Мобильный LiveInternet Музыка и Живопись. Astor Piazzola. Константин Сомов

Авторизация

Дневник Maestro_do Лента друзей - Дневник - Полная версия

Музыка и Живопись. Astor Piazzola. Константин Сомов 26-01-2012 22:25 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения dharma2012 Оригинальное сообщение

.

Музыка и Живопись.

Astor Piazzolla.

Константин Андреевич Сомов.

[400x290]

Вечер 1902г.

[500x647]

Я прежде всего безумно влюблен в красоту и ей хочу служить; одиночество с немногими и то, что в душе человека вечно и неосязательно, ценю я выше всего. Я индивидуалист, весь мир вертится около моего "я" и мне, в сущности, нет дела до того, что выходит за пределы этого "я" и его узкости.
Сомов К. А.

Сомов до сих пор единственный, кто удостоен в немецкой литературе специальной монографии, о ком дают большие статьи ведущие западноевропейские художественные журналы, чьи иллюстрации, рисунки к обложкам, да и виньетки ищут и дорого ценят немецкие издатели.
Эттингер П. Д., критик и коллекционер

[457x351]

Отдых путника. 1939.

Константин Андреевич Сомов (1869-1939), – русский живописец и график, мастер портрета, представитель русского символизма и модерна. Сын искусствоведа и музейного деятеля, известного историка искусства А.И.Сомова, который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа. Один из основателей журнала "Мир искусства", член одноименного объединения.

В 1888–1897 учился в петербургской Академии художеств, где занимался, в частности, в мастерской И.Е.Репина. В 1897–1899 посещал в Париже школу-студию Ф.Коларосси; в этот период познакомился с А.Н.Бенуа и рядом других «мирискусников». Испытал большое влияние графики западного модерна (О.Бёрдсли), а также живописи французского рококо.

Манера Константина Сомова соответствовала эстетике “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Его творчеству присущи ретроспективизм, элегичность, изысканность.

[470x422]

Вечерние тени. 1915.

[470x486]

Фейерверк. 1922.

Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов «галантного» 18 столетия (Дама в голубом платье. Портрет Е.М.Мартыновой, 1897–1900; Вечер, 1900–1902; обе работы – в Третьяковской галерее, Москва; Зима. Каток, 1915, Русский музей, Петербург). Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо, так что персонажи – в том числе портретов – порой кажутся элегантными пришельцами с того света (барышня-«ревенант» в картине Эхо прошедшего времени, 1903, Третьяковская галерея). Внутренне-ирреальны, подобно некоему натурному видению, даже и вполне повседневные, а не исторические пейзажи мастера (Радуга, 1908, там же). Напротив, сугубо реальны – своей интеллектуальной энергией – созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты А.А.Блока, М.В.Добужинского, М.А.Кузмина, Е.Е.Лансере, Ф.К.Сологуба, 1907–1910; все портреты – там же), по праву считающиеся предельно объективными.

[470x]

Пастораль. 1896.

[340x255]

Русская пастораль. 1922.

“На лондонских торгах Christie’s 28 ноября 2006 года установлен новый рекорд стоимости для произведений русского искусства: полотно Константина Сомова “Русская пастораль” продано за 2,7 миллиона фунтов стерлингов (5,2 миллиона долларов)..

Полотно было написано художником в 1922 году, его выставляли в Берлине и Париже в начале 1930-х годов. "Русская пастораль" выставлялась с оценкой в 200-300 тысяч фунтов стерлингов (380-570 тысяч долларов).

Аукционы:
- Сомов К.А. "Радуга" 1927. Год продажи - 2007. Цена - $7,433 млн Christie's.
- Сомов К.А. "Русская пастораль" 1922. Год продажи - 2006. Цена - $5,2 млн
- Сомов К.А. "Пьеро и дама" 1923. Год продажи - 2005. Цена - $2,229 млн Christie's2006. Цена - $1,14 млн Christie's.

[550x712]

Летнее утро. 1920.

[702x537]

Свободно работая в разных техниках, Сомов как художник-оформитель внес выдающийся вклад в искусство книги, где свойственный его манере привкус черного гротеска проступил еще острее. Исполнил целый ряд обложек и фронтисписов к изданиям символистской поэзии (книгам К.Д.Бальмонта, Блока, В.И.Иванова и др.); из его иллюстративных циклов наиболее известны Граф Нулин А.С.Пушкина (1899), Невский проспект и Портрет Н.В.Гоголя (1901), Книга маркизы Ф.фон Блей (1908) (вышедшая в полном «эротическом варианте» в 1918). Создавал также изысканно-«рокайльные» эскизы фарфоровых статуэток (Дама, снимающая маску, 1906; и др.).

Выехав в 1923 в командировку в Нью-Йорк, художник в 1925 обосновался во Франции, где жил в столице, а летом на ферме Гранвилье в Нормандии. По-прежнему плодотворно работал как живописец и график-станковист, равно как и иллюстратор: циклы Манон Леско А.Прево (1926, Музей декоративных искусств, Буэнос-Айрес) и Дафнис и Хлоя Лонга (1930, частное собрание, Париж)).

[700x636]

Фарфоровые фигурки.

[470x735]

Волшебство. 1898-02

[470x444]

Пейзаж с радугой. 1915.

[470x]

Лето. 1919.

[500x647]

Арлекин и дама. 1921.

[470x713]

Арлекин и дама. 1912.

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.