Складывается такое впечатление, что все культовые американские/британские кинорежиссеры, когда-либо создававшие мюзиклы, перед этим посещали какие-то специальные курсы, на которых рассказывают, как снимать не надо. После чего, разумеется, делали все с точностью наоборот.

Как показывает практика, главный секрет успеха музыкальной драмы/комедии - это своевременное выпинывание из проекта всех, кто когда-либо до этого пел-танцевал-участвовал в церковном хоре-в детстве посещал музыкальный кружок (нужное подчеркнуть, недостающее дописать). Настолько, мол, у вас колоритный персонаж получается, товарищ, что никакого эфирного времени не хватит, чтобы полностью показать его многогранную натуру. Посему, нахрен - это туда.

Для оставшихся на съемочной площадке инвалидов актеров при этом нанимается 100500 преподавателей, чтобы те, в свою очередь, запели-затанцевали ну хоть как-то.

Что любопытно, это, блин, реально работает! На выходе мы получаем толпу нервно подергивающихся при каждом танцевальном движении и изо всех сил старающихся усмирить дрожащие не в тему голоса дилетантов. И они выглядят, надо признать, куда более живыми и настоящими, чем все эти "театралы со стажем" и "профессиональные оперные певцы". Им веришь, им сочувствуешь, их актерской работой восхищаешься. Гребаный мюзикл при этом выглядит слепленной из говна конфеткой, но его хочется пересматривать снова и снова.

И это не говоря уже о до дыр заслушанном саундтреке - ведь "полупрофессиональный" вокал звучит воистину специфично. Я даже не побоюсь этого слова - чарующе.