Украинский перевод материала - здесь.

Четвертый элемент сведения – пространство. Под этим понимают пространственное поле, в котором располагаются дорожки. Пространство можно "поймать" при записи, но чаще всего его приходится создавать или усиливать во время сведения. Делается это за счет добавления эффектов – ревербераторов, задержек, или модулированных задержек типа хоруса и флэнжера. Иногда мы просто воссоздаем акустическую среду, иногда – пытаемся добавить "глубины" и "ширины" к дорожке, иногда – оживляем невыразительное звучание.

Добавляют пространства по четырем причинам:

Основная причина использования стерео – возможность запечатлеть естественное пространство, в котором звучит инструмент. Но нельзя позволить себе всех участников группы записывать стерео, поскольку количество дорожек и обьем памяти ограничены. Поэтому потом пространство приходится искусственно создавать заново.
Эд Сиэй: Иногда я добавляю эффекты для увеличения глубины, иногдa – чтобы звучало изысканнее. А иногда просто хочется, чтобы звучало соответственно... Соответственно чему? Если это рок-группа, работающая на больших площадках, то все эти комнатные фокусы состряпают им такое звучание, как будто бы они бросили большую сцену и работают в маленьких клубиках. Ну, а если пишешь группу, которая играет жестко, прямо в лицо публике, то, конечно, хочется слышать комнатный звук. Хотя я сводил записи полностью без эффектов и реверов, очень часто минимум эффекта дает колоссальную разницу в звучании. Эффект даже и не слышно, но сразу же чувствуется, когда его нет. Звучит уже не так тепло и не так приятно. Очевидно, эффект помогает привлечь слух, помогает поддать кому-нибудь, и разбудить, если он вдруг задремал.

• Чтобы создать простор для слуха.
• Чтобы оживить звучание.
  Джо Чиккарелли: Сначала я пытаюсь слушать "плоскую" запись. Потом ищу скучно звучашие дорожки, и добавляю им выразительности.
• Чтобы сделать звук больше, шире или глубже.
  Ли ДеКарло: Всегда всё необходимо делать больше. Часто я свожу записи вообше без эффектов, но мне это не очень-то нравится. 
• Эффекты – это косметика. Это – косметическая хирургия. Я могу взять потрясающую песню, исполненную потрясающим оркестром, и свести её без единого эффекта. И будет прилично звучать. Потом я могу опять взять тот же материал, и свести заново, на сей раз с эффектами. Вот тогда не звучание будет – фантастика! (fucking fantasic!) Для этого эффекты и нужны. Косметика.
• Чтобы сдвинуть назад дорожку в миксе. (Создать впечатление, что она расположена дальше)
  Дейв Пенсадо: Я представляю это так: панорамная ручка перемещает звук влево-вправо, а эффекты – вперед-назад. Фраза, конечно, слишком общая, но дает удобный исходный образ. Другими словами, если хотите поместить певца рядом с рабочим барабаном, то оставьте барабан сухим, а голос "увлажните". Будет звучать, как если бы певец стоял за рабочим барабаном. Если певец нужен перед барабаном, оставьте голос сухим и "увлажните" барабан.

Хотя особых правил применения эффектов не существует, все же некие общие закономерности обозначить можно.

• В качестве общего правила: представьте себе акустическое пространство вокруг исполнителя и попробуйте реалистично воссоздать его.
  Этот способ обычно несколько экономит время по сравнению с перебиранием эффектов "пока что-нибудь не сработает". (Впрочем, если у вас получается работать таким способом, продолжайте в том же духе). Кроме того, создаваемое пространство вовсе не обязательно должно быть естественным. Если ложится на музыку, то чем больше творчества, тем лучше.
• Короткая реверберация или короткие задержки делают звучание "больше".
  Реверберация с затуханием меньше 1 с и задержки меньше 100 миллисекунд (обычно их делают много короче) создают акустическое пространство вокруг звука, особенно, если они идут по обоим стереоканалам.
  Часто время затухания реверберации ставят как можно меньше, а для цифровых устройств это очень трудная задача. Может получиться металлическое звучание. Ecли такое случилось, можно исправить положение, увеличив время затухания, или попробовать другой пресет, который даст более мягкое звучание, либо взять другой ревербератор, который сможет работать с такими параметрами.

