ГЕРЦ ФРАНК
Из цикла «Острова» телеканала «Культура».
Франк родился в 1926-м в латвийском городке Лудза и рано соприкоснулся с трагедиями: во время войны умерла его мать, брат был тяжело ранен на фронте, две сестры пропали в немецких концлагерях, а третья пережила десять гулаговских лет. Отец был фотографом, он и научил сына смотреть на мир через видоискатель 35-миллиметровой «Лейки». В 1959 году, уже будучи опытным фоторепортером и журналистом, Франк пришел работать на Рижскую киностудию. Трагическая биография, взгляд художника и любовь к неотрепетированной жизни предопределили его путь в кинодокументалистике.
Франк считал, что для документалиста важна жизненная философия, мироощущение. То, что волновало его, — душа, любовь, смерть, — становилось темами фильмов. Его первая серьезная работа «Соленый хлеб» (1964) — киноочерк о рыбаках — еще снят на ощупь: вмещавшийся в карман «ФЭД» стал чем-то вроде записной книжки, и триста снимков помогли выстроить сюжет. Несмотря на то что фильм снимался для телевидения, Франк подходит к нему как к большой литературе, не скупясь на метафоры: покрытые морской солью камни на берегу — как буханки хлеба; выведенные на школьной доске буквы У в виде рыбки, скрипящие карандашами первоклассники и их отцы, тянущие в ночи сети с живой рыбой; раскачивающаяся коляска и волнение моря. Еще громоздкая, но уже поэтичная работа показывает, что для Герца Франка в документалистике не будет мелких историй и случайных людей.
В «Песни песней» (1989) болезненный процесс родов показан как космическое вхождение маленького человека в мир, а нежность и любовь молодых родителей иллюстрирует библейское «и будут двое одна плоть». В этой картине нет ни одного слова — лишь дыхание матери и музыка Шостаковича: предельная поэтичность и метафоричность, близкая Франку.
По определению писателя Александра Липкова, «Герц Франк не боится зрелищ острых, шоковых, из числа тех, что Эйзенштейн называл аттракционами. Мало можно вспомнить примеров, где аттракционы несли бы в себе ту же, что у Франка, очищающую силу. Режиссеру важны не шоковые зрелища как таковые. Да и вообще не зрелища. Ему важны ситуации, где раскрывается суть человеческого бытия, которую он ищет на грани жизни и смерти, в моменты максимально обнаженного столкновения добра и зла».
«Старше на десять минут» (1978) — завораживающий фильм о трехлетнем мальчике, сосредоточенно наблюдающем за спектаклем в кукольном театре. Снятая скрытой камерой без единой монтажной склейки, это самая известная лента Герца Франка, пожалуй, и его самое сильное высказывание о тайне человеческой души. Кажется, ну что там такого происходит на сцене? Дуремар с Карабасом-Барабасом нападают из засады на Буратино, Мальвину, Пьеро и Артемона, пытаются отнять у них только что подаренный Тортиллой золотой ключик… Но вначале безучастное любопытство ребенка, затем — тревога, сопереживание, внезапная радость и внезапный ужас, и снова улыбка, облегчение — нет, это уже не про «Золотой ключик».
«В ХХ веке мы научились нырять глубоко, до самой души», — говорил Франк, все мужественнее исследуя границы дозволенного в кинодокументалистике.
Во «Флэшбэке» (2002), самом личном и беззащитном своем фильме, Франк вновь возвращается к критическим рубежам жизни и смерти. Режиссеру предстояла серьезная операция, и он решил направить камеру на себя. Но «Флэшбэк» не становится самолюбованием, скорее, он похож на ностальгическую исповедь автора.
Вот лежащий полуголым на операционном столе Франк показывает кадры, не вошедшие в «Высший суд»: Долгова уводят на расстрел; вот режиссер намеренно на десять секунд замедляет крупный план оператора «Старше на десять минут» Юриса Подниекса; на его лице проступает экзистенциальный ужас, скоро ему суждено погибнуть; отсылка к их совместной работе. Франк всегда сомневался, имеет ли он право вторгаться в чужую жизнь? И всегда делал это. Теперь, кажется, он еще более обнажает свою: показывает фотографии тяжело больной, угасающей с каждым снимком жены Ирины. Поразительно, но в этих личных стоп-кадрах много нежности и боли, в них есть тонкая, этичная дистанция между материалом и зрителем — и в то же время беспощадная документальная правда. Но Франк идет дальше, нарушая все возможные границы, показывая, как бьется в разрезанной груди его собственное сердце. Жестокая, натуралистичная, но одухотворенная метафора собственного творческого пути. Своя версия «Человека с киноаппаратом».
