Евгений Цыганов - Два фильма о людях искусства двух эпох....
"Ветка сирени и "Икона сезона"
Фильм Павла Лунгина о великом Сергее Рахманинове "Ветка сирени" (2007)
«Душистый цветок тайны»
"— Я не ставлю перед собой задачу снять биографию Рахманинова. Это фантазия на тему любви. В картине основной упор делается на личностные ощущения композитора: возможность творить в определенных условиях. Я хочу показать узловые моменты жизни художника через призму его творчества, — сказал Павел Лунгин «МК» на презентации своего проекта.
С веткой сирени связана одна из самых знаменитых легенд о жизни великого композитора. Говорят, что после каждого своего концерта он получал от анонимного поклонника букет этих белых цветов. В сценарии эта тайна связывается с его юношеским увлечением цыганкой Анной Лодыженской (ее сыграет Галина Тюнина). В сюжете фильма тесно переплетаются реальные и вымышленные персонажи. Например, в жизни композитора важную роль сыграл Фред Стейнвей (Алексей Кортнев), инструментам которого Рахманинов принес мировую известность. Появится здесь и Петр Ильич Чайковский (Евгений Миронов), «которому всегда интересны мальчики», и знаменитый бас Федор Шаляпин, и безмерно любящая Рахманинова и терпеливо сносящая с ним все тяготы эмиграции жена Наталья Сатина (Виктория Толстоганова)."
Сергея Рахманинова в фильме Павла Лунгина «Ветка сирени» играет Евгений Цыганов. После долгого и продолжительного кастинга (проект запустили в производство без исполнителя на главную роль) выбор довольно неожиданный. Аскетическая внешность Рахманинова, сухое нервное лицо, узкие глаза, круглый бритый череп, казалось бы, мало соответствуют яркой харизматической внешности молодого актера. К тому же, как известно, в Америку, где происходит немалая часть действия, последний русский композитор-классик эмигрировал в возрасте уже 45 лет (прожив там до семидесяти), то есть Цыганову (быстро набравшему популярность после фильмов «Прогулка» и «Космос как предчувствие») приходится играть и юность, и старость.
Ветка сирени (2007)
«В жизни счастье одно мне найти суждено, и то счастье в сирени живет»...
По словам Лунгина, это не картина в жанре «жизнь замечательных людей». В основе романтической истории — легенда о ветке белой сирени, которую пианист якобы получал в России после каждого концерта, а потом продолжал получать в Америке. Она лейтмотивом проходит не только через творчество, но и через жизнь Рахманинова. Недаром в его знаменитом романсе «Сирень» есть такие слова: «В жизни счастье одно мне найти суждено, и то счастье в сирени живет»... Так что сюжет будущего фильма, съемки которого проходили в Петербурге, Америке и Испании, передает не биографию композитора — основанный «на любовных страстях и безумствах», воспоминаниях и флэшбэках, он свободно перебрасывается из России в Америку и обратно.http://2011.russiancinema.ru/index.php?e_dept_id=2&e_movie_id=19849
Кино не для всех: "Икона сезона" (2013)
«Хорошо живёт богема, только...»
"Если вы в поисках хорошего, расслабляющего фильма на тихий и томный вечер, то данная картина под названием "Икона сезона" 2013 года, вряд ли вам подойдет! Произведение требует внимания и сосредоточенности и то не факт, что вы что либо поймете!
...Прихожу к выводу, что фильм далеко не для всех..." http://otzovik.com/review_1393562.html
В основе фильма — пьеса Ольги Мухиной. Действие происходит в вымышленном городе, который очень напоминает Москву. Герои фильма, среди которых продюсеры, телеведущие, диджеи, много говорят о любви, но не способны почувствовать ее. Они рассуждают о том, чего не понимают. Они обаятельны, успешны и живут в удобном и мягком мире, который качественно соответствует счету на их кредитной карте.
Они ведут активный, но пустой и праздный образ жизни. И в какой-то момент героя начинает одолевать страх, что его скоро не станет. Его уютный мир начинает рушится, обнажая окружающую реальность, которая несет расплату за ошибки прошлого и вместе с тем — новое будущее. И каким оно будет, зависит только от того, сможет ли герой разобраться в себе.
Режиссер: Сергей Швыдкой, Фуад Ибрагимбеков.
