[показать]
Вади́м Никола́евич Салмано́в (1912 ― 1978) ― советский композитор.

[показать] [показать] ...."Никогда ничего не бойся, кроме плохо исполненной работы"
В.Н.Салманов
                                                       

[показать]

..........Вадим Николаевич Салманов принадлежит к тем представителям прославленной
петербургской-ленинградской композиторской школы, которые внесли существенный вклад
в развитие русской музыки советского периода.
Выдающийся дирижер XX века Мравинский так писал о нем: «Замечательный композитор, чуткий педагог, человек незаурядной эрудиции, он оставил яркий след в советском музыкальном искусстве...
Оценивая с высоты прожитых лет те вехи, где судьба сталкивала меня с музыкой композитора, рождавшейся на моих глазах, я могу с уверенностью сказать, что творчество Салманова является трепетным свидетельством породившей его эпохи. В нем органично сочетаются безусловные приметы современного музыкального языка — и свежесть, простота высказывания; своенравность, многослойность замысла — и подлинная гармоничность в использовании тех средств, при помощи которых этот замысел реализован...
Музыка Салманова абсолютно чужда умозрительности, схематичности.
В ней всегда слышится искренность живого чувства, вдохновенный полет фантазии.
Она наполнена высоким накалом борьбы, а многие ее страницы дышат страстной взволнованностью.
И еще одно качество этой музыки хочется отметить особо.
Это благородство высказывания...
Музыка Салманова — истинно русская и по духу и по своей этической направленности.
Ей присущи строгость и мужественность. Здесь, мне думается, нельзя не сказать о новаторском претворении Салмановым традиций русской классики. Я назвал бы в связи с этим имена Танеева, Глазунова, Прокофьева и, конечно, Шостаковича».

Салманов обращался ко многим жанрам, исключая музыкально-театральные.
В его наследии — симфонии и симфонические сюиты, камерно-инструментальные ансамбли,
вокальные циклы и хоры, фортепианные пьесы и пьесы для других инструментов.
К подлинным жемчужинам русской музыки принадлежит
его концерт для хора а капелла «Лебедушка» на народные тексты.
И, разумеется, надолго вошла в репертуар оратория-поэма для хора и симфонического оркестра «Двенадцать» на стихи Блока.

Вадим Николаевич Салманов родился в Петербурге 22 октября (4 ноября) 1912 года
в интеллигентной и состоятельной семье.
Его отец, Николай Германович, инженер-металлург по образованию, был весьма неплохим пианистом, учеником знаменитой Есиповой.
Сведения о матери, Елене Александровне, урожденной фон Фрикен, крайне скудны:
она скоро оставила семью, и маленький Вадим оказался на попечении ее младшей сестры Ольги, полностью посвятившей себя племяннику.

Ранние впечатления мальчика были связаны с превосходной игрой отца, звучанием музыки Баха, Бетховена, Шопена, Листа, Рахманинова. В доме была прекрасная нотная библиотека,
устраивались музыкальные вечера, на которых подчас присутствовали выдающиеся исполнители,
в частности, Медея Фигнер — знаменитая примадонна Мариинского театра.
Стремясь приобщить сына к музыке, отец стал его первым учителем фортепианной игры.
Однако излишняя, по мнению родных, настойчивость и требовательность по отношению к пятилетнему мальчику привели к тому, что он возненавидел рояль и один раз даже пытался поджечь его.
Чтобы выразить протест отцу, воспитывавшему сына на лучших образцах музыкальной классики, он наигрывал модные фокстроты, чем приводил отца в бешенство.
А любимой тетке говорил: «Вот вырасту, продам рояль и женюсь!»

Когда пришло время поступать в школу, Вадима отдали в одну из лучших в городе — бывшее Тенишевское училище, с прекрасным педагогическим составом, высоким уровнем обучения.
Хотя время было послереволюционное, когда в образовании царила анархия и, как правило,
так называемая единая трудовая школа не могла дать подлинных знаний,
Салманов вынес из своей школы блестящие разносторонние знания,
в том числе — безупречное владение французским языком, знание английского и немецкого. Одновременно с занятиями в б. Тенишевском училище, Салманов прошел полный курс теории музыки и гармонии под руководством учеников Римского-Корсакова и Лядова Ф. Акименко,
а затем С. Бармотина.
Занятия по фортепиано продолжались с ученицей Есиповой профессором О. Калантаровой.

Юноша готовился к поступлению в консерваторию, но в год окончания училища умер Николай Германович, уже давно тяжело болевший.
Переехав в 1930 году из престижного района города на Гороховую улицу,
где он стал жить с теткой и матерью, Салманов поступил учеником механика на завод.
Через год он перешел на работу, связанную с гидрогеологией,
и поступил на вечернее отделение геологоразведочного техникума.
Несколько лет прошло в длительных поездках, в основном, на север.
Тогда и началось продолжавшееся всю жизнь увлечение фотографией —
увлечение настолько сильное, что впоследствии Салманов, шутя, говорил,
что фотография — его профессия, а музыка — хобби.