Эквализация реверберации.

Со времен самых ранних эхо-камер и пластин, ответ ревербератора всегда подправляли эквалайзером, хотя и по разным причинам. Давным-давно, когда были только эхо-камеры и пластины, он возвращали затемненное звучание, которое без подъема высоких просто терялось в миксе, и их в области 15 кГц обычно поднимали. Сейчас эквализируют, чтобы создавать виртуальные планы. Несколько моментов, которые следует учитывать, при коррекции ответа ревербератора. Его тип (цифровой, "настоящая" пластина и т.д.) не имеет решаюшего значения. Значение имеет, как вы будете пользоваться моими рекомендацииями, а это зависит от вашего слуха и от того, какую музыку вы сводите.

Советы по эквализации ревербераторов и задержек.

• Чтобы показать эффект – сделай его поярче (добавь высоких).
• Чтобы эффект растворился в миксе – отфильтруй высокие.
• Если в партии много инструментов (например, барабаны), то, чтобы эффект встраивался, срежь у него низкие.
• Если в партии инструментов мало, добавь к эффекту низких, чтобы заполнить пространство.
• Если сигнал идет с моноисточника, и сильно сдвинут в сторону, то сделай одну сторону стереоэффекта ярче, чем другую. (Здесь на память приходит гитара Эдди Ван Халена из его первых двух альбомов).

Виртуальные планы эффектов

Виртуальный план – это когда каждый инструмент или элемент находится в своем собственном, (чаще всего искусственно созданном с помощью эффектов), акустическом пространстве. Смысл в том, чтобы эти звуковые "сферы" не конфликтовали между собой. Все точно так же, как с распределением инструментов по частотным полосам.

Советы по настройке ревербераторов и задержек для организации виртуальных планов.

• Длинные реверберации должны быть ярче, короткие – темнее.
• Панорамируй ревербераторы куда угодно, только не до упора влево/вправо
• Получи ответ ревербератора моно и соответственно спанорамируй. (Вовсе не обязательно, что все ревербераторы должны работать стерео).
• Делай "величину" реверберацией, а "глубину" – задержками, или наоборот.
• Чтобы связать воедино главные элементы на дорожке, примени к ним самую длинную реверберацию.
• Длинное время реверберации, (задержки, ревербератора с предилэем) отдаляет звучание, если уровень эффекта большой.

Как я уже говорил, задержки и предилэи дольше 100 мс ясно слышны, и начинают отодвигать звучание от слушателя (правда, эффект сильнее проявляется, начиная с 250 мс). Фокус в том, что разница между "большим" и удаленным звучанием кроется в длительности эффекта.

Когда время затухания/задержки короткое, а уровень большой – звук "большой". Когда время затухания/задержки большое и уровень большой – звучит "далеко".

Джон Гэсс: Я почти не пользуюсь большими комнатами и длинной реверберацией. Я использую множество приборов, но обычно для небольших комнат. Иногда готовый микс звучит, как будто там вообше ничего нет, но на самом-то деле я всё пропустил через 20 типов реверов, даже не поставленных на реверберацию, просто для того, чтобы создать побольше пространства. Я думаю, что все это помогает при создании виртуальных планов, и добавлении текстуры к звукам. И, хотя вы все эти навороты не слышите, они чувствуются.

• Если время задержки совпадает с темпом музыки, то глубина звучания возрастает, а эффект остается незаметным.

Большинство звукооператоров устанавливает время задержки в соответствии с темпом пьесы. Дилэй подчиняют пульсу музыки и он добавляет пространства в звук. Кажется, что задержанное повторение сигнала исчезает, а звучание сглаживается.