В главных ролях в фильме «Икона сезона»: Екатерина Климова, Евгений Цыганов, Павел Баршак, Александр Ратников, Евгения Осипова, Алексей Барабаш, Юлия Маврина, Кристина Романец, Родион Юрин, Дарья Сазонова, Лариса Баранова
Фильм "Икона сезона" (2013)
Из комментов к фильму:
"Это кинолента по пьесе, отсюда исходит всё, что Вам понравилось или наоборот. Театрально. Порою складывалось впечатление, что глухие друг к другу люди «разговаривают» афоризмами (или статусами из социальных сетей); некая «дружеская» дуэль, где важно только сказать, ну, а высказаться никому не получиться. Хотя здесь достаточно поднятых тем: любовь, дружба, одиночество, месть, вера, смерть, …
Разговоры о любви приправлялись духом золотого времени. Золотой век романтики для нас уже не балы с беседами на французском, а чудное простое советское счастье. Только «золотой» герой Володя нам в пример ложной идеализации прошлого. В нашем относительном настоящем многое сезонно и полно страхов.
Страх и страхи «заставляют» «друзей» прятаться друг от друга, играть и зазывать в свою компанию «свежих друзей-зрителей». Как символичен был переход официантки от одного столика к другому; она оказалась на развилке жизненной дороги. Но нарядившись для театра, сибирячка увидела свое отражение на афише. И «заражение» героини Белочки прошло через красную дорожку в улыбке под танец от «иконы» этого сезона.
Вьюга и Метель, как тезки состояния погоды, показывают сущностное единообразие с виду разных людей. Здесь возможные восклицания: «Посмотри, каким я был! Посмотри, каким я стану!» — это лишь выкрики человека из чужой гардеробной. И когда захочется стать самим собой и обрести свою любовь, то себя во время вьюги не отыщешь и о своей любви скажешь чужими словами. Конец!
http://www.kinopoisk.ru/film/460286/
"Пьеса сделана с использованием технологии «Verbatim» (в переводе с латыни «дословно»). Эта технология уже лет пятнадцать известна в России, именно на ней вырос документальный театр. Основной смысл «Verbatim» состоит в том, чтобы очистить театральный текст от авторской придумки, используя реплики реальных людей. Это очень честная работа. Драматург, режиссер или артист берут диктофон, опрашивают людей на заданную тему (в переводе с английского, берут «показания»), после этого расшифровывают интервью, и далее работа направлена на то, чтобы сделать собранный материал театральным текстом. Мы не имеем права ничего дописывать сами, единственное, что мы можем – вставлять некоторые реплики, менять их местами, тем самым создавая эффект сцены..."
Из интервью режиссера театра "Глобус" Алексея Крикливого спектакля "Летит". (http://globustheatre.livejournal.com/25743.html)
Российский драматург, лауреат премии «Московский дебют». Свою самую успешную пьесу «Таня-Таня», которая в настоящее время идет в «Мастерской Петра Фоменко», петербургском театре «На Васильевском острове» и челябинском Камерном театре, написала в 24 года. Пьеса «Ю» поставлена на малой сцене МХТ им. А.Чехова. Сочиняя свои непростые сюжеты о сложных человеческих взаимоотношениях, следует принципу «Никто не умирает, не убивает, у всех все хорошо».
[показать]Драматург Оля Мухина родилась 1 декабря 1970 года в г. Москве, на Весёлой улице. 11 лет жила на Севере, в г. Ухта Коми АССР. Работала курьером в журналах "Квант" и "Знание-сила". С 1991 г. учится в Литературном институте им. Горького на отделении драматургии.
"— Мне повезло. Или не повезло. Стихи мне писать не было дано. Прозу — не нравилось. А у меня мама была театралкой — геолог по профессии, бредила театром. Она меня и направила. Я четыре года подряд пыталась поступить во ВГИК — то на сценарный факультет, то на режиссуру. Но меня даже до конкурса не допускали. Когда я уже решила для себя, что с кино покончено, и поступила в Литинститут, вдруг с каждой вновь написанной пьесой начала все больше влюбляться в театр. Теперь драматургия — единственное, что у меня есть, единственное, в чем лежат мои амбиции. Здесь я соревнуюсь! Здесь я лучше всех! Больше у меня амбиций нет — ни как у женщины, ни как у матери..."Полное интервью здесь:http://newsib.net/index.php?newsid=809194