Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
Шинуазри - западная эстетика, вдохновленная восточным дизайном
дословно -"китайщина "
использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей преимущественно XVIII века.
Течение шинуазри зарождалось в XVII в., в связи с деятельностью Ост-Индской торговой компании, в искусстве делфтских фаянсов и подражании китайской лаковой мебели в Голландии, затем в период французского Регентства начала XVIII в. и в искусстве стиля рококо середины столетия.
Течение шинуазри известно в искусстве венского рококо (австрийского барокко), прусского, или фридерицианского, рококо, саксонского барочно-рокайльного стиля в Дрездене, петровского барокко в России, английского неоклассицизма, стиля "чиппендейл" в мебели, и даже в период западноевропейского и русского модерна.
Фарфоровая тарелка, период правления императора Сы-цзун (1627-1644)
В конце XVII века аристократическую Европу охватило увлечение китайским фарфором. Золотая и серебряная посуда продолжала считаться признаком роскоши и богатства, однако, она уже не могла конкурировать с тонкими и лёгкими фарфоровыми изделиями. Более того, посуда из фарфора была более гигиенична: не представляло никакого труда отмыть её гладкую поверхность. Китайские декоративные вазы также заняли почётное место в королевских дворцах.
Фарфоровая ваза, период правления императора Канси (1661-1722)
Благодаря Ост-индской компании в Европу было завезено большое количество предметов декоративно-прикладного искусства из Китая: мебель, шелк, фарфор, ширмы, обои и многое другое. Несмотря на высокие цены, эти предметы вызвали мощный отклик у европейцев.
На фоне этого увлечения фарфором, возник интерес к китайской изобразительной традиции. Однако этот интерес был крайне поверхностным, без проникновения в восточную философию, в глубинный смысл древнего искусства. Знания о Китае у европейцев были тогда крайне скудными, поэтому мастерам XVIII века приходилось домысливать и фантазировать, используя собственные представления.
Примерно в это же время в Европе возникает культура чаепития.
Chinese Folding Screen. 18th century. Wood, glass paper, Imperial Furniture Collection, Vienna. Credit Sandstein
Художники, работавшие в этом направлении, создавали изящные и несерьёзные пасторальные картины. Персонажами подобных «китайских» сюжетов были императоры, их наложницы, танцоры и воины.
Художники рококо не преследовали цель показать жизнь в её реальном воплощении: их мир был достаточно иллюзорен и имел с действительностью мало общего. Китай на полотнах Франсуа Буше, скорее, похож на Версаль Людовика XV — главного заказчика подобных картин.
The Toilette by François Boucher, 1742
Спонсором фарфорового производства во Франции была фаворитка Людовика XV — маркиза де Помпадур. Она же была большой поклонницей шинуазри в живописи: по её заказу Франсуа Буше создал серию картин на «китайскую тему».
The Cabinet of chinoiserie.
Nymphenburg Palace, Munich, Germany
Чаепитие было фундаментальной частью вежливого общества; Китайские экспортные товары и шинуазри выросли из желания создать соответствующие настройки для ритуала чаепития
Tea Leaves by William McGregor Paxton, Boston, MA. metmuseum
1743. Tea Service. Italian. Porcelain. metmuseum
Изобразительные приёмы шинуазри широко использовались при создании вееров и зонтиков от солнца. Пришедшие из Китая, эти аксессуары стали незаменимы в аристократическом и буржуазном быте XVIII столетия.
1730. Sugar Box. Austrian.
Hard-paste porcelain. metmuseum
Фарфоровая посуда, табакерки, вазы также украшались узорами «под Китай». Возникшая в первой половине XVIII века мода на фарфоровые статуэтки, породила особый их тип — «китайская пастушка». Интересны и так называемые «китайские болванчики» — фигурки пожилого китайца, покачивающего головой.
Именно в это время возникает мода на «китайские фонарики».
1770 Tea Casket, British, Staffordshire. White enamel on copper painted in polychrome enamels. metmuseum
Чай и сахар были дорогими товарами в восемнадцатом веке, и этот сундучок можно было запереть, чтобы сохранить его ценное содержимое.
Два цветка для чая, зеленый и черный, итальянские пейзажи, в сочетании с позолотой рококо на розовом фоне создают роскошный эффект.
1726 Pair of Tea Caddies. British. Silver. metmuseum
1770 Tea Casket, British, Staffordshire. White enamel on copper painted in polychrome enamels. metmuseum
1762 Tea Caddy. British. Silver. metmuseum
Женщины-аристократки были знаменитыми коллекционерами китайского фарфора
Среди них были королева Мария, королева Анна, Генриетта Ховард и герцогиня Квинсбери - все социально значимые женщины, чьи дома являются примером хорошего вкуса и общительности.
Богатые женщины помогли определить преобладающую моду через их покупательную способность.
Chinoiserie porcelain from Frankfurt
c. 1700
Faience with Chinese scenes.
Nevers Manufactory. c. 1680
1755. Plate. British. Bow Porcelain Factory.
Soft-paste porcelain
1755 Chines Musicians.
Chelsea Porcelain Manufactory. Soft-past porcelain. metmuseum
Pair of Vases. Charles Nicolas Dodin,
Sèvres, France, 1760. Walters Art Museum
Эти вазы для слонов от c. Отличаются от картин китайской живописи, написанных Чарльзом-Николя Додином. Считается, что 1760 год был заказан мадам де Помпадур, главной любовницей Людовика XV Франции. Они являются одними из самых редких форм, производимых знаменитой мануфактурой Севр в пригороде Парижа.