Дон Смит: Обычно начинаю с того, что укладываю задержки в темп музыки, будь то восьмыми, четвертями, нотами с точкой, и т.п. С барабанами я пользуюсь задержками очень осторожно. Если их слышно, значит, они звучат слишком громко, если их совсем убрать, сразу же почувствуешь, что чего-то не хватает. Они добавляют натуральное послезвучание, как в комнате – не слышишь, а, скорее, чувствуешь. А если барабаны "тянутся", то чуть укорачиваешь задержку, и звучание барабанов как будто бы облегчается. Если они звучат слишком коротко, то можно увеличить время задержки, так что барабаны будут как бы тянуть всю запись назад.

Время задержки измеряется относительно темпа с помошью музыкальных длительностей. Иначе говоря, если темп песни 120 уд./мин., то время звучания одной четверти будет полсекунды. (60 с: 120 уд./мин. = 0,5 с) Таким образом, задержка в четверть будет равна половине секунды (или 500 мс, по общепринятой градуировке).

Но 500 мс – слишком большой промежуток времени, и может отодвинуть сигнал-источник относительно музыки слишком далеко назад. Разделите это время пополам, и получите задержку в одну восьмую. (500 мс: 2 = 250 мс). Разделите еше раз, и получите задержку в одну шестнадцатую. (250 мс: 2 = 125 мс). Еще раз то же самое – получится время задержки в одну тридцатьвторую. (125 мс: 2 = 62,5 мс, округляем до 63). Такой промежуток времени все еще может оказаться слишком длинным, поэтому снова делим пополам и получаем задержку в одну шестьдесятчетвертую. (62,5 мс: 2 = 31,25 мс, округляем до 31). Время опять может быть велико, делим еше раз, (31,25 мс: 2 = 15,625 мс, округлим до 16 мс), получаем одну стодвадцатьвосьмую, а если и эта задержка длинна, то так же делим пополам и получаем одну двестипятьдесятшестую (16 мс: 2 = 8 мс).

Несмотря на мнимую мизерность задержек в 8 и 16 мс, ими пользуются постоянно – делают звук больше и шире. Но даже такая короткая задержка значительно естественнее вписывается в звучание, если предварительно рассчитана.

Брюс Сведиен: Я думаю, что на эту часть звучания [ранние отражения] недостаточно обращают внимание, потому что их не может создать ни один ревербератор. Но они очень важны. Ранние отражения обычно звучат в промежутке до 40 миллисекунд. В них – волшебство звука.

Возможно, а иногда и необходимо использовать другие нотные длительности – триоли, восьмые, шестнадцатые с точкой, и т.д. Они вычисляются по формулам:

Время задержки x 1,5 = Нота с точкой

Пример: 500 мс (задержка в 1 четверть при темпе 120 уд./мин. ) х 1,5 = 750 мс, или четверть с точкой.

Время задержки х 0,667 = Триольная длительность

Пример: 500 мс (задержка в 1 четверть при темпе 120 уд./мин. ) х 0,667 = 333,5 мс, или триоль восьмыми.

Так же, как и при квадратном дроблении (четверти, восьмые и так далее) вы можете постоянно делить вышеприведенные значения пополам, пока не вычислите нужное время задержки.

Расчет времени задержки

Когда темп (количество ударов в минуту) известно, большинство звукооператоров определяют время задержки по таблицам. Их рассчитывают с помошью компьютерных программ или с помошью tap-функции, встроенной во многие эффекты, например, в Lexicon 80 и 90. Когда у вас ничего этого нет, все равно можно рассчитать длительность задержки по формуле:

60000 : Темп в уд./мин. = Задержка в одну четверть в миллисекундах.

Все остальные значения рассчитываются:

• Деление на 2 = более короткие длительности.
• Умножение на 1,5 = длительности с точкой.
• Умножение на 0,667 = триольные длительности.

