Это цитата сообщения rinagit Оригинальное сообщение
И.Шмитц
Два автопортрета И.И. Левитана
И.И.Левитан «Осенний день в Сокольниках»
Портрет один из самых сложных жанров в живописи. Задача портрета, за тщательно переданными чертами лица и фигуры, показать всю многозначность человеческой сути.
В этой связи живописный автопортрет, является вершиной портретного жанра. Мы судим о других, мы видим их насквозь, но кто может чистосердечно сказать, что знает самого себя!
Рассмотрим, как пример, два автопортрета гениального пейзажиста Исаака Ильича Левитана, человека, поднявшего «русский пейзаж» до понятия мировой значимости.
Художник — до глубины души и во всём талантливый человек, Исаак Ильич Левитан не писал людей. Даже на своём знаменитом пейзаже, написанном в 1879 году под Москвой, «Осенний день. Сокольники», фигуру женщины вписал в картину художник- однокурсник по Училищу, Николай Павлович Чехов, младший брат Антона Павловича Чехова.
Это очень известные автопортреты.
[512x700]
Автопортрет 1880 года
Ранний, написанный в юности в 1880 году, когда мастерство, во всём его великолепии, и признание, ещё не пришли к нему. В момент написания портрета художнику 20 лет.
На нас смотрит еврейский юноша, с типичными южными чертами лица. Если бы мы не знали, что юный человек на портрете, высланный, по царскому указу, запрещавшему жить евреям в «исконно русской» Москве, житель черты оседлости, не имеющий права проживать в больших городах, то могли бы предположить, что это персонаж с картины Карла Брюллова или Александра Иванова.
Шапка кудрявых волос, разлёт бровей, огромные пытливые глаза, хорошей формы нос, полные красиво очерченные губы и утончённый овал лица с пробивающейся бородкой, итальянец, грек, житель античности, таким представляются нам поющие «О, солее мио!..» колоритные гондольеры в венецианских лагунах.
Наклон головы выдаёт упрямый характер, и взгляд…умный взгляд много пережившего человека. В свои двадцать он уже пережил смерть семьи, голод, нищету. В свои двадцать он одержим желанием писать только природу, только деревья, траву и небо. Преподают в его классе потрясающие педагоги и гениальные пейзажисты: Поленов, Перов и Саврасов, которые учат его писать не только осязаемую натуру, но воздух и голоса птиц.
Этот автопортрет не живопись, а лёгкий рисунок кистью на бумаге, уголь, белила и тушь, в сочетании с мягким тёплым тоном фона создаёт ощущения живописного полотна. Он написан или лучше сказать, нарисован, как бы мимоходом, быстро и остро.
Штрихи, по краю изображения, являются широкими мазками кисти. В то же время лицо и голова моделируются, хотя и свободно, но детально и подробно, передавая черты лица и его выражение. Трезвое изображение реалистично: видно — беден, видно — художник, видно – еврей. Общий фон светлый, на котором чёрные волосы и пиджак образовывают тёмный силуэт. Само лицо тонально не выделено в композиции и кудри, и бородка обрамляют его, придавая образу оттенок романтичности и драматизируя его.
Все социальные направляющие, конкретность изображения, виртуозность руки, но ещё не осознанная тяга к свободе самовыражения, показывают, в столь юном возрасте, будущего мастера.
И. Левитан. Автопортрет 1893 года
Второй автопортрет написан через 13 лет. Исаак Левитан уже – имя! Уже он побывал в Париже и познакомился с «барбизонской» школой пейзажистов. Уже он увидел импрессионистов, с их светлой, построенной на сочетаниях дополнительных тёплых и холодных цветов, палитрой. Уже он знает, что болен и побывал в Крыму. Он дружит с Антоном Павловичем Чеховым.