Шинуазри имеет отношение к стилю рококо
Оба стиля характеризуются обильным декором, акцентом на материалы, стилизованным характером и предметами, изображающими досуг и удовольствие.
Chateau de Chantilly.
The Apartments of the Princes of Condé
1745 Nécessaire with watch. German.
Gold and mother-of-pearl, lined with dark-red velvet.
metmuseum
1745 Nécessaire with watch.
German. Gold and mother-of-pearl, lined with dark-red velvet. metmuseum
1745 Nécessaire with watch. German.
Gold and mother-of-pearl, lined with dark-red velvet. metmuseum
1735 Wall clock. French. Étienne LeNoir. Soft-paste porcelain and partly gilded brass. metmuseum
Сюжетные китайские акценты в форме пагоды на крышке супницы служат примером популярной интерпретации в южной Германии.
1771 Tureen and stand. Silver, silver gilt.
German, Augsburg. metmuseum
Король Франции Людовик XV и британский король Георг IV считали, что шинуазри сочетается со стилем рококо.
Целые комнаты, такие как в Château de Chantilly, были расписаны композициями в китайском стиле, а такие художники, как Антуан Ватто и другие, привнесли в стиль мастерство мастеров.
Очень декоративные, но элегантные западные интерпретации восточных тем были причудливыми выражениями,
часто с экзотическим деревом и мрамором,
используемыми для усиления эффекта.
A room furnished in the Louis XV style
Trainon de Porcelaine. Credit Hervé GREGOIRE (top right image)
Chinese Gallery at Her Majesty’s Palace at Brighton by John Nash, 1820
Построенный в 1670 году в Версале как развлекательный дом для любовницы короля Людовика XIV,
Trianon de Porcelaine, который считается первым крупным образцом шинуазри.
Его заменил Большой Трианон 17 лет спустя.
The Chinese House at Sanssouci, Johann Friedrich Nagel, 1790
Фридриху Великому, королю Пруссии, был построен китайский дом в садах его летнего дворца Сан-суси в Потсдаме, Германия.
Садовый архитектор Иоганн Готфрид Бюринг проектирует павильон в стиле шинуазри, смешивая китайские архитектурные элементы с орнаментальным рококо.
Европейцы изготовили имитацию
китайской лаковой мебели
Европейцы, такие как Томас Чиппендейл, часто украшали мебель черным деревом и слоновой костью или китайскими мотивами пагод и драконов,что
помогло популяризовать мебель китайского производства.
1776 Стол на колесиках. Немецкий. Дуб, вишня, сосна, красное дерево, облицованные кленом, перламутр; частично позолоченная и тисненая кожа; Бронза, железо, сталь, латунь, частично покрытая золотом латунь. metmuseum
Мебель с китайскими украшениями
1754 Harpsichord converted to a piano. French. Wood, paint, gilding, polychrome, gilded pewter, ebony, bone, felt. metmuseum
Chinoiserie cabinet.
Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid, Spain.
Марко Поло посетил летний дворец Хубилай-хана в Ксанаду около 1275 года.
"Дворец, комнаты которого расписаны фигурами птиц и зверей, разнообразными деревьями и цветами с его изысканным искусством, которое вы с восторгом воспринимаете и удивляетесь,"- Марко Поло
Chinese Garden by François Boucher, 1742
Сотни китайских и японских садов были построены по всему миру, чтобы отпраздновать органическую красоту их асимметричного дизайна.
"Вы восхищаетесь природой, все со вкусом и хорошо организовано"
Иезуитский священник Жан Дени Аттирет, 1739 г.
The Chinese Garden of Friendship,
Sydney, Australia.
Мода всегда является отражением общих тенденций в искусстве. Увлечение стилистикой шинуазри выразилось, прежде всего, в орнаменте тканей (в особенности, шёлка, также пришедшего из Китая). Это были яркие, сочные узоры, резко отличавшиеся от общих тенденций рококо, как известно, тяготевшего к пастельным тонам.
В женском костюме рококо также проявился интерес к далёкой экзотической культуре. В 1730—1760 в моде был рукав «а-ля пагода»: ряды кружев, особым образом спускавшиеся ниже локтя.
В Англии существовала мода на соломенные шляпы, похожие на конусообразный китайский головной убор.
В употребление вошли также неудобные крохотные туфельки — мюли, имитирующие китайскую обувь.
Banyan. Second half of 18th century.
Silk, wool, linen. metmusem
Шинуазри пережил ренессанс в 1920-х и 1930-х годах
Маньчжурские мотивы - сверкающие чешуйки монгольских доспехов, интерпретируемые в западной вышивке.
1924 Robe de Style. French. Lanvin.
Silk, metallic thread, glass. metmuseum
Ар-деко объединяет шинуазри с другими стилями, что приводит к опьяняющему слиянию экзотики.
1926. Evening Ensemble. French.
Callot Soeurs. Silk. metmuseum
1924 Evening Dress. French. Callot Soeurs.
Silk. metmuseum
В литературе, драматургии, балете
«Китайская тема» была востребована и в других областях искусства. Ярчайшим воплощением стиля шинуазри в драматургии являются пьесы: Карло Гоцци «Турандот» и Вольтера — «Китайский сирота».
В начале XX века возник интерес к эстетике рококо. Особым образом это выразилось в творчестве Константина Сомова. В его «галантном мире» оживают не только дамы и кавалеры ушедшей эпохи, но и стиль шинуазри — китайские фонарики, ширмы, яркие ткани.
А Эрте помните?
В настоящее время, на волне общеевропейского увлечения китайскими философскими учениями, боевыми искусствами и традициями фэн-шуй вновь возникает интерес к шинуазри.