имеют аналогов ни в Европе, ни в Америке, нигде на планете, это исключительно русский феномен.Только русские могли изобрести такой дикий, жестокий, но абсолютно завораживающий, магически звучащий музыкальный аттракцион. Каждый музыкант оркестра играет только один звук – это основной принцип игры в роговом оркестре, который достался нам от предшественников из 18 века и который попытались сохранить.
Представьте, что вы разобрали пианино по клавишам, пригласили 16 друзей и дали каждому от 3 до 7 клавиш, вы сели полукругом, поставили ноты, и каждый из Вас должен вовремя нажать свою клавишу. Только одну свою ноту. И длиться эта нота может меньше доли секунды, и находиться на любой доле такта, но не быть ее в произведении не может. И эта нота должна быть идеально стройной, ритмичной, иметь свой собственный характер, нюанс, штрих, динамику… И только тогда эта нота станет частью большого художественного целого, которое задумывается дирижером. Поверьте, здесь нет пределов совершенству… Представьте, что вы разобрали орган по трубам и трубочкам, пригласили друзей-музыкантов и каждый должен выдуть одну свою ноту… Вот это уже Роговой Оркестр.
Крепостное прошлое
Когда в 1751 году состоявший в чине гофмаршала директор Императорских театров граф Семен Кириллович Нарышкин был назначен обер-егермейстером, его осенила забавная мысль: его превосходительство поставил себе задачу улучшить звучание грубых и немузыкальных охотничьих труб. Это и послужило началом организации той новой замечательной полевой (или охотничьей) русской музыки, подобной которой аналогов в мире никогда не существовало.
Русские егеря не знали других инструментов кроме старинных медных рогов, имевших конусообразную прямую или слегка изогнутую форму. Сколь мало на этом инструменте надо было учиться играть, столь мало и приятного и благозвучного из него можно было извлечь: низкий и грубый звук его был сродни реву дикого животного, но никак не музыке. Такие охотничьи инструменты имели одинаковую форму - а следовательно, имели одинаковый звук. Когда на охоте десять или более егерей дули вместе в свои рога, то лес и окрестность потрясал сильный ревущий звук, распугивавший дичь.
Вот и подумал Нарышкин: а не создать ли оркестр, состоящий исключительно из охотничьих рогов? По указанию графа искусный придворный валторнист Ян Мареш (родом из Богемии) усовершенствовал эти инструменты простым их видоизменением: одни были уменьшены, другие - увеличены, третьи же сохранили прежнюю форму. Как и раньше, каждый рог издавал лишь один звук - однако теперь каждый имел уже свой определенный тон. Капельмейстер Мареш согласовал их по полутоновому звучанию и создал единый по тембру роговой оркестр. Изготовляли инструменты из листовой латуни, придавая им коническую форму. От длины рога зависела высота звучания, поэтому чтобы составить хроматический звукоряд делали инструменты разной длины - от десяти сантиметров до почти трёхметровых исполинов. Поскольку каждый рог был настроен только на один звук, то количество музыкантов обуславливало диапазон звучания исполняемой музыки, а вся хитрость игры в таком оркестре заключалась в том, чтобы хорошо считать паузы и вовремя сыграть свою ноту. Репертуар состоял из пьес Гайдна, Моцарта, Глюка и других композиторов. Для записи музыки рогового оркестра использовалась специальная нотация.
По звучанию роговой оркестр напоминает нечто среднее между ансамблем валторн и органом - поэтому роговую музыку иногда называли "русским органом". Своим звучанием и устройством оркестр не оставлял равнодушным как любителя музыки, так и профессионального музыканта. Слушателей поражало звучание, а профессионалам было непонятно, как музыканты, каждый из которых играет только одну ноту, создают целостное музыкальное произведение. Успех был ошеломляющий.