Расчет времени задержки

1. Включите секундомер во время звучания песни, и отсчитайте 25 метрических долей.
2. Остановите секундомер на 25 счете и умножьте полученное время на 41,81. Результат – время задержки в одну четверть в миллисекундах.

Другой способ:

6000 : Темп песни 1уд./мин. = время залержки в 1 четверть в миллисекундах.

• Если задержки не совпадают по времени с темпом песни, то они вылезают.
  Иногда нужно слышать задержку, и лучший способ этого добиться – сделать, чтобы она HE СОВПАДАЛА по времени с темпом записи. Начните с задержки, синхронной темпу и понемногу меняйте время, пока не зазвучит, как надо.

• Реверберация звучит лучше, если привязана к темпу записи.
  Реверберацию настраивают под песню по удару рабочего барабана, а время затухания подбирают так, чтобы звучание кончилось перед следующим ударом. Задача – заставить реверберацию "дышать" вместе с музыкой.

Лучше всего – сначала сделать всё как можно больше при минимальном времени реверберации, потом потихоньку прибавлять время, пока реверберация не встроится в темп.

Пре-дилэй ревербератора (пространство между затуханием ноты на дорожке-источнике и началом реверберации) может значительно изменить звучание ревербератора и обычно тоже рассчитывается по темпу музыки. Когда-то давно, во времена настоящих эхо-камер и пластин, пре-дилэй получали за счет магнитофонной задержки. Это было естественное эхо, которое получалось за счет воспроизведения с одновременной записью. Поскольку головки находились на некотором расстоянии, то получалась ощутимая задержка, и тогдашние звукооператоры использовали это в интересах дела. У старых магнитофонов не было плавной регулировки скорости, и время задержки невозможно было приноровить к темпу музыки. В лучшем случае можно было выбирать между скоростями 7,5 дюймов/с и 15 дюймов/с.

Pe-эмпинг (re-amping)

Один из способов воссоздать естественную акустическую среду называется ре-эмпинг. Это делается так: сигнал (например, гитару) с уже записанной дорожки посылают в студию через усилитель, и, чтобы уловить естественное пространство комнаты, снова записывают с микрофона, установленного на некотором расстоянии от динамика. Eщe лучше, если пространство записывать стерео.

Брюс Сведиен: Когда мы делаем виртуальные планы с синтезаторами и т.п., я часто добавляю естественной акустики к синтезаторным звукам. Мне кажется, это помогает в образовании виртуальных планов, поскольку плоский искусственный звук большинства синтезаторов не очень-то интересен. Чтобы добавить пространства, я подаю его в студию, и пишу через пару соответствуюших микрофонов. Такой метод дает ранние отражения, которые ревербераторы сделать не в состоянии. Они возникают в промежутке между звуком и началом реверберации.

"Настоящее" флэнжирование

Несмотря на то, что сейчас почти каждое цифровое устройство оснащено эффектом флэнжера, звучат они хуже, чем настоящий. Флэнжирование (другое название для искусственно созданного эффекта гребенчатого фильтра) получило свое название от "flange" – "щёчка магнитофонной бобины".

Делали его за счет замедления движения пленки – тормозили подающую бобину пальцем. Этот эффект слушатели впервые заметили в хите "Итчику парк" группы "Смолл фэйсез", вышедшем в 1966 году. Говорили, что на самом деле эффект был изобретен Лесом Полом в пятидесятые годы, и его широко использовали "Битлз", Джимми Хендрикс и многие другие исполнители того времени.

Старый метод:

1. Воспроизводим обрабатываемую запись на первой деке. (Дека 1)
2. Делим выход с Деки 1 между входами Деки 2 и Деки 3.
3. Микшируем вместе выходы Деки 2 и Деки 3, и записываем все это на Деку 4 (мастер).
4. Поставим на Деках 1, 2, 3 режим Repro Monitor, а на Деке 4 – режим Input Monitor.
5. Включите Деки 2, 3, 4 на запись, Деку 1 – на воспроизведение.
6. Прижмите пальцем щечку подающей бобины Деки 2 или 3, и флэнжируйте.
7. Сведите флэнжированную мастер-запись с первоначальной.

