Мане-Кац был и слывет поныне одним из ярчайших представителей еврейского экспрессионизма в Париже и парижской школы в целом. Художники "Эскола де Пари" в большинстве своем были евреями, приехавшими во Францию из Восточной и Центральной Европы в начале ХХ века. Именно эти молодые, бедные и дважды голодные (буквально - и до искусства, и до свободы) евреи из местечек изменили французскую живопись в промежутке между двумя мировыми войнами, развили авангард во всех проявлениях и превратили Париж в художественную столицу мира, притягивающую молодые силы и порождающую множество нестандартных идей.
[598x480]
Свадьба
А Мане-Кац был еще и нестандартной фигурой в том непростом времени – некрасивым, но обаятельным, одиноким, но дружившим с сотнями примечательных личностей своего времени, упрямым вечным скитальцем. Сегодня его работы воспринимаются как образец эпохи, и эта эпоха предстает в музее его имени на сотнях картин маслом, гуашей, пастелях, рисунках, этюдах. Он собирал старинную мебель, дорогие ковры, глиняные свистульки из Восточной Европы, бронзовые фигурки Востока Дальнего. Принадлежавшее ему собрание предметов иудаики – одно из самых значительных в музее: светильники, украшения и покровы свитков Торы, подсвечники, бархатные завесы, ктубот, раритеты и многое другое.
Цветы
В этом относительно небольшом музее спрятано так много, что первая цель его ясна – разумно представить посетителям музея ранее скрытое, привлечь новую публику, показать недоступные прежде для обозрения экспонаты, рассказывающие о культурных течениях, пересекших время и пространство, о художественных влияниях, под которые попал Мане-Кац и о том влиянии, которое он оказал сам. Любимой темой этого универсального художника оставалась тема еврейская - еврейских местечек, еврейских типажей, и хотя он часто заявлял, что дом его везде, в любом месте на земном шаре, хотя он много путешествовал и переезжал из страны в страну, последним своим убежищем он выбрал именно это дом в Хайфе – тот самый, где в 1977 году открыли музей его имени и где отныне будут также проводить сменные выставки, посвященные истории современного искусства и культуры и мультижанровости творчества Мане-Каца. Живопись, литература, музыка, философия, – его интересовало всё, и всё это станет темами будущих выставок, как и работы тех художников его времени, чье творчество характеризовало эпоху Мане-Каца.
[470x700]
Возможно, что и обновленный музей Мане-Каца также станет характерной приметой нашего времени и места, и потому посетителям предлагаются не только выставки, но и лекции, экскурсии, встречи с художниками и деятелями культуры.
[500x666]
Произведения Мане-Каца хранятся не только в Хайфском музее его имени, но и практически во всех музеях Израиля и во многих музеях мира – в Музее современного искусства в Париже, в Метрополитен-Музее в Нью-Йорке, в городском музее современного искусства "Стедели" в Амстердаме, в музее Одессы, в Тель-Авивском музее, Музее Израиля в Иерусалиме. Но собрание Мане-Каца в Хайфе – самое значительное, и входят в него, как уже было сказано, не только работы художника, но и его коллекции.
С 20-х годов прошлого века Мане-Кац большую часть времени жил в Париже, но, не переставая, рисовал еврейские местечки, пейзажи Восточной Европы и жителей штетлов. Был ли он художником гетто? Скорее, он был художником памяти, создавая портреты раввинов и цадиков, сцены праздников и ритуалов.
Традиция была для него источником вдохновения, сформировала его мировоззрение. Он рисовал учеников иешив, согбенных над книгами, детей в хедере, свитки Торы, старцев, погруженных в размышления, трубящих в шофар, песни и танцы хасидов, семьи, прогуливающиеся в субботу, моменты молитвы в синагоге, свадьбы и похороны, образы "страшных бедняков и жутких нищих", карликов и непропорционально вывернутые фигуры. Образы на его картинах воплощают еврейский дух, создают собирательный портрет еврейского ортодоксального еврея, хасида. Точнее, тот образ, который мы сейчас – в веке уже 21-м - считаем соответствующим нашим представлениям о том, что было тогда.