Решение переменить жизнь пришло в 1933 году, после концерта Эмиля Гилельса,
произведшего на юношу колоссальное впечатление.
Салманов вновь начал занятия музыкальными предметами, а в 1936 году поступил в ленинградскую консерваторию в класс композиции профессора М. Ф. Гнесина, талантливого педагога, хранителя традиций Римского-Корсакова.
Обучение в консерватории пришлось совмещать с работой, так как стипендии на жизнь не хватало.
К счастью, работа нашлась по специальности — студент второго курса
настолько хорошо проявил себя в инструментоведении,
что ему поручили вести этот предмет в училище при консерватории.
Кроме того, он стал концертмейстером в хоровом и вокальном кружках самодеятельности Ленинградского института инженеров железнодорожного транспорта.
Не исключено, что непосредственная постоянная работа с вокалистами и хористами,
пусть не очень профессиональными, привила ему любовь к хоровому пению и вокальным жанрам
и обусловила в дальнейшем появление прекрасных произведений.

Салманов сдавал государственные экзамены, когда началась Великая Отечественная война.
Сразу после получения диплома он был призван в армию.
Гнесин, горячо относившийся к своему талантливому ученику, всеми силами старался освободить его от этой службы, но хлопоты профессора увенчались успехом лишь в 1945 году,
когда война уже заканчивалась. Гнесин вызвал Салманова в Москву и устроил преподавателем в свой (имени Гнесиных) Музыкальный институт. Там Салманов преподавал до 1949 года.

В это время в его жизни произошли события, определившие всю дальнейшую жизнь.
Еще в довоенные годы он любил общаться со своими родственниками со стороны матери — двоюродными сестрами и братьями.
Летом 1939 года большая компания отдыхала в селе Баранове, на берегу озера Селигер.
Однажды, катаясь на лодке и попав в бурю, молодые люди высадились на берег и нашли укрытие от непогоды в старой заколоченной церкви. Там в беспорядке валялись брошенные предметы церковного обихода. Расшалившись, решили «сыграть свадьбу».
Женихом стал Вадим, а невестой его 14-летняя двоюродная сестра Светлана.
Над молодоженами держали венцы, потом сделали запись в метрической книге.
Возможно, этот случай запал в душу девочке, а может быть она согласилась на венчание потому,
что давно была по-детски влюблена во взрослого кузена.
Во всяком случае в Москве они встретились снова — Светлана училась в одном из столичных институтов. Салманов же был несвободен: в военные годы он необдуманно и скоропалительно женился. Какое-то время ушло на то, чтобы добиться от жены согласия на развод.
Тем временем Светлана перевелась в Ленинградский институт киноинженеров,
и в 1949 году Салманов поехал вслед за ней в Ленинград. Ему удалось устроиться педагогом в музыкальное училище при консерватории, где он преподавал когда-то, будучи студентом.
Через два года, в 1951-м, он стал преподавателем консерватории. Был получен и долгожданный развод. Союз композиторов, членом которого он стал в 1953 году, добился предоставления ему отдельной квартиры. А вскоре появились и первые крупные сочинения: Первая симфония, «Лирические страницы» для скрипки с фортепиано, «Славянский хоровод» для симфонического оркесгра, симфоническая сюита по сказкам Андерсена «Поэтические картинки», романсы на стихи Есенина. Вершиной этих лет стала оратория-поэма по Блоку «Двенадцать».

Жизнь текла размеренно: Салманов занимался с учениками, на летние каникулы ездил отдыхать в один из Домов творчества, обычно на полюбившийся север, в Сортавалу, что на берегу Онежского озера. Оттуда привозил богатые урожаи грибов и, разумеется, фотографии. Увлечение фотографией вполне разделяла жена; она вместе с ним выбирала кадры, готовила реактивы — Салманов считал,
что абсолютно все должно быть сделано своими руками. Впрочем, фотография занимает его не только в отпускное время. Будучи в Ленинграде, Салманов пользуется каждым свободным солнечным днем, чтобы вести свою «фотоохоту». В его архиве сохранились сотни великолепных видов города, решетки мостов, а главное — Исаакиевский собор во всех ракурсах, во всех деталях, при разном освещении.