Первый роговой оркестр состоял всего из шестнадцати музыкантов, но вскоре их количество уже достигало трёхсот человек. Музыкантов набирали исключительно из крепостных, одевали их в расписные зеленые камзолы и треуголки, называли их "рожечниками". Как правило, рожечников звали не по именам, а по названию той ноты, которую тот "выдувал" из своего рога. Граф В. Соллогуб писал о роговой музыке Нарышкина: "В саду его играла знаменитая роговая музыка, оркестр звучности очаровательной… Такая живая шарманка с ее эоловыми дуновениями внушала восторг. Рассказывают, что два члена этого диковинного оркестра попали в полицию. На вопрос, кто они такие, один отвечал: "Я - нарышкинский Ми-с"; другой отвечал: "Я - нарышкинский До-диез второй".
Один из удивленных иностранцев ядовито заметил, что подобный оркестр "мог быть организован только в стране, где существует рабство" - ведь разучивание таким оркестром даже одного произведения требовало немало времени, терпения и сил. Однако труд этот сполна окупался особенным звучанием, несравнимым ни с чем. "В конце лета я часто навещал Дельвигов и нередко слышал на Неве роговую музыку Нарышкина. В особенности производила волшебный эффект пьеса Шимановской "Вилия", состоящая вся из арпеджий", - писал в одном из писем композитор Михаил Глинка. Необычайно впечатлён необыкновенными звуками был и Михаил Ломоносов:
Что было грубостей в охотничьих трубах,
Нарышкин умягчил при наших берегах;
Чего и дикие животны убегали,
В том слухи нежные приятностей сыскали".
На императрицу Елизавету звучание оркестра произвело настолько сильное впечатление, что она приказала организовать при дворе целых два роговых оркестра, а вскоре подобные оркестры были сформированы при Егерском и Конногвардейском полках. Примеру царицы последовали также Строганов, Разумовский, Орлов, Нарышкин, Потемкин. "Барская выдумка" превратилась в искусство. Летний "увеселительный" дом графа Петра Борисовича Шереметева в подмосковном Кусково не раз поражал современников необычными сюрпризами, театральными и музыкальными представлениями. Пушечной пальбой с яхты на Большом пруду, пышными фейерверками в ночном небе и особенно роговой музыкой, звучавшей на праздниках в начале XIX в. славилась усадьба Свиблово. Когда в 1835 году музыкальные празднества прекратились, А. С. Пушкин писал: "Роговая музыка не гремит в рощах Свиблова". Сегодня об этом напоминает герб этого района Москвы, на котором изображен пастушеский рожок.
Однако с течением времени музыкальные вкусы менялись, духовые и симфонические оркестры постепенно вытеснили роговые, которые просуществовали в русской музыкальной культуре около 120 лет. Роговые оркестры были забыты. Историки и музыковеды уже давно считали роговую музыку, как художественное явление, безвозвратно утерянной.
Попытки восстановления таких оркестров предпринимались довольно регулярно: в 1882 году. барон Штакельберг занялся возрождением роговой музыки, приурочив это событие к церемонии коронации Александра Третьего, Был изготовлен комплект инструментов, который хранится в Фонтанном доме, и является прототипом инструментов нашего оркестра. В последний раз Роговой Оркестр прозвучал в 1896 году на короновании Николая II, после чего медные рога были забыты. В более поздние времена даже артисты оркестра Мариинского театра хотели возродить роговой оркестр, и тоже ничего не вышло. Это ведь очень похоже на некий трюк: один человек - одна нота, а это требует от участников не только ансамблевости и высшей степени сыгранности, но и просто железной дисциплины.
В 1990 году усилиями артистов Мариинского Театра была предпринята первая попытка возрождения рогового оркестра. Мариинцы играли на музейных инструментах из комплекта барона Штакельберга. Были успешные концерты, сохранились уникальные записи, но сам оркестр долго не просуществовал. Настоящее возрождение роговой музыки связано с именем Владимира Головешко, уникального мастера, который изобрел способ изготовления роговых инструментов. Кроме того, Владимир придумал способ нотации роговой партитуры. Он - автор большинства аранжировок. Кроме него для оркестра пишут артист оркестра Иван Железнов и начальник оркестра штаба ленинградского военного округа Сергей Ежов. В востановлении оркестра очень помог протоиерей Артемий Скрипкин - настоятель Храма Святых Апостолов Петра и Павла при РГПУ имени Герцена.