Начиная с конца 30-х годов и во время Второй Мировой войны Мане-Кац занимался темой европейского еврейства и темой Катастрофы. Он, выросший в традиционной атмосфере, в еврейском мире, стертом войной, пытался передать в живописи и ужасы войны, и надежду молитвы. И делал это в своем экспрессионистском стиле, с нарочитой чувственностью, излишней яркостью, изломанностью форм. Мане-Кац применял идеи экспрессионизма к зарисовкам еврейской жизни, типажей, дрожащих в судорожном изломанном танце, извивающихся исчезнувших призраков. Искусствоведы говорят о признаках коллективной памяти галута в его картинах и приписывают оптимизм его живописному настроению, но на поверхности – печаль, ужасы Катастрофы, дерзкая, иногда грубая живопись. Фигуры, формы и линии теснят друг друга. Так или не так, но Мане-Кац декларировал: "Я - еврейский художник и горд этим званием". Он не пытался спрятаться за еврейство своих работ или извиниться за него. Его картины - не только свидетельство прежней жизни, но и способ увековечить то, что ушло навсегда.
У Мане-Каца – яркая биография. Звали его поначалу Имануэль Кац – Моня, на французский манер – Мане, и, попав в Париж, он начал на французский манер подписывать свои работы "Мане-Кац". А родился Мончик Кац в Кременчуге на Украине в многодетной семье служки одной из синагог в 1894 году. В 16 лет он понял, что живопись привлекает его больше, чем перспектива стать раввином, ушел из иешивы и с двумя рублями в кармане добрался до Вильно, потом уехал в Миргород, и в 1911 году, ровно век назад, - в Киев, в Школу изящных искусств. Учиться в Париж он поехал в 1913 году, раздобыв рекомендательные письма к барону Гинцбургу и скульптору Нахуму Аронсону. Попал в Школу изящных искусств к профессору Фернану Кормону, известному тем, что у него учились Ван-Гог и Тулуз Лотрек. И в то время – Хаим Сутин.
В 1914-м году после начала Первой мировой войны Мане-Кац вернулся в Россию, жил в Петрограде, перезнакомился со всеми художниками того времени и уже тогда начал собирать живопись и предметы иудаики, и богатство его коллекции производит впечатление и по сей день. Революция 1917 года заставила его вернуться в Кременчуг, где он начал преподавать живопись. В 1921 году Мане-Кац навсегда покинул Россию, вновь уехал в Париж и жил там более 30 лет, снискав славу экспрессиониста, импрессиониста и «просто» еврейского художника - «летописца своего народа». Факт, что Мане-Кац был примечательной личностью и выдающимся художником: его первую выставку в Париже в 1923 году посетил Пабло Пикассо и внимательно рассматривал каждую картину, позже приобретя несколько полотен художника. Портрет Мане-Каца работы Пикассо от 1932 года хранится в Хайфском музее искусств.
В Эрец-Исраэль Мане-Кац впервые попал в 1928 году . «Что больше всего удивило меня, — писал художник, — это насколько все здесь напоминает жизнь маленького еврейского города в России… я вспоминал свое детство… Приближается канун субботы. Город (Тель-Авив) замирает, прекращается движение. Вы можете увидеть субботние свечи, зажженные в открытых окнах. Благостная тишина простирается над городом… Я снова думаю о своем детстве…» (23 сентября 1928 года, газета «Рассвет», издававшаяся в Париже под редакцией З. Жаботинского). Позже – в 1937-м году за картину «У Стены Плача» Мане-Кац получил золотую медаль на Всемирной Парижской выставке 1937 года.
В начале Второй мировой войны Мане-Кац, как гражданин Франции был мобилизован рядовым и отправлен в военную школу. Оказавшись со своей частью в Руане, он попал в плен к немцам, но сумел бежать. Ценой неимоверных усилий добрался до Америки. С 1940 и до окончания войны Мане-Кац жил в Нью-Йорке. Первым из художников в 1945 году он вернулся в Париж, а летом 1946 года снова приехал в Эрец-Исраэль.
Спустя два года, во время Войны за независимость, Мане-Кац привез в Тель-Авивский музей шестьдесят своих работ. С того времени он приезжал в Израиль каждый год. В последний раз он уехал в Париж и вернулся в Израиль уже смертельно больным. Еще в 1958 году, при жизни мастера, с муниципалитетом Хайфы было достигнуто соглашение о строительстве для него дома и мастерской — в обмен на завещание, в котором городу передавались все его произведения и собранная им уникальная коллекция. Здесь, в этом доме, он провел последний год своей жизни. 9 сентября 1962 года Мане-Каца не стало. А спустя 15 лет, в 1977 году, в хайфском доме Мане-Каца был открыт музей его имени.
Сайт хайфских музеев - www.hms.org.il