В 1959 году появляется Вторая симфония, затем хоры, а в 1962-м, возможно, в связи с рождением единственного сына — «Детская симфония».
1964 год приносит единственное сочинение для музыкального театра — одноактный балет по Э. Межелайтису «Человек», а кроме того, хоры на стихи Есенина и Скрипичный концерт.
В 1965 году Салманов получает звание профессора.
Еще через два года возникает одно из лучших его сочинений — «Лебедушка», хоровой концерт на народные тексты, а кроме него ежегодно все новые камерные вокальные и инструментальные сочинения, к которым композитор имеет особенную склонность.

Так проходят годы. Последняя, Четвертая симфония, написана в 1976 году. К этому времени композитору становится все труднее в консерватории.
Уходят старшие коллеги, с которыми он начинал педагогическую деятельность.
Он чувствует, что его высокие требования, его бескомпромиссность не находят отклика в молодых членах кафедры, с которыми он все более теряет взаимопонимание.
Салманов с его интеллигентностью, знанием языков, довольно необычной для музыканта общей образованностью, широкой эрудицией, да к тому же острым и чрезвычайно язвительным,
саркастическим умом, чувствует себя чужим среди людей другого поколения, другого воспитания и взглядов.

Постепенно созревает решение уйти из консерватории. Салманов осуществляет его в 1976 году. Друзья всячески стараются смягчить резкую перемену в его жизни. Бывший ученик, председатель Союза композиторов Белорусской ССР Игорь Лученок организует турне в Минск и другие города Белоруссии. По возвращении в Ленинград появляются новые сочинения, в основном на стихи Николая Рубцова, поэта, особенно близкого Салманову в те годы. Это цикл романсов «В минуты музыки», Три мужских хора, цикл романсов «Русь моя». Кроме того, в 1977 году написана Третья соната для скрипки и фортепиано.


1938—1941 и 1946—1952 преподаватель (в 1947—1951 зав. композиторским отд.) Муз. училища при Ленингр. конс. В 1952—1973 преподаватель Ленингр. конс. (с 1965 проф.).
С 1968 секретарь правления Союза композиторов РСФСР.
Гос. премия РСФСР им. М. Глинки (1970).

Салманов скончался 27 февраля 1978 года в Ленинграде.



[показать]
Л. Михеева
**********************************************************************
Здесь можно послушать Музыку Вадима Николаевича.:

http://muzon.ws/music/%F1%E0%EB%EC%E0%ED%EE%E2+#.UJam4Ge7jao

и http://music.shatsky.net/people/208

**********************************************************************



Сочинения:
балет Человек (по Э. Межелайтису, 1964);
для солистов, хора и симф. орк. — поэма-оратория "Двенадцать" (по А. Блоку, 1957),
кантата "Скифы" (по А. Блоку, 1973);
для солиста, хора и симф. орк. — кантата "Ода Ленину" (сл. П. Неруды, 1970);
для симф. орк. — картина "Лес" (1949),
Русское каприччио (1950),
Славянский хоровод (1952),
Поэтические картинки (по мотивам стихотворений в прозе X. К. Андерсена, 1955),
Детская симфония (1962),
симфонии: I (1952),
II (1959),
III (1963),
IV (1976);
для скр. и симф. орк. — концерты: I (1964), II (1974);
для голоса и симф. орк. — поэма "Зоя" (сл. М. Алигер, 1951);
для струн. орк. — Маленькая симфония (1941);
для ф-п. и струн. орк. — Соната (1961);
для скр. и кам. орк. — сюита "Ночи большого города" (1969);
для влч. и кам. орк. — Монолог (1972);
для голоса и кам орк. — Три русские песни (сл. нар., 1975);
для 2-х скр., альта и влч. — Сюита (1939),
квартеты: I (1945), II (1958), III (1961), IV (1963), V (1968), VI (1971);
ф-п. квартет (1948); ф-п. трио — I (1946), II (1949);
для скр. и ф-п. — сонаты: I (1945), II (1962),
Лирические страницы (пять пьес, 1954);
для ф-п. — Пятнадцать детских пьес (1951);
для хора и органа — вокализы: De profundis, In memoriam (1973),
кантата "К молодым" (сл. А. Твардовского, 1976);
для голоса и ф-п. — циклы: на cл. А. Блока (1945), А. Фета (1947), Я. Купалы (1947), С. Есенина (1955), Испания в сердце (сл. Ф. Гарсиа Лорки и П. Неруды, 1959),
Песни об одиночестве (сл. Ф. Гарсиа Лорки, 1967),
на cл. Ф. Тютчева (1970), Т. Ружевича (1971),
П. Б. Шелли (1975);
для хора — концерты: Лебедушка (сл. нар., 1970),
Добрый молодец (сл. нар., 1972),
Четыре хора на cл. совр. чешских поэтов (1976),
циклы на cл. Р. Гамзатова, С. Есенина, Я. Купалы, Ф. Тютчева, Н. Хикмета;
музыка к драм. спектаклям и фильмам.


[показать]