«Я не снимал эту картину, я просто жил в то время, пока снимал. Потому что это был единственный способ выжить», — скажет режиссер о «Флэшбэке». И в этом, кажется, весь Франк: перфекционист, романтик, для которого всякий реальный материал был не просто документом, но попыткой разгадать жизнь.
ЧЕЛОВЕК СТЕНЫ ПЛАЧА
(Израиль, 1998)
Творчество крупнейшего режиссёра 20-го столетия, совершившего алию в Израиль из СССР Герца Франка (1925 – 2013) не укладывается на в какие в жанровые рамки Да и авторское уточнение к фильму – документальная мистерия – заставляет задуматься о многом. В центре, так скажем, условного действия – пожилой верующий еврей посвятивший всю свою жизнь Стене Плача (Котель ха-Маарави). Он оставил ради неё семью, молится рядом с ней, спит, помогает верующим, получая за это деньги, ест в близлежащих забегаловках. Дружелюбен, идёт на общениие, рассказывая режиссёру об отношении верующих из различных стран к святыне еврейского народа.
Как пишется о нём в одной из аннотаций «Это чудак, благообразный, седобородый, с ног до головы в белом, с озорной веселинкой в глазах. Дети и молодежь обожают его за веселый нрав, репортеры — за артистизм, туристам нравится с ним фотографироваться. Всеобщий любимец и местная знаменитость, он призывает быть радостным и свободным в свой вере». Но его история лишь один из слоёв содержания вложенного в фильм.
Главный персонаж ленты – сам Котель, показанный в различное время суток. Мы видим как проходят на площади перед ним торжественные церемонии, нам предоставляется возможность заглянуть и в туннели под стеной, где воистину скопилась пыль тысячелетий. Но самое важное место занимают в ленте крупные планы мужчин и женщин, позволяющих увидеть самые неожиданные оттенки отношения в святому месту: от простого любопытства до глубокой веры. Огромное разнообразие эмоций складывается в удивительную картину непередаваемой атмосферы у Стены Плача.
По моему мнению ни один игровой фильм с актёрами не передал настолько интересно и точно ауру этого места. При этом Франк полностью сохраняет присущий ему почерк для которого характерны внимание к лицам и деталям, медленный темп, позволяющий не спеша вдуматься и прочувствовать в происходящее. От зрителя требуется максимум концентрации внимания для восприятия и понимания заложенного в ленту многомерного содержания.
Александр Марголис
Герц Франк
Плейлист
Призы и награды
1967 — Гос. премия Латвийской ССР (фильм «Репортаж года»).
1973 — МКФ к/м фильмов в Оберхаузене (Гран-при в разделе неигрового кино за фильм «След души»).
1987 — МКФ документального кино в Нионе (Приз «Золотой сестерций», Главный приз зрительского жюри, Приз экуменического жюри за фильм «Высший суд»).
1988 — ВКФ неигрового кино в Свердловске (Главный приз за фильм «Высший суд»).
1988 — МКФ в Амстердаме (Почетный приз за фильм «Высший суд»).
1989 — Гос. премия Латвийской ССР (за фильм «Высший суд»)
1989 — МКФ неигрового и анимационного кино в Лейпциге (Приз «Золотой голубь» за фильм «Жили-были семь Симеонов...").
1991 — МКФ антропологических и социальных документальных фильмов в Париже (Спец. приз жюри за фильм «Жили-были семь Симеонов...").
1991 — МКФ в Сан-Себастьяне (Гран-при в конкурсе неигрового кино за фильм «Жили-были семь Симеонов...").
1991 — МКФ неигрового кино в Ямагате (Бронзовый приз за фильм «Жили-были семь Симеонов...").
1993 — МКФ в Иерусалиме (Почетный диплом за фильм «Еврейская улица»).
1993 — МКФ неигрового кино в Борнхольме (Почетный диплом за фильм «Еврейская улица»).
1995 — МФ фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве (Приз Фонда защиты гласности «За высшую меру художественной откровенности» на Международной благотворительной акции за фильм «Высший суд»).
2001 — Премия «Лавровая ветвь» («За вклад в кинолетопись»).
2006 — МКФ нового документального кино «Флаэртиана» в Перми (Приз «Золотой Нанук» - «За вклад в развитие документального кино»).
Герц (Герцель) Вульфович Франк
(17 января 1926, Лудза — 3 марта 2013, Иерусалим)