Флэнжированный мастер отстоит от оригинала на два поколения. Деки 2 и 3 – запись 1 поколения, второе поколение – запись вашего флэнжирования на Деке 4.

Помните, что вам следует убрать выходные уровни Деки 2 и 3 на 1,5 дБ каждый, поскольку, когда вы объедините сигналы с двух дек, вы получите на Деке 4 +3 дБ. Иначе, при врезании флэнжированного куска в оригинал, получится скачок уроовня.

Современный метод

Все почти то же самое, за исключением того, что Дека 1 – многодорожечный магнитофон, с которого на Деку 2 идет автоматизированный микс.

Если вам известно время задержки в блоке головок Деки 2, можно заменить Деку 3 на хорошую сфазированную стереозадержку. Дека 4 может быть цифровой, если сразу же писать флэнжированный сигнал обратно на многодорожечник, без нее можно вообще обойтись.

Советы и секреты.

• Для утолщения бэк-вокала воспользуйтесь хорусом (очень короткая модулированная задержка) и спанорамируйте его до упора влево и вправо. В каждом канале по-разному настройте эквализацию и реверберацию. (Проверьте в монорежиме, чтобы задержки не гасили друг друга.) Используйте хорус, добавляйте или вычитайте его – как будет звучать лучше.
• Если певец фальшиво поет – используйте стерео питч шифтер. Один канал сделайте чуть выше, другой – чуть ниже. Спанорамируйте влево и вправо. Чем сильнее фальшивит вокал, тем сильнее нужно расстроить каналы. Это эффективно отвлечет внимание слушателя от грязных нот.
• Электронные клавишные – можно симитировать маленькую комнату с помощью хорошей стереозадержки. Установите время задержки 211 и 222 мс.
• Утолщение звучания гитар. "Задержите" гитару на 12 мс (или как там в соответствии с темпом), и до упора спанорамируйте и гитару, и задержку. Это будет звучать, как будто бы два человека играют абсолютно точно в унисон. Звука получится больше, и в середине останется хорошая дыра под вокалистов.
• Утолщаем звучание гитар (2) Спанорамируйте и гитару, и задержки в центр, или переключите мониторы в моно. Увеличивайте время задержки, пока звук не станет больше. Увеличьте еше. Вероятнее всего, время задержки, получится где-то около 25-30 мс.
  Вот уже в течение многих лет сессионные гитаристы ЛосАнжелеса автоматически устанавливают время задержки 25 мс для одного канала, и 50 мс – для другого.
  Аллен Сайдс: Я большой поклонник RMX -16, не для барабанов, а для певцов, гитар и всего прочего. Мне нравится нелинейность при работе с гитарами и остальными инструментами. Например, у вас есть две гитары, которые играют разные темы. Пытаешься разместить их в центре, и они налезают одна на другую. Если раздвинуть их по сторонам, получится слишком разбросанно. Установим нелинейный RMX -16 на 4 секунды с предилэем в 10 мс, а перед ним подключим API эквалайзер. Поднимем на нем 12 кГц на +4, срежем -2 на 100 Гц. Это создаст замечательную имитацию правого-левого, с хорошим заполнением пространства. Такой прием очень качественно работает в малых студиях.
• Чтобы получить "громоподобные барабаны"
  Томми Ли: Во-первых, бочка должна звучать упруго, с приличным количеством колотушки. Все барабаны нужно пропустить через гейты, приноровленные по времени к темпу записи. Поставьте ревербератор в положение "cathedral" (собор), или "large hall" (большой зал), потом понемногу прибавьте реверберацию каждого элемента ударной установки. Спанорамируйте ответы ревербератора за соответствуюшие им барабаны и тарелки.