У него роман с его ученицей, замужней Софьей Кувшинниковой. Его работы становятся воплощением «русского пейзажа». Это раздражало учителей и соучеников в МУЖВЗ, так же раздражает многих и в пору его расцвета, как живописца. Палитра его высветляется. Мазок кисти становится более широким. В работах виден темперамент художника, его страсть, его поглощенность цветом. Основная цель — передать состояние, настроение ландшафта.
В 1891 Исаак Ильич Левитан становится участником художественных передвижных выставок Товарищества. Он выставляет свои работы на выставках Товарищества. Третьяков покупает его работы.
И опять в 1892 году, как «не крещеного еврея», его высылают из Москвы. Художник использует своё изгнание, как творческую поездку. Он пребывает, какое-то время, в Тверской и Владимирской губерниях. Этот эпизод заканчивается, благодаря друзьям, хлопотавшим о возможности возвращения Исаака Левитана в Москву, благополучно. В довершении всего художник привозит из изгнания знаменитую картину «Владимирка» 1892, которая воспроизводит, ведущую вдаль дорогу, по которой в Сибирь шли каторжане.
Всё чаще смертельная тоска и депрессия поглощают сознание живописца. Именно в этот период написан второй автопортрет.
Это последнее слово к оставшимся.
Живопись прозрачна и виден сквозь свободные широкие мазки коричневый холст. Это почти рисунок кистью. Форма моделируется монохромно — светом и тоном. Модный галстук, корректный воротничок рубашки, хорошо сшитый костюм.
Шевелюра подстрижена и отступает от линии высокого мощного лба, густая короткая борода, круги под прищуренными глазами, гордо поставленная голова. Свет падает сверху, затеняя лицо, но, не скрывая горького выражения лица. Уголки губ опущены вниз, и впалые щёки дают представление об общем состоянии. Это уже не бедный студент, загнанный нищетой и властями. Это – гражданин мира.
Не забудем — это автопортрет. Художник смотрит в себя и изучает себя, как посторонний предмет. Можно сказать, что в этом автопортрете мы видим «пейзаж» лица. Общий смуглый желтоватый цвет лица в области лба почти светится, чёрные волосы и борода, а также галстук создают обрамление этого светлого пятна, привлекая внимание зрителя и подчёркивая траурную ноту в передаче настроения работы. Остальному изображению почти не уделяется внимание.
Сиена жженная, смешанная с ультрамарином, даёт мерцающий перламутровый тон, который почти не изменяется на протяжении прописывания фона, плеч и груди. Всё пространство работы уходит вглубь, и в центре внимания зрителя — лицо. Здесь есть всё: сдержанная гордость, трагичность предчувствия смерти, сознание собственной значимости.
Заключение
Он не написал ещё «Над вечным покоем» (1894)!
Светлое умиротворение и величие российских просторов, над которыми покоится крохотная церквушка, как бы в контексте судьбы художника, несёт провидческий смысл. Можно предположить, что так себе представил художник своё последнее прибежище.
Как музыкант изъясняется языком звуков, как скульптор выражает свои идеи языком форм, как писатель выражает свои мысли словами языка, на котором он говорит, так живописец осуществляет свои замыслы, используя язык красок. Цвет и тон, пятно и линия, свет и тень – вот инструменты, которыми оперирует живописец, создавая задуманную картину.
В 1900 году 4 августа художник умер в 40 лет от разрыва сердца, не успев закончить одну из трёх больших основополагающих его картин, «Озеро». Эта работа будет показана на посмертной выставке.
Зачем пейзажист пишет себя? Автопортрет- это послание во времени.
По автопортретам сложно изучать историю живописи или отдельные течения в изобразительном искусстве, но можно изучать время. На языке своего искусства, оставляет художник послание во времени для современников и потомков.
Исаак Ильич Левитан во всём, что он делал, был талантлив. Свидетельства тому оба автопортрета.
http://www.hudojnik-peredvijnik.ru/dva-avtoportreta-i-i-levitana-avtoportret-1893-goda/
ОБ ИСААКЕ ИЛЬИЧЕ ЛЕВИТАНЕ